در طول سال‌ها، ما داستان‌های آخرالزمان روبات‌های زیادی داشته‌ایم. ما از آمدن افراد متال می ترسیدیم، شاید حتی اکنون بیشتر از آن به عنوان پیشرفت در A.I. دائما ساخته می شوند. اما ما سهم عادلانه خود را از همراهان ربات خوب و کاملاً شایان ستایش داریم که بدمان نمی‌آید در آینده‌ای نزدیک زنده شوند. از دهه 1950 تا امروز، در اینجا 10 شخصیت دوست داشتنی ربات رتبه بندی شده اند.
مطالب مرتبط: 12 بهترین فیلم قیام ربات
پروژه 77، نسل بعدی
Project 77 یک ربات جنگنده فوق پیشرفته است که دوست دارد با بهترین دوستش Mai صدمات جزئی (و گاهی اوقات بزرگ) به اموال وارد کند. با وجود اینکه یک ماشین غول پیکر تخریب است، او بسیار در آغوش پذیر به نظر می رسد. متأسفانه، داستان Project 77 جدید نیست و به احتمال زیاد به اندازه ربات های دیگر این لیست تأثیر فرهنگی نخواهد داشت. اما چیزی در مورد او آنقدر جدی است که او سزاوار یک مقام است.
آیا جبهه جنگ ستارگان 3 وجود خواهد داشت؟
جارویس، مرد آهنی
در روز جمعه حرکت کنید، هرگز نمی‌توانید استاد زیبای بریتانیایی که جارویس است را جایگزین کنید. او به عنوان یکی از اولین شخصیت هایی که در MCU معرفی شد، جایگاه ویژه ای در قلب ما (و واندا) دارد. چیزی که وجود دارد این است که جارویس از نظر فنی یک ربات نیست - ما قوانین را کمی گسترش می دهیم. صدای او از لباس‌های Vision و مرد آهنی بیرون آمد، اما این بسیار رباتیک است. و او رسماً از MCU خارج شده است، پس لطفاً اجازه دهید یاد لسی را در آرامش گرامی بداریم. تجلیل از Dum-E، ربات واقعی.
مطالب مرتبط: مرد آهنی 3 سرنخ عظیمی را پنهان کرد که جارویس به چشم انداز تبدیل می شود
می دانم چگونه با مادرت آشنا شدم
ویتلی، پورتال 2
پورتال 2 مورد انتظارترین بازی سال 2011 بود و دلیل خوبی هم دارد. با گرافیک ارتقا یافته، مکانیک های پازل جدید، و داستانی بسیار طولانی تر، همه ما برای سقوط بازی فوق العاده هیجان زده بودیم. و ویتلی قلب های ما را قبل از اینکه آنها را به خاک ببرد ربود. ویتلی با صداپیشگی کمدین استفان مرچنت، یک هسته شخصیتی کوچک گرد است که شاید بزرگترین پردازنده آن نباشد. عملکرد او بارها و بارها مورد تحسین قرار گرفته است. همراه با دیالوگ‌های فوق‌العاده، سخت و سریع عاشق ویتلی شدیم. او در لیست بسیار بالاست، زیرا، خوب، آن خیانت نیش زد. متاسفم که شما را به فضا پرتاب کردم، اما ابتدا سعی کردید ما را بکشید.
پسرفضایی، پسرفضایی
ایجاد شده توسط Osamu Tezuka، پسرفضایی ( تتسووان آتومو یا «اتم توانا» به ژاپنی) اولین کار خود را در آوریل 1952 به عنوان یک مانگا انجام داد. او در سال 1963 به عنوان اولین انیمیشن محبوب ژاپنی به تلویزیون رفت. این سبک سابقه ای را برای چیزی که تبدیل به انیمه می شود ایجاد کرد. باحال، درسته؟
آسترو که ریشه در پس‌زمینه‌ای غم‌انگیز دارد که تاکنون چهار بار بازگو شده است، همیشه خود را در حال مبارزه با جنایت و دفاع از بشریت می‌بیند، حتی اگر این همیشه در بهترین آرزوهای او نباشد. در نهایت، او یک بچه با ابرقدرت های بزرگ است، و در بیشتر موارد، او ترجیح می دهد یک بچه باشد.
مطالب مرتبط: بهار 2019 انیمه: 10 برای تماشا و 10 برای پرش
فصل 7 آخرین فصل دختر جدید است
بایمکس، قهرمان بزرگ 6
در مقیاس 1 تا 10، Baymax رتبه 11 را دارد. (خب، در واقع 6.) ستاره شکست و کل استراتژی بازاریابی قهرمان بزرگ 6 ، بایمکس یک ربات پرستار دوست داشتنی و در آغوش گرفتن است. بایمکس که برای رسیدگی به تمام مشکلات مربوط به مراقبت های بهداشتی مجهز شده بود، قلب ما را با روش صحبت کردن و توانایی واقعی خود در مراقبت ربود. بخشی از جذابیت او ناشی از نحوه استفاده او در داستان احساسی فیلم است. او آخرین پیوند هیرو با تاداشی بود. مطمئناً، آن صحنه آخر با تراشه مراقبت‌های بهداشتی ممکن است یک پلیس باشد، اما از یادگیری Hiro برای رها کردن کم نمی‌کند. و وقتی بایمکس در پایان فیلم دوباره فعال می شود، بایمکس هیرو است، نه تاداشی.
