10 فیلم تجربی دیزنی که از فرمول پیروی نکردند

چه فیلمی را ببینید؟
 
منتشر شده در 18 سپتامبر 2022

در دهه 1940، دیزنی در حال آزمایش و تجربه چیزهای جدید با فیلم های خود بوده است.










چه زمانی قرمز شدن بود این فیلم که در مارس 2022 منتشر شد، به دلیل موضوع و روایت دوران بلوغ با استقبال کمی جنجالی مواجه شد. در حالی که برخی ممکن است مرواریدهای خود را در شرکتی مانند دیزنی چنگ بزنند که چنین حرکتی را انجام می دهد و از فرمول سنتی خانواده پسند فاصله می گیرد، این دقیقاً چیز جدیدی برای خانه موش نیست.



از زمان والت، دیزنی همیشه به دنبال راه های جدید و منحصر به فرد برای بیان داستان های خود بوده است. در دهه 1940، استودیو در حال آزمایش و تجربه چیزهای جدید با فیلم های خود بوده است. گاهی اوقات، ریسک به سادگی ارزش پاداش را دارد.

فانتزی (1940)

«ویژگی کنسرت» والت دیزنی یکی از اولین فیلم‌های هنری واقعی بود که برای مخاطبان انبوه منتشر شد و اگر بگوییم این یک انیمیشن تجربی است، دست کم گرفته می‌شود. تقریباً همه چیزهایی که در این تولید انجام شد انحراف از هنجار بود. هیچ روایت محکمی، هیچ شاهزاده خانمی در خطر، و بوسه عشق واقعی ندارد، اما به راحتی توانسته یکی از به یاد ماندنی ترین ویژگی های استودیو باشد.






مطالب مرتبط: 10 بهترین فیلم مانند پینوکیو از دیزنی پلاسهر بخش انیمیشن دارای سبک متفاوت، قطعه موسیقی متفاوت و روایت متفاوتی (در صورت وجود) است که سعی در به تصویر کشیدن آن دارند. این یک انحراف بسیار خطرناک از طرف والت بود، اما انحرافی که به شدت بر رسانه انیمیشن تأثیر گذاشت.



ماجراهای ایچاباد و آقای وزغ (1949)

این سواری وحشیانه مربوط به سال 1949 بخشی از چیزی بود که طرفداران دیزنی از آن به عنوان «فیلم‌های بسته» یاد می‌کنند که در آن مجموعه یا گلچینی از انیمیشن‌های کوتاه به جای روایتی فراگیر نمایش داده می‌شد. چیزی که به وضوح فیلم را از فیلم های قبلی متمایز می کند، قسمت دوم است که اقتباس دیزنی از افسانه اسلیپی هالو.






اگرچه به طرز شگفت انگیزی نسبت به کتاب اصلی دقیق بود، اما این یک انحراف تاریک از تولید استاندارد دیزنی بود. درست است، تقریباً به تاریکی فیلم‌های دیگر نیست، اما تعقیب و گریز با Headless Horseman بدنام احتمالاً ترسناک‌ترین چیزی بود که از زمان «شبی در کوه طاس» از استودیو بیرون آمد. از خود اکشن گرفته تا پالت رنگی در حال تغییر، شاید یکی از اولین کارتون های واقعا گوتیک بود که از استودیو آمد.



چند فصل از افراد مورد علاقه وجود دارد

آلیس در سرزمین عجایب (1951)

والت دیزنی همیشه به این اعتقاد داشت آلیس در سرزمین عجایب ابتدا باید یک کارتون و در مرحله بعد یک فیلم بود، و این اصل به وضوح در اقتباس او در سال 1951 نشان داده شد. این پروژه به خودی خود فرصت بزرگی برای انیماتورها است تا انواع مختلف انیمیشن را آزمایش کرده و دستکاری کنند تا دنیای رنگارنگ آلیس را زنده کنند.

این فیلم مفاهیم و ایده‌های مختلفی را پشت سر گذاشت، از جمله اقتباس وحشتناک کتاب با دقت توسط دیوید هال. نتیجه نهایی یک شاهکار روانگردان بود که در دهه 60 به لطف تصاویر سه گانه اش مخاطبان بیشتری پیدا کرد. به نظر می رسد والت حدود یک دهه از بازی جلوتر بود.

جدید ریک اند مورتی فصل 3 قسمت 9

صد و یک دالماسی (1961)

در نگاه اول، صد و یک دالماسی ممکن است چیزی خارج از هنجار دیزنی به نظر نرسد. با این حال، زمانی که برای اولین بار منتشر شد، از نظر سبک هنری، انیمیشن و روش‌ها یک قدم با تولید معمولی دیزنی فاصله داشت. به بیان ساده، این دیزنی بود که تلاش می کرد 'با آن' کنار بیاید.

مطالب مرتبط: 10 نظر نامطلوب در مورد فیلم های دیزنی، به گفته Redditاین تولید به راحتی محصول اوایل دهه 60 از طریق طراحی و استفاده از موسیقی معاصر آن زمان است. رویکرد بوهمیایی به دنیایی که پونگو، پردیتا، و توله‌هایشان در آن زندگی می‌کردند، محیط افسانه‌ای معمولی نبود که توسط استودیو معروف شده بود. در حالی که خود والت با این رویکرد مشکل پیدا کرد، این انیمیشن به یکی از سرگرم کننده ترین انیمیشن های دهه تبدیل شد و حتی در سال 1969 دوباره اکران شد.

