همه در مورد فیلم هایی مانند راننده تاکسی، گاو خشمگین و دوستان خوب صحبت می کنند، اما فیلم های این لیست نیز شایسته ذکر هستند.
مارتین اسکورسیزی به درستی یکی از بااستعدادترین و تاثیرگذارترین فیلمسازان تمام دوران محسوب می شود. برای بیش از نیم قرن، این نویسنده تحسین شده با ارائه حداقل یک شاهکار سینمایی در هر دهه، جایگاه خود را در این صنعت تثبیت کرده است. در واقع، بدون اشاره به مجموعه آثار کارگردان برنده اسکار، گفتگویی درباره تاریخچه فیلم تقریباً غیرممکن است.
مطالب مرتبط: 10 فیلمی که اگر طرفدار مارتین اسکورسیزی هستید باید تماشا کنید
با این اوصاف، اغلب به نظر می رسد که همان تعداد انگشت شماری از تلنگرهای اسکورسیزی بر این بحث ها غالب است - می دانید، تلاش های سنگین وزن مانند راننده تاکسی ، گاو خشمگین ، دوستان خوب و رفتگان – به هزینه سایر نامزدهای شایسته. مطمئناً، هر سفر اسکورسیزی جواهری نیست - نیویورک، نیویورک یک اشتباه محاسباتی بلندپروازانه است، در حالی که سکوت رک و پوست کنده، یک کار طاقت فرسا است – اما ما 10 تلنگر را گردآوری کرده ایم که علاقه مندان به سینما نباید آنقدر سریع فراموش کنند.
هوانورد
هوانورد نامزد دریافت جایزه بهترین فیلم در هفتاد و هفتمین دوره جوایز اسکار شد، بنابراین برچسب زدن به آن دست کم گرفته شده است شاید کمی کشش نوجوان با این وجود، به نظر نمی رسد این فیلم زندگینامه ای محصول 2004 با بازی لئوناردو دی کاپریو، همکار مکرر اسکورسیزی، در نقش هاوارد هیوز، سرمایه دار تجارت، هرگز عشقی را که سزاوار آن است دریافت نکرده است.
چند آهنگ در همیلتون وجود دارد
همه چیز درباره هوانورد - فیلمنامه تند جان لوگان، بازی های اصلی دی کاپریو و کیت بلانشت (که تقلید واقعی کاترین هپبورن را ارائه می دهد)، فیلمبرداری و طراحی تولید خیره کننده - کاملاً درجه یک است. کارگردانی اسکورسیزی محجوب و در عین حال مطمئن است، با تصمیم او برای درجه بندی رنگی بصری برای مطابقت با فیلم دوره فیلم، شکوفایی الهام‌بخش خاصی ایجاد می‌کند.
پادشاه کمدی
از بین تمام ورودی های این لیست، پادشاه کمدی در سال های پس از انتشار از مطلوب ترین ارزیابی مجدد برخوردار بوده است. زمانی که این کمدی سیاه برای اولین بار در سال 1982 وارد سینما شد، بازخوردهای کلی مثبتی را به دنبال داشت – با این حال نتوانست در میان تماشاگران کلیک کند و در نهایت در باکس آفیس سقوط کرد.
مربوط: 12 بهترین اجرای رابرت دنیرو در تمام دوران
خوشبختانه، پادشاه کمدی هنگامی که در رسانه های خانگی منتشر شد، مخاطبان جدیدی پیدا کرد و اکنون به عنوان یک کلاسیک نادیده گرفته شده در نظر گرفته می شود. نوبت رابرت دنیرو به عنوان کمدین مشتاق، روپرت پاپکین، به آسانی به اندازه بازی معروف‌تر او در فیلم ناراحت‌کننده است. راننده تاکسی ، در حالی که اسکورسیزی ماهرانه عناصر طنز و هیجان انگیز فیلمنامه را متعادل می کند.
