با توجه به ذهن اسپایک جونز، او اولین فیلمی است که کارگردان خودش نوشته است و انتظار می رود تحت تأثیر نویسندگان و سایر همکارانی باشد که در طول زندگی حرفه ای خود با آنها کار کرده است. اگرچه اینطور است فیلمی رمانتیک محسوب می شود ، این فیلم همچنین دارای لیس های علمی تخیلی است، زیرا رابطه بین انسان و فناوری را بررسی می کند.
مطالب مرتبط: 10 فیلم علمی تخیلی دراماتیک که اگر او را دوست دارید تماشا کنید
و از آنجایی که ترکیبی از ژانرهای عجیب است، چگونگی شکل گیری فیلم بسیار جذاب است. از روش‌های کارگردان برای ایجاد پیوند بین بازیگران، تا روش‌های خلاقانه‌ای که در آن فیلم را آینده‌نگر جلوه می‌دهد، تا تغییرات لحظه آخری در پس‌تولید، مال او توسعه تقریباً به اندازه خود فیلم عجیب است.
تحت تأثیر من اینجا هستم
فاصله زیادی بین آنها وجود داشت او و فیلم Jonze که قبل از آن آمده بود، جایی که چیزهای وحشی هستند . شش سال بین این دو فیلم به دلیل چند پروژه کوچکتر بود که کارگردان روی آنها کار کرد. Jonze این فیلم کوتاه را کارگردانی کرد حومه برای گروه مستقل Arcade Fire، و او همچنین یک فیلم 30 دقیقه ای در مورد انسان ها و روبات هایی که در آینده در لس آنجلس زندگی می کنند را کارگردانی کرد.
در حقیقت، جونز گفته است که ساختن من اینجا هستم (فیلم 30 دقیقه ای فوق الذکر) چیزی است که او را تشویق کرد تا روی آن کار کند او ، و اگرچه داستان ها ارتباط نزدیکی با هم ندارند، مضامین و مکان دو فیلم یکسان است.
فصل 5 لوسیفر کی میاد
خواکین فینیکس همیشه اولین انتخاب بود
به عنوان یکی از بهترین بازیگران این نسل، تا حد زیادی به لطف فیلم هایی است که خواکین فینیکس انتخاب می کند، خواه این باشد. گلادیاتور یا جوکر . اما در مورد او ، این جونز بود که او را انتخاب کرد، زیرا فینیکس همیشه بازیگری بود که تئودور را به تصویر می کشید. در چشمان جونز .
جونز برای اولین بار با فینیکس زمانی که بازیگر برای ایفای نقش در تست بازیگری شرکت کرد ملاقات کرد انطباق ، فیلمی که در سال 2002 توسط این فیلمساز کارگردانی شد، اما این نقش در نهایت به کریس کوپر رسید. با این حال، بازیگر متد به مدت 10 سال در ذهن Jonze بود و آنها در نهایت در پروژه عالی با هم همکاری کردند.
این فیلم توسط نویسنده چارلی کافمن الهام گرفته شد، اما نه فیلم هایی که Jonze کارگردانی کرد
جونز و چارلی کافمن سابقه طولانی با هم دارند. زمانی که جونز فیلمنامه درخشان کافمن را کارگردانی کرد، ناشناخته بودند جان مالکویچ بودن که در نهایت به یکی از هیجان انگیزترین فیلم های دهه 1990 تبدیل شد، بلافاصله تبدیل به دو استعداد مورد تقاضا در هالیوود شدند.
مطالب مرتبط: هر فیلم چارلی کافمن بر اساس IMDb رتبه بندی می شود
جونز دو فیلمنامه کافمن را کارگردانی کرده است، اما در واقع اینطور بود Synecdoche، نیویورک که کافمن خودش آن را کارگردانی کرد، که جونز بیشتر از همه از آن الهام گرفت. کارگردان اشاره کرد با الهام گرفتن از اینکه چگونه کافمن تمام احساسات متناقض خود را در یک فیلم پرتاب کرد، که به آن منتقل شد. او .
این نیمه زندگینامه ای درباره طلاق جونز است
اگر چه او همه چیز در مورد رابطه رو به رشد بشر با فناوری است، فیلم در واقع شخصی تر از آن چیزی است که برخی بینندگان فکر می کنند. در اوایل دهه 2000، جونزه با کارگردان مشهور سوفیا کاپولا طلاق گرفت. او از روایت استفاده کرد او به عنوان نگاهی تامل برانگیز به آن دوران زندگی او.
و به اندازه کافی خنده دار، اسکارلت جوهانسون در هر دو بازی کرد او و شاهکار سوفیا کاپولا، گمشده در ترجمه ، که هر دو دو داستان عاشقانه و هنری هستند.
سامانتا مورتون در ابتدا در نقش سم بود و تمام خطوط را ضبط کرد
دلیل اینکه شخصیت سم، هوش مصنوعی فیلم که تئودور عاشقش می شود، سم نامیده می شود، این است که قرار بود صداپیشگی آن را سامانتا مورتون بر عهده بگیرد. در واقع، صداگذاری آن توسط مورتون انجام شد و او حتی در طول تولید هر روز سر صحنه فیلمبرداری بود و خطوط خود را در یک اتاق تاریک ضبط می کرد.
