راه اندازی مجدد ممکن است در سال های اخیر بسیار رایج شده باشد، اما وقتی صحبت از فیلم های کلاسیک مانند این می شود، راهی برای راه اندازی مجدد آنها وجود ندارد.
چه طرفداران سرسخت آن را دوست داشته باشند یا نه، راه اندازی مجدد جن گیر به طور رسمی قرار است در 13 اکتبر 2023 وارد بازار شود. این فیلم بخشی از یک سه گانه جدید خواهد بود، که روند هالیوودی را ادامه می دهد که به دنبال راه اندازی مجدد فیلم های کلاسیک در تلاش برای سرمایه گذاری مجدد از پیروزی های گذشته است. این فرمول همیشه موفقیت آمیز نیست، اما استودیوها به لطف تعداد انگشت شماری از موفقیت های قابل توجه، مانند هر فیلم DC و سیاره میمون ها سلسله.
چه کازابلانکا یا راننده تاکسی ، برخی از کلاسیک ها خود را به راه اندازی مجدد نمی دهند. بدیهی است که اگر کیفیت نگران کننده نباشد، می‌توان هر چیزی را دوباره راه‌اندازی کرد، اما از نظر تلاش برای ثبت مجدد یا حفظ جذابیت و یکپارچگی اصلی یک فیلم، کلاسیک‌های این فهرست به شدت غیرقابل راه‌اندازی می‌شوند.
روانی (1960)
یکی از مهمترین دستاوردهای اسطوره سینمای آلفرد هیچکاک، روانی یک فیلم سرقتی بود که به شاهکاری ترسناک تبدیل شد که تماشاگران دهه 1960 به سادگی برای آن آماده نبودند. افشای نهایی فیلم در مورد مالک متل نورمن بیتس که شخصیت مادر مرده خود را به خود گرفته و چندین قتل را مرتکب شده است، امروز هنوز نگران کننده است.
مطالب مرتبط: 10 ترسناک ترین جزئیات فیلم ترسناک به نقل از Reddit
روانی در زمانی منتشر شد که برای تماشاگران عادی بود که در هر لحظه وارد اکران شوند (از طریق هالیوود ریپورتر ). مطابق با CBR.com هیچکاک این را ممنوع کرد روانی نمایش ها و از تماشاگران خواست که پیچش فیلم را برای کسی که آن را ندیده است فاش نکنند. این موضوع سر و صدایی در اطراف فیلم ایجاد کرد که به لطف اینترنت و رسانه های اجتماعی امروز دیگر تکرار نشد. این فیلم در سال 1998 بازسازی شد - برای فیلمبرداری - اما این با ریبوت متفاوت است.
توتسی (1982)
این کمدی سیدنی پولاک نامزد 10 جایزه اسکار شد - برنده یک جایزه - و داستین هافمن در نقش یک بازیگر مبارز بازی کرد که تصمیم می گیرد برای اینکه نقشی را به دست آورد، لباس زنانه بپوشد. با استانداردهای امروزی، فیلم علیرغم تلاش‌هایش برای نشان دادن خود به عنوان منبعی برای توانمندسازی زنان، وارد موضوعات حساسی می‌شود.
واضح است که امروز نمی‌توان چنین فیلمی را دوباره راه‌اندازی کرد. انجام این کار خطر بیگانگی یا توهین درصد زیادی از جمعیت را به همراه دارد، صرف نظر از اینکه شخصیت مورد نظر کدام جنسیت یا هویت را به تصویر می کشد. نکات منفی بسیار بیشتر از هر نکته مثبت بالقوه است، به خصوص در زمانی که بحث های شدیدی در مورد اینکه آیا بازیگرانی که در جامعه LGBTQ+ نیستند می توانند یا باید اجازه داشته باشند چنین شخصیت هایی را به تصویر بکشند، ادامه دارد.
کازابلانکا (1942)
تعداد کمی از فیلم‌ها به طور مداوم به عنوان موفقیت مایکل کورتیز در سال 1942 مورد اشاره و تحسین قرار می‌گیرند. کازابلانکا . داستان فیلم در طول جنگ جهانی دوم در یک کلوپ شبانه مراکشی اتفاق می‌افتد و روی ریک بلین آمریکایی (همفری بوگارت) تمرکز می‌کند که او با بازگشت معشوق سابقش ایلسا لوند (اینگرید برگمن) و همسرش مبارزه می‌کند.