جزیره شاتر
جزیره شاتر بدون شک کم جاه طلبانه ترین فیلم اسکورسیزی است، اما این دلیلی برای رد خودکار آن نیست. برعکس، این اقتباس از رمان دنیس لیهان در سال 2003 - که کارگردان آن آلفرد هیچکاک را به جلوه‌های خیره‌کننده هدایت می‌کند - در بهترین حالت فیلم‌سازی ژانر است. اسکورسیزی به ندرت از نشستن روی صندلی کارگردانی آنقدر لذت برده است و با وجود اینکه این شور و شوق ملموس است جزیره شاتر موضوع تریلر غم انگیز و روانشناختی.
لئوناردو دی کاپریو انحطاط ذهنی تدریجی تدی دنیلز را با دقت بسیار دقیقی ارائه می کند، در حالی که میشل ویلیامز به خوبی به عنوان شبح همسر دنیلز به تصویر کشیده می شود. با یک روایت پرپیچ و خم و فیلمبرداری فوق‌العاده – که نگوییم حس ترس و وحشت فراگیر و خفه‌کننده – با ترکیبی عالی از داستان سرایی مدرسه قدیمی و تکنیک‌های فیلم‌سازی مدرن باقی می‌مانید.
آخرین وسوسه مسیح
زمانی که در سال 1988 وارد سینما شد، بسیار بحث برانگیز بود. آخرین وسوسه مسیح فیلمی است که عمیقاً اشتباه گرفته شده است. مانند کتابی که بر اساس آن ساخته شده است، فیلم اسکورسیزی با کندوکاو در تعارض درونی که وقتی فردی هم انسانی و هم الهی است، از تصویرسازی سنتی عیسی طفره می رود.
عیسی عذاب‌کشیده ویلم دافو پیوسته با پیامدهای خدایی خود دست و پنجه نرم می‌کند و حتی در آستانه رد کردن سرنوشت خود به نفع یک زندگی عادی به عنوان یک شوهر و پدر است. همانطور که این مبارزه دلخراش آشکار می شود، پرتره ای انسان دوستانه از مسیح ظاهر می شود که مأموریت و عمل نهایی از خودگذشتگی او را - به جای تحقیر - بالا می برد.
آلیس دیگر اینجا زندگی نمی کند
علیرغم پرداختن به موضوعات سنگین مانند غم و اندوه و آزار خانگی، آلیس دیگر اینجا زندگی نمی کند در واقع یکی از مدخل های سبک تر در قانون اسکورسیزی است. فیلمنامه نامزد اسکار رابرت گچل به طرز درخشانی مرز بین کمدی رمانتیک و درام را طی می کند و مانع از پیچیده شدن بیش از حد روند کار می شود.
به نوبه خود، اسکورسیزی سزاوار تجلیل است که بازی‌های ضعیفی را از ستارگان الن برستین، کریس کریستوفرسون و دایان لاد به نمایش گذاشته است، که بیشتر به جذابیت کم‌رنگ فیلم کمک کرد.
هوگو
مارتین اسکورسیزی و سرگرمی خانوادگی معمولاً کلماتی نیستند که در یک جمله به هم تعلق دارند. اما اقتباس اسکورسیزی در سال 2011 از اختراع هوگو کابره یک ماجرای بی شرمانه برای تمام سنین است که کودکان و بزرگسالان را به طور یکسان خوشحال می کند.
مطالب مرتبط: فیلم های سه بعدی بیایید صحبت کنیم
خوانندگان ژوبرت سفیدپوستان عزیز (یک موسیقی متن سریال اصلی نتفلیکس)
نامه ای عاشقانه به کار فیلمساز پیشگام ژرژ ملیس که در قالب یک فیلم ماجراجویی پنهان شده است، هوگو با این حال، برای قدردانی از شما لازم نیست که یک فیلمساز باشید. دیگه چی، هوگو همچنین نمونه‌ای نادر از فرآیند سه‌بعدی را نشان می‌دهد که تجربه تماشا را افزایش می‌دهد، در حالی که بازیگران پیش از نوجوانی آن، Chloë Grace Moretz و Asa Butterfield، بیش از چالش حمل فیلم را نشان می‌دهند.