R2-D2، جنگ ستارگان
آرتو که برگرفته از یک حلقه فیلم از گرافیتی آمریکایی است، MVP افتخاری کل فیلم است جنگ ستارگان حق امتیاز. خوب، تا زمانی که BB-8 تندر او را دزدید. از زمان معرفی او در جنگ ستارگان: یک امید جدید ، R2-D2 به طور مداوم تیم را از موقعیت های سخت خارج می کند و به گفته جورج لوکاس، حداقل یک بار در هر روز این روز را نجات می دهد. جنگ ستارگان فیلم سینما. به جز در فیلم The Last Jedi، اما کدام ترانه در آن فیلم وارونه نشد؟ آرتو کمی باحال تر از دوست داشتنی است، اما او یک ربات بسیار خوب است که مستحق مدال های بیشتری است.
زنبور عسل، مبدل ها
با موفقیت از مبدل ها فرنچایز فیلم و محبوبیت دوباره در این شخصیت، بامبلبی تبدیل به مخاطب Hasbro برای نمایندگی شد. مبدل ها ملک به عنوان یک کل او قبل از Optimus Prime یک فیلم اسپین آف دریافت کرد. اگرچه ما به Optimus Prime یک جایزه افتخاری برای اینکه به معنای واقعی کلمه پدر مورد علاقه بچه های دهه 80 است، پیشنهاد می کنیم. به دلیل داشتن یک فیلم و دو نمایش با حضور او به عنوان شخصیت اصلی، نمی‌توانیم پول این یکی را نادیده بگیریم. بامبلبی شخصیت بسیار آسانی است که بچه ها می توانند با او ارتباط برقرار کنند، و تقریباً به طرز نفرت انگیزی دوست داشتنی و کاملاً شایان ستایش است. اگر این نازنین با پنهان شدن در پشت سنگ قلب شما را به دست نیاورد، دروغ می گویید.
مربوط: 5 دلیلی که ترانسفورماتورها نیاز به راه اندازی مجدد دارند (5 دلیل که چرا این کار را انجام نمی دهد)
دیوید فینچر دختری که با آتش بازی می کرد
دیوید، A.I. هوش مصنوعی
همه چیز در مورد داستان دیوید غم انگیز است و ما احمقی هستیم که عاشق او شده ایم. A.I. زاده فکر استنلی کوبریک بود که پس از مرگ استیون اسپیلبرگ در مارس 1999 به استیون اسپیلبرگ منتقل شد. این فیلم در واقع در دهه 1970 با کارگردانی اسپیلبرگ آغاز شد اما تا سال 2001 اکران نشد. به هیچ وجه این یک فیلم کودکانه نیست اما برای قدردانی از دیوید لازم نیست کودک باشید. دیوید با بازی هیلی جوئل اوسمنت بسیار جوان در دنیایی ترسناک رها می شود. تنها چیزی که او می خواهد این است که انسان شود تا محبت مادرش را به دست آورد. در یک راه دور، او به آن آرزو می رسد. اما خداییش، آیا وقتی این اتفاق می‌افتد درد دارد؟ این کودک به معنای واقعی کلمه هیچ اشتباهی نمی کند، او فقط می خواهد دوستش داشته باشد.
WALL-E، WALL-E
WALL-E که احتمالاً بیشتر به دلیل نداشتن دیالوگ در 30 دقیقه اول فیلم شناخته شده است، قلب ما را در ده ثانیه از نمایشگر می‌دزدد. اطلاعات زیادی در مورد WALL-E خیلی سریع به ما داده می شود. او در تئاتر موزیکال مهارت دارد، از جمع آوری اشیایی که او را مجذوب می کند لذت می برد و یک سوسک خانگی دارد. با چنین رفتاری شاد و دوستانه، دوست نداشتن WALL-E واقعاً سخت است. و به آن چشمان درشت نگاه کن! شما متوجه نمی شوید که او چقدر احساساتی است تا زمانی که متوقف شود. این یک طراحی شخصیت شگفت انگیز است.
غول آهنی، غول آهنی
کلاسیک کالت برد برد که سزاوار تمام عشقی است که اکنون دارد، غول آهنی داستانی در مورد دوستی و انتخاب مسیر خود است. هوگارت هیوز یک ربات غول پیکر را از فضا می گیرد و به او درباره زندگی روی زمین، نحوه تفریح و مفهوم مرگ آموزش می دهد. هرکسی که با این فیلم بزرگ شد، چیزی را با صحنه‌ی «روح‌ها نمی‌میرد» برداشت. مبارزه با برخی از انتقادات در مورد بی فایده بودن قربانی نهایی غول، در اینجا یک فکر است. غول نمی خواست سلاح باشد. غول پس از آگاهی از مرگ و زندگی، نمی خواست به ابزاری تبدیل شود که باعث مرگ می شود. انتخاب او نشان دهنده تغییر در شخصیت او، تعهد او به راه حل های صلح آمیز و اخلاق او است. انصافا زیباست و او زنده است، پس چرا ما حتی شکایت می کنیم؟
بعدی: 15 چیزی که درباره غول آهنی نمی دانستید