مطالب مرتبط: 10 فیلم قدیمی هالیوودی که قابل بازبینی‌ترین فیلم‌های هالیوود هستند، طبق رتبه‌بندی
برای شروع، کازابلانکا در طول جنگ جهانی دوم فیلمبرداری و منتشر شد، بنابراین این حس واقع گرایی را به فیلم اضافه کرد که مخاطبان امروزی به سادگی نمی توانند با آن ارتباط برقرار کنند. این فیلم به قدری مورد احترام است که طرفداران آن احتمالاً راه اندازی مجدد آن را توهین آمیز تلقی می کنند، در حالی که مخاطبان جوان تر جمعیتی مناسب برای یافتن علاقه به نسخه جدید نیستند.
E.T. فرازمینی (1982)
استیون اسپیلبرگ با انتشار فیلم 1982 خاطرات خوش دوران کودکی را برای یک نسل کامل خلق کرد. E.T. هنگامی که پسر جوانی به نام الیوت یک بیگانه خطاکار را کشف می کند، یک ماجراجویی گسترده برای محافظت از بازگشت به سیاره خود انجام می شود. این فیلم برنده چهار جایزه اسکار شد و جایگاه اسپیلبرگ را به عنوان یک فیلمساز چیره دست بیشتر کرد.
دستاوردهای پشت سر E.T. به سادگی با راه اندازی مجدد قابل تکرار نیست. حرفه اسپیلبرگ در این دوره سر به فلک کشیده بود، و هنوز فیلمی وجود نداشت که به خوبی جنبه بیگانه را پوشش دهد و عنصر خانوادگی را معرفی کند. این فیلم همچنین دارای کیفیت کاملی برای داستانی است که در آن زمان کار می کرد، که ممکن است امروز قابل تکرار نباشد.
پدرخوانده (1972)
به عقیده بسیاری بهترین فیلم ساخته شده تا کنون، فرانسیس فورد کاپولا پدر خوانده پرتره ای با جزئیات فراوان از یک خانواده جنایتکار سیسیلی-آمریکایی است. این فیلم مسئولیت راه اندازی حرفه فیلمسازی کاپولا را در کنار بالا بردن شهرت آل پاچینو، دایان کیتون و جیمز کان فقید بر عهده دارد.
به اختصار، پدر خوانده واقعاً در نوع خود بی‌نظیر است، زیرا اجراها بسیار فوق‌العاده و قدرتمند بودند و هر گونه تلاش دوم در حماسه را از مسیر خارج می‌کردند. فراتر از این، این فیلم به تنهایی استاندارد ژانر مافیایی را تشکیل داد، اگرچه فیلم‌های دوران گانگستری گذشته در گیشه موفق بودند. این دوره ای از هالیوود را تعریف کرد که دیگر وجود ندارد و متأسفانه بازگشتی به آن وجود ندارد.
آرواره ها (1975)
فیلمی که مسئول ساخت فیلم پرفروش تابستانی است، آرواره ها پس از اکران در سال 1975، تماشاگران را برانگیخت. داستان آن بر ساحل کیپ کاد متمرکز است که توسط یک کوسه سفید غول پیکر وحشت زده شده است. جدا از گرفتن سه جایزه اسکار، آرواره ها باعث شد یک نسل کامل درباره قدم گذاشتن به دریا دو بار فکر کنند.
جدای از تاثیرات کاربردی آن - که مخاطبان هرگز مانند آن را ندیده بودند - آرواره ها همچنین نوعی فیلم ترسناک را معرفی کرد که قبلا ساخته نشده بود. این امر تضمین می‌کرد که تماشایی بود اما با داستانی محکم در دستان یک فیلمساز بزرگ. در این سال‌ها شبیه‌سازهای زیادی وجود داشته است آرواره ها منتشر شد، اما هیچ کدام با آن برابری نمی کنند.
تایتانیک (1997)
داستان عشق حماسی جیمز کامرون در مورد غرق شدن یک کشتی مسافربری لوکس - RMS Titanic - زمانی که در سال 1997 وارد شد، موفقیت بزرگی بود. این فیلم را به پردرآمدترین فیلم تاریخ برای 12 سال متوالی تبدیل کرد.