اما در پس از تولید، Jonze احساس کرد که چیزی کاملاً درست نیست و با برکت او اسکارلت جوهانسون را جایگزین او کرد. جوهانسون و جونز چهار ماه را صرف ضبط مجدد تمام خطوط سام کردند.
صدای کودک بیگانه توسط Jonze
مانند او فقط یک فیلم عاشقانه نیست، بلکه یک فیلم علمی تخیلی نیز هست، یکی از بخش هایی که آن را به یک فیلم علمی تخیلی عالی تبدیل می کند، همه عناصری هستند که به نظر می رسد در آینده ای دور امکان پذیر هستند. یکی از این عناصر یک بازی سه بعدی هولوگرافیک است که تئودور آن را بازی می کند و شخصیت قابل بازی که تنها با نام Alien Child شناخته می شود، توسط خود Jonze صداگذاری می شود.
Jonze در حال حاضر صدای نسبتاً بلندی دارد، اما او آن را برای Alien Child تقویت می کند، و خنده دار است، به خصوص با توجه به اینکه شخصیت قابل بازی چقدر بد دهان است.
مجسمه هواپیما کاملاً CGI است
برای یک فیلم علمی تخیلی، اصلاً CGI زیادی وجود ندارد، زیرا بیشتر صحنه‌هایی که اتفاق می‌افتند در اتاق‌ها هستند و طرح‌های مینیمال آنها چیزی است که آنها را آینده‌نگر جلوه می‌دهد. و CGI کوچکی که در فیلم هست مانند بازی ویدیویی با Alien Child، کورکورانه آشکار است.
با این حال، او دارای چند بیت CGI برای آن است. وقتی تئودور در خارج از مرکز طراحی اقیانوس آرام قدم می‌زند، بینندگان می‌توانند مجسمه‌ای از هواپیما را ببینند که روی دماغه آن ایستاده است. کاملاً CGI است ، حتی اگر به نظر نمی رسد.
شات های تاسیس از شانگهای هستند، با وجود اینکه در لس آنجلس هستند
فیلمسازانی که فیلم‌هایی را می‌سازند که در آینده اتفاق می‌افتد، از جادوی فیلم زیادی استفاده می‌کنند تا محیط‌ها را آینده‌نگر جلوه دهند، چه جلوه‌های عملی پیچیده در فیلم استنلی کوبریک. 2001: یک ادیسه فضایی ، یا تمام CGI در فیلم های امروزی.
مربوط: امی آدامز: 10 نقش که از خانواده‌پسندترین تا ترسناک‌ترین نقش‌ها رتبه‌بندی شده‌اند
اما با توجه به اینکه CGI بسیار کمی برای آن استفاده شد او ، Jonze بسیار هوشمندانه اما به سادگی تماشاگران را فریب داد وقتی قرار بود به LA پس‌زمینه آینده‌نگر مورد نیاز را بدهد. جونزه از افق شانگهای عکس گرفت به روش های مختلف، و از آنجایی که پر از آسمان خراش ها و تابلوهای نئونی است، کاملاً کار می کرد. و اگر برخی از بینندگان به اندازه کافی سخت نگاه کنند، حتی می توانند نوشته چینی را روی تابلوهای پس زمینه ببینند.
جونز امی آدامز و خواکین فینیکس را در یک اتاق با هم قفل کرد
همانطور که خواکین فینیکس یک بازیگر بزرگ است، کار کردن با او سخت شناخته شده است، به خصوص با توجه به اینکه چقدر به حرفه خود اختصاص داده است. اما در طول تولید او ، جونز او و امی آدامز را ساخت در یک اتاق با هم بنشینید ساعت‌ها هر روز تا بتوانند به عنوان دوستان صمیمی‌تر شوند، که سپس روی صفحه نمایش داده می‌شود.
دنباله هری پاتر و کودک نفرین شده
و به وضوح کار کرد، همانطور که او یکی از بهترین فیلم های فینیکس است و آنها تا به امروز در زندگی واقعی با هم دوست هستند. امی آدامز می گوید که چقدر به تکنیک کوچک Jonze نزدیک هستند.
کارگردان استیون سودربرگ ویرایش فیلم را انجام داد
وقتی نوبت به پس از تولید رسید، Jonze به طور غیرمنتظره‌ای برای برش فیلم با مشکل مواجه شد. زمان کلی اجرا در یک نقطه حدود دو ساعت و چهل دقیقه بود، و او در تلاش بود تا چیزی را حذف کند تا آن را کوتاه‌تر کند.
از آنجایی که Jonze گروهی فشرده از دوستان در این صنعت دارد، کارگردان همکار، استیون سودربرگ پیشنهاد کرد که به آن نگاهی بیندازد و در عرض 24 ساعت، یازده اوشن کارگردان بیش از یک ساعت کار را قطع کرده بود. اگرچه این برش پایانی فیلم نبود، جونز بیان کرد که باعث شد متوجه شود چه صحنه هایی لازم نیست و به او کمک کرد نیم ساعت کار را قطع کند.
بعدی: استیون سودربرگ و 9 کارگردان دیگر که بیش از یک فیلم را در یک سال اکران کردند