کیپ ترس
بازسازی ها یک تجارت دشوار هستند، به خصوص زمانی که نسخه اصلی در حال حاضر بسیار خوب در نظر گرفته می شود. اما این اسکورسیزی است که ما در مورد آن صحبت می کنیم، بنابراین تعجب آور نیست که به روز رسانی او در سال 1991 کیپ ترس در صدر فیلم جی. لی تامپسون که از آن الهام گرفته است.
اسکورسیزی با حمایت یک رابرت دنیرو کاملا متعهد - که نامزدی اسکار را به خاطر نقش آفرینی دلهره آورش از مکس کادی، تبهکار سابق انتقام جویانه اش به دست آورد - و تحت تأثیر سانسور دهه 1960 قرار نگرفت، اسکورسیزی تجربه ای غم انگیز تر از آنچه تامپسون می توانست امیدوار باشد ارائه می دهد. درست است، واقعی، کیپ ترس یکی دیگر از ادای احترام گسترده اسکورسیزی به هیچکاک است – اما، مانند هیچکاک، او ثابت می کند که با هنرمندی کافی، تریلر فروتن می تواند از تله های ژانر خود فراتر رود.
جان سالم به در بردن
ما کاملاً صادق خواهیم بود: مبهم بودن نسبی جان سالم به در بردن مسطح است. برای شروع، آن را بازیگران ستاره ای دارد - نیک کیج، پاتریشیا آرکت، جان گودمن، وینگ ریمز! - که بازی A خود را می آورند. سپس فیلمنامه پل شریدر است که به طرز ماهرانه ای جوهر رمان جو کانلی را در مورد یک امدادگر تسخیر شده توسط ارواح کسانی که او نتوانسته است نجات دهد، به تصویر می کشد.
علاوه بر این، مواد تقریباً برای اسکورسیزی ساخته شده است (که به سمت قهرمانان مشکل در جستجوی رستگاری می رود) - چیزی که او از آن نهایت استفاده را می کند. اما هیچ کدام از اینها متوقف نشد جان سالم به در بردن از سقوط در گیشه قبل از محو شدن از نظر.
پس از ساعت ها
در این مرحله از روند، مضامین خاصی شروع به ظهور کرده اند - و یکی از رایج ترین آنها این است: اسکورسیزی باید دست از تلاش در کمدی بردارد. این بدان معنا نیست که او قادر به ساخت یک فیلم خنده‌دار نیست، بلکه مخاطبان کار جدی‌تر او را به غول‌بازانش ترجیح می‌دهند.
صادقانه بگویم، این از دست دادن آنها است - به خصوص در جایی پس از ساعت ها نگران است. طنز گزنده ای که حول اتفاقات ناگواری که در یک شب در شهر نیویورک برای پل هکت رخ می دهد، می چرخد. پس از ساعت ها در میان دست کم گرفته‌شده‌ترین فیلم‌های اسکورسیزی قرار می‌گیرد و ارزش پیگیری دارد.
نه، فکر نمی کنم این کار را انجام دهم
رنگ پول
ما قبلاً به مخاطرات ذاتی ناشی از بازسازی یک فیلم اشاره کرده‌ایم، اما این در مقایسه با ساخت دنباله یک فیلم کلاسیک مورد احترام چیزی نیست. اسکورسیزی در سال 1980، زمانی که کارگردانی می‌کرد، هیچ‌وقت هیچ‌وقت این کار را انجام نداد رنگ پول ، یک پیگیری دیرهنگام تا نامزد بهترین فیلم سال 1961 هاستلر .
خوشبختانه، اسکورسیزی موفق می‌شود به فرود ادامه دهد، و ادامه‌ای شایسته از داستان اصلی ایجاد کند که اسطوره بازیگری پل نیومن - که در نقش ادی فلسون سریع بازگشته است - تنها اسکار رقابتی او را به همراه داشت. در جاهای دیگر، تام کروز به عنوان رقیب جوان‌تر فلسون مغناطیسی است، در حالی که فیلمنامه - به‌ویژه مونولوگ آغازین که توسط خود اسکورسیزی ارائه شده است - تیغ تیز است.
بعدی: هر آنچه در مورد ایرلندی مارتین اسکورسیزی می دانیم