نحوه تنظیم مجدد اپل واچ سری 1
مشکل تلاش برای راه اندازی مجدد تایتانیک این است که در حال حاضر یک حماسه غلو شده جیمز کامرون است. در نتیجه، هر تلاشی برای بزرگتر کردن آن بسیار زیاد است و کوچک کردن آن کافی نخواهد بود. علاوه بر این، دیوانگی فتنه در اطراف تایتانیک پس از اکران فیلم تا حدودی موضوع را تمام کرد و بازگشتی به موضوع را انجام داد که ارزش زمان یا تلاش لازم را نداشت.
فهرست شیندلر (1993)
اکتشاف استیون اسپیلبرگ از صنعتگر آلمانی اسکار شیندلر و تلاش های او برای جلوگیری از نابودی بیش از هزار پناهنده یهودی در اردوگاه های کار اجباری نازی ها، یک اثر هنری دلخراش و غم انگیز بود. این فیلم هفت جایزه اسکار را به خانه برد و پرتره ای از امید را در زمانی که زمان جنگ و نسل کشی غیرقابل درک بود به جهان نشان داد.
به دلیل ماهیت هولوکاست، دیدگاه دیگری برای بررسی وجود ندارد. به عنوان یکی از بزرگترین فیلمساز، اسپیلبرگ با زحمت داستان شیندلر را بازگو کرد، به این معنی که راه اندازی مجدد نمی تواند چیز بیشتری اضافه کند. تأثیر فرهنگی و تاریخی فهرست شیندلر به این معنی است که نیازی به بازگویی نیست - حقایق از قبل روشن است.
راننده تاکسی (1976)
مارتین اسکورسیزی زمانی که قصد داشت داستان تراویس بیکل را روایت کند، یک دامپزشک آشفته ویتنام که روزها و شب‌هایش را به عنوان راننده تاکسی شهر نیویورک می‌گذراند، یک کلاسیک عجیب و غریب خلق کرد. بازی رابرت دنیرو از تراویس در مبارزه‌اش برای ایجاد تعادل بین اخلاق و غیراخلاقی، هیپنوتیزم‌کننده است و کل فیلم دریچه‌ای به شهر نیویورک است که دیگر وجود ندارد.
مطالب مرتبط: 10 فیلم قابل تماشای مارتین اسکورسیزی
نیویورک از راننده تاکسی یک جنبه ضروری برای کل شخصیت فیلم است. روزهای نیویورک که مانند اواخر دهه 1970 احساس می‌کرد وحشی و غیرقابل پیش‌بینی بود، گذشته است و هیچ اثری نمی‌تواند آن را تکرار کند. همچنین، دوران Uber و Lyft مفهوم سواری را کاملاً از آنچه در زمان تراویس بود تغییر داده است.
2001: ادیسه فضایی (1968)
از حماسه ها، شاهکار استنلی کوبریک در سال 1968 چندین دهه جلوتر از زمان خود بود. این فیلم نگاهی عمیق به تکامل انسان و فناوری ایجاد شده توسط انسان دارد. از اولین انسان‌های انسان‌دوستانه که شروع به آتش‌سوزی می‌کنند تا آینده‌ای مملو از اکتشافات فضایی و تصمیم‌گیری‌های تنظیم‌شده توسط رایانه، 2001: یک ادیسه فضایی یک دستاورد فوق العاده پیش بینی کننده است.
از آنجایی که این فیلم در گذشته بسیار دور اکران شده بود و بسیار به آینده می نگریست، غیرممکن است که در آن زمان فیلم دیگری را تنظیم کنیم و اظهارات مشابهی داشته باشیم. واضح است که آینده کوبریک چگونه به آن اشاره می کند، و ایده رایانه هایی که با انسان صحبت می کنند یا کاوش در اعماق فضا دیگر چشم انداز خارق العاده ای نیست. اگر راه‌اندازی مجدد از امروز به آینده نگاه می‌کرد، احتمال از دست دادن کنترل و نابودی به دست خود ما کاملاً ثابت است.
بعدی: 10 بهترین فیلم جدید برای تماشای نتفلیکس در این ماه