کتاب های کمیک بیشتر از همیشه جریان اصلی و متنوع هستند، اما همچنان می توانند برای خوانندگان جدید ترسناک باشند. بهترین مکان برای شروع اینجاست.
با تسلط فیلم‌های کمیک در گیشه در دهه گذشته، علاقه به کمیک نیز افزایش یافته است. بسیاری از طرفداران این فرنچایزها اکنون به کتاب های کمیک روی آورده اند تا ماجراجویی های بیشتری را با شخصیت های مورد علاقه خود در فیلم ها و برنامه های تلویزیونی ببینند.
مربوط: 10 بهترین کتاب کمیک DC در سال 2021، طبق Reddit
با این حال، ورود به کمیک ها می تواند بسیار دشوار باشد، به خصوص با سریال هایی که چندین دهه تداوم در پشت خود دارند، مانند کتاب هایی از مارول و دی سی. خوشبختانه، رمان‌های گرافیکی زیادی وجود دارند که نیازی به دانش قبلی ندارند، اما همچنان داستان‌های جذابی را در صفحات مصور خود ارائه می‌دهند.
پتو (2003)
کریگ تامپسون پتو تجربیات نویسنده را در دو بازه زمانی دنبال می کند: بزرگ شدن با برادرش در یک خانواده سخت گیر مسیحی و عاشق شدن برای اولین بار. این ترکیب داستانی را بیان می کند که چگونه تامپسون از ایمان خانواده اش دور شد.
کمیک های اتوبیوگرافیک یکی از پایه های اصلی این رسانه هستند، اما روایت تامپسون جنبه اعتراف آمیزی دارد، و به خوانندگان نگاهی اجمالی به این می دهد که بزرگ شدن در یک خانواده سخت گیر چگونه بوده است، و اینکه چقدر برای تامپسون عاشق شدن به دلیل آن پیچیده بود. آی تی. آثار هنری اکسپرسیونیستی تامپسون نیز به طرز درخشانی با حال و هوای هر صحنه ارتباط برقرار می کند، به گونه ای که فقط کمیک ها می توانند.
خانه سرگرم کننده (2006)
آلیسون بچدل تعدادی از بهترین رمان های گرافیکی LGBTQ+ در تاریخ کمیک را تولید کرده است. خانه سرگرم کننده از زمان انتشارش توجه منتقدان زیادی را به خود جلب کرده است. بخشی از خاطرات، بخشی از زندگی نامه پدری دور، خانه سرگرم کننده درک موازی بچدل از خودش را نمودار می کند و تمایلات جنسی پدرش
روایت بچدل نه تنها حول محور جنسیت می چرخد، بلکه حول این موضوع است که چگونه فشار جامعه افراد را وادار می کند تا با برچسب های خاصی مطابقت داشته باشند یا به طور کامل طرد شوند، که منجر به محیط خانه بسیار نه مفرح بچدل شد. این واقعیت که داستان با پس‌زمینه آزادی همجنس‌گرایان و بحران ایدز پیش می‌رود، تنها به عمق آن می‌افزاید.
کشور خدا (2017)
دانی کیتس در مارول کامیکس سروصدا کرد ثانوس و دوندگی سه ساله اش زهر برخی از بهترین شماره های Venom در سال 2010 را تولید کرد. با این حال، او ابتدا با این سریال در مورد یک پدربزرگ تگزاسی مبتلا به زوال عقل که با یک شمشیر عرفانی در تماس است، مورد توجه کمیک های رایج قرار گرفت و خشم یک نژاد بیگانه باستانی را برانگیخت.
در سطح آن، خدا کشور صرفاً یک داستان منشأ ابرقهرمانی با پیچ و تاب یک محیط تگزاسی است. آنچه در واقع به نظر می رسد، داستانی قدرتمند در مورد خانواده است، و میل به به جا گذاشتن میراثی که بیشتر از عمر فرد باقی بماند. در اصل در 6 شماره منتشر شده است خدا کشور شبیه یک فیلم خوب می‌خواند، با پایانی که به‌طور باورنکردنی طنین‌انداز است.
مارس: کتاب اول (2013)
اولین مورد از سه گانه رمان های گرافیکی که جنبش حقوق مدنی را از نگاه جان لوئیس نماینده ایالات متحده روایت می کند. مارس: کتاب اول دوران کودکی لوئیس را دنبال می کند که با صحنه هایی از مشارکت او در اعتراضات حقوق مدنی و همچنین تجربه او در روز اولین تحلیف باراک اوباما همراه است.
نظریه های طرفداران فصل 8 بازی تاج و تخت
این کتاب که در سال 2013 یک داستان قدرتمند بود، تنها در پی محدودیت‌های جدید حق رای و اعتراضات علیه خشونت پلیس مرتبط‌تر شده است. این کتاب همراه با اواخر دهه 2010، یادآور گام‌هایی است که برداشته شده است، اما همچنین یادآوری این نکته است که هم حفظ آنها و هم ادامه تلاش برای یک جامعه عادلانه و عادلانه ضروری است.
موش (1991)
مشهورترین اثر آرت اشپیگلمن به اولین رمان گرافیکی تبدیل شد که برنده جایزه پولیتزر شد. این فیلم تجربیات وحشتناک پدر اشپیگلمن در طول هولوکاست را دنبال می کند، در حالی که مصاحبه های اشپیگلمن با پدرش را نیز به تصویر می کشد، تحقیقات انجام شده برای ایجاد همین کتاب.
