برای اولین بار در کتاب کمیک خود در سفر به رمز و راز شماره 83، ثور یکی از شناخته شده ترین قهرمانان در تمام رسانه ها است. God of Thunder ستاره 3 فیلم بلند بوده است، در چندین فیلم دیگر ظاهر شده است و قرار است یک بار دیگر در تاریخ 8 ژوئیه در سینماها اکران شود. ثور: عشق و تندر .
اگرچه این شخصیت برای 60 سال باقی مانده است، اما بدون هنرمندانی که به کارهای چند بعدی او جان بخشیده اند، در جایگاه امروزی خود قرار نمی گیرد. از جک کربی گرفته تا والت سایمونسون تا نیک کلین، تقریباً هر مدادنویس و جوهرنویسی که اودینسون را کشیده است، این کار را با دقت انجام داده است. اما همه هنرمندان یکسان خلق نشده اند. چه به دلیل انتخاب‌های طراحی که اجرا کرده‌اند، چه مبارزات نمادینی که کشیده‌اند، یا شخصیت‌هایی که خلق کرده‌اند، برخی از تصویرگران تأثیر ماندگارتری نسبت به دیگران داشته‌اند.
جان بوسما
اولین هنرمندی که پس از جدایی جک کربی از مارول کامیکس، این شخصیت را پذیرفت، کمک های جان بوسکما به ثور در انتخاب او برای حفظ وضعیت موجود است. هنرمند می‌توانست ظاهر و لحن کمیک‌ها را کاملاً تغییر دهد، در عین حال به اصول اصلی دنیای کاراکتر پایبند باشد و در عین حال به‌طور نامحسوس آن را مطابق با حساسیت‌های خود تطبیق دهد.
مطالب مرتبط: تبهکاران اصلی کتاب کمیک ثور، رتبه‌بندی از بین‌ترین تا باحال‌ترین
اگرچه برخی ممکن است استدلال کنند که شراکت بوسما با نویسنده روی توماس باعث شد این شخصیت در وضعیتی راکد قرار گیرد، مهم است که بدانیم این دو، قانونی را که لی و کربی وضع کرده بودند، محکم کردند. در برخی از داستان‌های نمادین بوسما مانند «روزی که رعد شکست خورد» نقش داشته باشید و واضح است که کار این هنرمند برای تیم‌های خلاق آینده بنیادی بوده است.
ران فرانتس
با مداد کردن کمیک های ثور در اواخر دهه 80 و اوایل دهه 90. کمک های ران فرنز به کتاب را می توان در خلق شخصیت هایی مانند اریک مسترسون و کمک به جمع آوری جنگجویان جدید مشاهده کرد. در حالی که شخصیت سابق از دهه 90 تاکنون در کمیک ها ظاهر نشده است، دوران او به عنوان خدای تندر به خوبی مورد توجه قرار گرفته است.
اگرچه هیچ یک از شخصیت های فرنز هنوز در MCU دیده نشده اند، اما به نظر می رسد که طراحی او برای شخصیت Thunderstrike بر یکی از لباس های جدید ثور در فیلم تأثیر گذاشته است. این نسبتا ظریف است، اما کت چرمی بدون آستین و دم اسبی آن به وضوح زیبایی فراموش نشدنی Thunderstrike را تداعی می کند.
برایان هیچ
تنها هنرمندی که هرگز عنوان انفرادی ثور را نکشیده است، رندر برایان هیچ از شخصیت در نهایی برای آزادی هایی که با این شخصیت داشت، تأثیرگذار است. این اولین باری بود که ثور برای خوانندگان جدید راه‌اندازی می‌شد، و انتخاب هیچ برای کنار گذاشتن شنل و کلاه ایمنی یکی از مواردی است که بر سایر ویژگی‌ها تأثیر گذاشته است.
قابل توجه ترین جنبه های آثار هنری هیچ را می توان در MCU دید. رویارویی ثور با هالک در اولین فیلم انتقام جویان از یک مبارزه مشابه الهام می گیرد نهایی (نگاه ثور در این قسمت از فیلم حتی شنل را از بین می برد). قابل توجه تر، چکش فعلی ثور در فیلم ها، Thunderstrike، به وضوح از نسخه جنگی تبر Mjolner که ثور در کمیک های Ultimate استفاده می کند، مشتق شده است.
اولیویه کویپل
با به تصویر کشیدن این شخصیت به عنوان بخشی از چندین تیم خلاق مختلف، برجسته ترین سهم اولیویه کویپل به خدای تندر را می توان در نامه زنجیره ای که بازوهای ثور را پوشانده است مشاهده کرد. انتخاب تقویت جنبه جنگجوی ثور توسط هنرمندان دیگر در کمیک انجام شده است و کاملاً در MCU تکرار شده است.
مطالب مرتبط: 10 چیزی که فقط طرفداران کتاب های مصور درباره رقابت ثور و لوکی می دانند
فراتر از این شکوفایی زیبایی شناختی، کویپل همچنین به بازتعریف ظاهر آسگارد در حین انتقال به زمین کمک کرد. تصمیم برای جابه‌جایی قلمرو افسانه‌ای خدایان به کویپل اجازه داد تا فانتزی سری را با رویکردی مبتنی بر پایه مقایسه کند. مهمتر از آن، طرح داستان برای چندین سال در کمیک ها ادامه داشت و در نهایت بر ایجاد New Asgard در MCU تأثیر گذاشت.