دیگ سیاه (1985)

نکته ای که در مورد ریسک وجود دارد این است که گاهی اوقات با پاداش اندک یا بدون پاداش همراه است، و این درسی بود که با اقتباس استودیو از لوید الکساندر گرفته شد. دیگ سیاه. منتشر شده در یک زمان از سیاهچالها و اژدهاها و فانتزی های تاریک ، تلاش دیزنی در این ژانر تقریباً استودیوی انیمیشن آنها را از بین برد.

در حالی که بخش بزرگی از تقصیر را می‌توان متوجه اقدامات جفری کاتزنبرگ کرد، این پروژه از همان ابتدا تقریباً محکوم به شکست بود. در حالی که این تلاش قطعا ستودنی بود، و به انیماتورها و ذهن های خلاق اجازه داد تا فراتر از حفره های منطقه آسایش خود قدم بردارند، اما برای دیزنی بسیار تاریک بود.

چه کسی راجر رابیت را فریم کرد (1988)

ترکیب انیمیشن با لایو اکشن چیز جدیدی از ذهن Walt Disney Pictures نبود، زیرا آنها عملاً شکل هنری را کامل کردند. با این حال، برای انجام آن به اندازه و دامنه که کسی که خرگوش روگر را طراحی کرد واقعاً شاهکاری از نبوغ هنری و سینمایی بود.

شخصیت های انیمیشن واقعاً ستاره های فیلم هستند، علیرغم بازی هایی مانند باب هاسکینز و کریستوفر لوید. این ایده که میکی موس و باگز بانی همیشه زمان نمایش را به اشتراک بگذارند، فوق‌العاده سورئال و بسیار عجیب است. قبل از حماسه بی نهایت، این رویداد متقاطع دهه بود.

گوژپشت نوتردام (1996)

برای گفتن آن گوژپشت نوتردام یک فیلم دیزنی جلوتر از زمان خود بود برای یک دست کم گرفتن باشکوه. این شاید بالغ ترین فیلم انیمیشنی بود که استودیو تا به حال تولید کرده بود، میزان خلاقیت هنری که در آن به کار رفته به طور مثبت قابل لمس است. همه چیز از توسعه شخصیت تا اندازه و مقیاس خود نوتردام توسط دستی ماهر و دوست داشتنی ساخته شده است .

مطالب مرتبط: 10 موسیقی متن فیلم دیزنی دست کم گرفته شدهدر حالی که به روایت کامل ارائه شده توسط رمان ویکتور هوگو پایبند نیست، از آن زمان احتمالاً مورد توجه ترین نسخه داستان باقی مانده است. با غوطه ور شدن در موضوعات آزار و اذیت، مذهب، شهوت و تعصبات، این شاید بزرگسال محورترین محصول دیزنی بود.

Fantasy 2000 (1999)

دنباله ای بر فیلم 1940، فانتزی 2000 مفهوم مجموعه والت دیزنی و موتیف 'ویژگی کنسرت' را برداشت و با ترکیب عناصر جدید آن را یک گام فراتر برد. از تکنیک‌های بصری و انیمیشن جدید گرفته تا طیف وسیع‌تری از موسیقی، از جمله آهنگ بسیار جاز «راپسودی در آبی»، خود والت تحت تأثیر قرار می‌گرفت.

اصلی فانتزی قرار بود چیزی باشد که دائماً با هر بازنشر جدید تغییر کند، و این دقیقاً همان چیزی است فانتزی 2000 نمایندگی. این چیزی بود که هم از نظر هنر و هم موسیقی جدید بود و مسلماً کلاسیک ناخوانده رنسانس دیزنی بود.

آتلانتیس: امپراتوری گمشده (2001)

آتلانتیس، از نظر بسیاری از طرفداران، گوهر علمی تخیلی دست کم گرفته شده دیزنی است. اگر به خاطر شکست‌های بازاریابی تولید نبود، این فیلم می‌توانست و باید یکی از بزرگترین موفقیت‌های دیزنی برای مخاطبان بالغ‌تر باشد. این یک ماجراجویی استیم پانک با سبک و شیوه ای متمایز است و جهت هنری، شخصیت ها و مقدمات آن غیرقابل ستایش است.

یک قهرمان غیرمتعارف، تحصیلکرده، دانشمند و عصبی در نقش اصلی خود، گروهی رنگارنگ از کاوشگران با شخصیت های بزرگ و یکی از واقع گرایانه ترین آرک های عاشقانه در دیزنی است. جفت شده با اسکچبوک/ سبک هنری کتاب کمیک توسط پسر جهنمی مایک میگنولا، و این دستور العملی برای یکی از عجیب ترین پروژه های استودیو تا به امروز است.

سرنوشت (2003)

دیدن اینکه چه اتفاقی می افتد وقتی دو یا چند خلاق برای همکاری در یک پروژه دور هم جمع می شوند شگفت انگیز است. والت دیزنی همواره با نام‌های بزرگی در حوزه خلاقیت مانند لئوپولد استوکوفسکی، دودی اسمیت و بینگ کرازبی همراه بود، اما آزمایشی‌ترین و خلاقانه‌ترین پروژه او حتی تا سال 2003 تکمیل نشد.

چند فصل از دختر جدید وجود دارد

در اصل بخشی از او بود فانتزی پروژه، والت با سالوادور دالی همکاری کرد تا یک انیمیشن کوتاه با الهام از آثار این هنرمند بسازد. با انیمیشن دیزنی و تصاویر دالی، این بلندپروازانه ترین شاهکارهای انیمیشن بود. در سال 2003، انیماتورهای دیزنی بقایای ناتمام فیلم را برداشتند و آن را به عنوان یک فیلم کوتاه انفرادی زنده کردند. به طور طبیعی، نتایج برای خود صحبت می کنند.

بعد: 10 بهترین صحنه ابتدایی فیلم های دیزنی و پیکسار