موش داستانی برای روشن کردن روز کسی نیست، بلکه دوست دارد مارس این داستان به عنوان یک داستان ضروری عمل می کند، داستانی که نشان می دهد عواقب ویرانگر و مرگبار صاحبان قدرت که از یک گروه اقلیت هم به عنوان قربانی و هم توجیهی برای کسب و اعمال قدرت استفاده می کنند. موش اولین اثر اصلی کمیک‌های غیرداستانی بود، و برای کمیک‌هایی که مسائل جدی دنیای واقعی را بررسی می‌کردند، جایگاه خود را به عنوان اثری مرکزی در رمان‌های گرافیکی بزرگ تثبیت کرد.
حماسه (2012)
اگرچه یک رمان گرافیکی مستقل نیست، جلد اول حماسه نیازی به خواندن قبلی ندارد و فقط ممکن است بهترین بازکننده برای هر مجموعه کتاب کمیک در حال انتشار باشد. که در حماسه، یک زن و شوهر از گونه های بیگانه متخاصم صاحب فرزند می شوند و باید از دست مقاماتی که آنها را تعقیب می کنند فرار کنند.
مطالب مرتبط: 10 بهترین جهان های جایگزین کتاب های مصور که ما بیشتر دوست داریم در آنها زندگی کنیم
حماسه حاوی مضامین قدرتمندی از والدین، نژادپرستی، هزینه های جنگ، و زیبایی در معایب طبیعت انسان است، در حالی که در عین حال یک داستان ماجراجویی متقاعد کننده و مداوم را به خودی خود ارائه می دهد. نویسنده برایان کی وان می داند که چگونه با هدف نهایی در ذهن بنویسد، بنابراین هر اتفاقی که در آن رخ می دهد حماسه عواقب دائمی دارد این مجموعه همچنین از آثار هنری باشکوه فیونا استیپلز بهره می برد.
نگهبان (1987)
این برداشت جدی از ابرقهرمانان به عنوان یک معمای قتل شروع می شود، اما به سرعت به داستانی در مورد قدرت تبدیل می شود، و اینکه ابرقهرمانان در دنیای واقعی چگونه خواهند بود. نگهبانان کمیک ها را برای همیشه با نقل قول های وجودی و شخصیت پردازی عمیق خود تغییر داد و پیشگامانه ترین کمیک ابرقهرمانی از زمان اولین بازی سوپرمن است.
به عنوان یکی از تحسین شده ترین کتاب های مصور تمام دوران، نگهبانان به دور از یک کتاب مبهم است، اما به عنوان ابرقهرمانان در حال حاضر به همان اندازه که در صفحه نمایش ما رایج هستند. نگهبانان در جهان، این کتاب شاید در حال حاضر حتی جذاب تر از 35 سال پیش باشد. برای خوانندگانی که هنوز وارد کتاب های بتمن یا مرد عنکبوتی نشده اند، این رمان گرافیکی ورود عالی به ژانر ابرقهرمانی کمیک است.
سوپرمن: پسر سرخ (2003)
اگر مرد فولادی تماماً آمریکایی واقعاً در اتحاد جماهیر شوروی فرود آمده بود و برخلاف کانزاس؟ این پیش فرض است سوپرمن: پسر سرخ ، تجسم مجدد داستان سوپرمن که نشان می دهد او تبدیل به طلسم کمونیسم در دیگر ابرقدرت جنگ سرد
چیزی که در مورد این کمیک جذاب است این است که چگونه ابرقهرمان مرتبط با مبارزه برای «حقیقت، عدالت، و روش آمریکایی» (جایی که ماهیت آمریکایی او بخشی از شخصیت او است که تبدیل به یک کلیشه سوپرمن شده است) را می گیرد و او را در یک داستان قرار می دهد. محیط کاملا متفاوت این قطعا سرگرم کننده است 'چه می شود اگر؟' داستانی برای طرفداران سوپرمن و کمیک های دی سی است، اما به عنوان بررسی ماهیت شمایل نگاری سوپرمن نیز جذاب است.
درک کمیک (1993)
بررسی غیرداستانی اسکات مک کلود از رسانه کمیک ممکن است به نظر یک رمان گرافیکی نباشد، اما اینطور است. نه تنها خود را در قالب کمیک نشان می‌دهد، بلکه برای بیان یک داستان بسیار خاص عمل می‌کند: توسعه کمیک، و آنچه که کمیک‌ها را در وهله اول به آنچه که هستند تبدیل می‌کند.
مطالب مرتبط: 10 بهترین کتاب مصور تصویری سال 2021
تحلیل مک‌کلود فراتر از آموزنده بودن است و روایتی واقعاً چشم‌گشا درباره رسانه‌ای ایجاد می‌کند که تخیل خوانندگان قرن بیستم را در سراسر جهان تسخیر می‌کند. برای کسانی که قبلاً کمیک خوانده‌اند جذابیت داخلی دارد، اما برای تازه‌واردها، دلیل قانع‌کننده‌ای است که رسانه کمیک چقدر پتانسیل دارد و چقدر هنری منحصربه‌فرد است.
شانس دوم در سارا (2010)
نیل دراکمن بیشتر برای کارش در Naughty Dog شناخته می شود Uncharted و آخرین نفر از ما سری بازی های ویدئویی، اما در میانه کار خود را در Uncharted 2 او با هنرمندی Joysuke Wong همکاری کرد تا داستان مردی را بسازد که به گذشته برمی گردد تا بتواند همسرش را از معامله با یک شیطان باز دارد.
این کمیک دارای سبک هنری امپرسیونیستی و رویایی از ونگ است که به خوبی با رئالیسم جادویی پیش‌فرض داستان مطابقت دارد و خوانندگان را به چشم‌انداز شخصیت اصلی، جانی می‌کشاند. نوشته دراکمن نیز درجه یک است و هر خواننده ای را که هر کدام را بازی کرده است به یاد می آورد آخرین ما یا Uncharted 4 از رفتار آن بازی ها با خانواده و آنچه که فرد حاضر است برای عشق انجام دهد.