سال بوسما
سال بوسما با برگزیدن والت سایمونسون، نگاه سنتی‌تری به کمیک‌های ثور آورد که بر عناصر خارق‌العاده شخصیت‌ها به نفع علمی تخیلی که سایمونسون با آن بازی کرده بود، تأکید کرد. فراتر از این، Buscema همچنین برخی از بهترین شماره های ثور، مانند 'هدیه مرگ' و 'سفر به درون راز' را به تصویر کشید.
شاید خاطره انگیزترین لحظه دوران بوسما به عنوان مدادنویس، زمانی بود که او به معرفی زره طلایی و آبی به سریال کمک کرد. این طرح به قدری متمایز است که هنرمندان کمی به آن بازگشته اند، با این حال تایکا وایتیتی را از بلند کردن قفسه سینه برای این جدید منصرف نکرده است. ثور: عشق و تندر .
راسل داترمن
اولین هنرمندی که جین فاستر را به عنوان خدای تندر ترسیم کرد، تأثیر داوترمن را می توان در این دید که چگونه او و نویسنده جیسون آرون شخصیت را بدون خشم طرفداران (آنهایی که منطقی) خشمگین کردند، مشاهده کرد. داوترمن همانقدر به جین احترام می‌گذاشت که مدادنویسان دیگر در تصویرسازی‌های خود از اودینسون قائل بودند، و همین احترام به شخصیت باعث شده است که خوانندگان به عنوان آن پایبند باشند.
دلیل دیگری برای تأثیرگذاری داترمن را می توان در تمایلات سبکی او یافت. داوترمن با انحراف از لحن های مقدس و نقاشی شده اساد ریبیچ و رویکرد پایه ای که توسط اولیویه کویپل اتخاذ شد، شور و نشاطی را به کتاب مصور بخشید که عنوان آن برای مدتی از کتاب غایب بود (جنب و جوشی که توسط هنرمندان بعدی منتقل شد). به طور خلاصه، داوترمن سرگرمی را به کتاب بازگرداند.
اساد ریبیچ
اساد ریبیک با سرنخ هایی از جلدهای کمیک نقاشی شده الکس راس، برخی از زیباترین آثار هنری خدای تندر را ارائه می دهد. صفحات او نفس گیر هستند و به نشان دادن عظمت نه قلمرو کمک می کنند.
مطالب مرتبط: 10 بهترین کمیک ثور برای خواندن قبل از تماشای عشق و تندر ثور
کنار هم قرار دادن آرامش صفحات ریبیچ، داستان هایی است که او در آنها مشارکت داشته است. کار او با جیسون آرون به خوانندگان گور قصاب خدا داد، یکی از وحشیانه ترین شروران ثور، و شخصیتی که با وجود تنها یک دهه حضور در اسطوره ها، خود را تثبیت کرده است. با او در نهایت اولین حضور خود در MCU در عشق و رعد، تنها زمان نشان خواهد داد که آیا او به همتای کمیک مرگبار خود عمل خواهد کرد یا خیر.
والت سایمونسون
به عنوان یک نویسنده و هنرمند، سیمونسون برخی از بهترین کمیک های ثور را در اختیار دارد. نام او مترادف با خدای تندر است و مدادهای او جان تازه ای به شخصیت و گالری سرکش او بخشید.
شاید سیمونسون شخصیت‌های اسکورگ، سورتور و هلا را خلق نکرده باشد، اما وقتی کسی به آن خدایان فکر می‌کند، معمولاً به خاطر کارهایی است که سیمونسون در طول اجرا با آنها انجام داده است. و سپس بتا ری بیل وجود دارد. شاید بزرگترین شخصیت از دویدن سیمونسون در این کتاب، بیل بخش مهمی از قانون ثور است، یکی از معدود شخصیت‌هایی که به اندازه ثور عشق به دست می‌آورند.
جک کربی
جک کربی با تصویرسازی این شخصیت از سال 1962 تا 1970، یکی از باسابقه‌ترین هنرمندان این شخصیت است که به اقتباس از کمیک‌های مارول کمک کرد. او مردی است که لباس نمادین ثور را طراحی کرد و اولین کسی است که آسگارد، هل، جوتنهایم و هر چیزی را در این بین مفهوم‌سازی کرد.
کربی می‌توانست شخصیت را کاملاً در قلمرو فانتزی ریشه‌دار نگه دارد، اما انتخاب او برای ترکیب عناصر علمی تخیلی کلید موفقیت کمیک‌ها بود، و این نگاه است که تا به امروز الهام‌بخش هنرمندان بوده است. بدون کربی، پل رنگین کمان، جنگجویان سه یا ویرانگر وجود نداشت. بدون کربی، ثور ثور نمی شد.
بعدی: 10 چیزی که فقط طرفداران کمیک مارول درباره والکری می دانند