دهه 1970 یک دهه وحشی برای فیلم های آمریکایی بود و به طور گسترده به عنوان بهترین ها شناخته می شد. همانطور که در کتاب پیتر بیسکیند توضیح داده شده است آسان سواران، گاوهای خشمگین هالیوود قدیمی در اواخر دهه 60 درگذشت و استودیوها در حال ورشکستگی بودند. موزیکال‌های با بودجه‌ی کلان دیگر در مد نبود و مدیران اجرایی مجبور شدند با پروژه‌های کم‌هزینه‌تر فیلمسازان رویایی مانند فرانسیس فورد کاپولا، مارتین اسکورسیزی و جورج لوکاس، که آغازگر جنبش هالیوود جدید بودند، ریسک کنند.
مطالب مرتبط: 10 فیلم دست کم گرفته شده توسط کارگردانان مشهور
جنگ ویتنام و رسوایی واترگیت باعث سرخوردگی تماشاگران آمریکایی از صاحبان قدرت شد و سینمای آن زمان نیز این موضوع را منعکس کرد. در اینجا 10 فیلمی که سینمای دهه 70 را تعریف کردند آورده شده است.
همه مردان رئیس جمهور (1976)
در پی رسوایی واترگیت، انبوهی از تریلرهای سیاسی پارانوئیدی وجود داشت، زیرا استعفای ننگین نیکسون باعث شد آمریکایی ها متوجه شوند که همیشه نمی توان به دولت اعتماد کرد. چند فیلم عالی از این دوران بیرون آمدند - نمای اختلاف منظر ، سه روز کندور ، گفتگو و غیره - اما مسلما بهترین آنها است همه مردان رئیس جمهور .
این داستان رسوایی واترگیت را از دیدگاه خبرنگاران باب وودوارد و کارل برنشتاین روایت می کند که اسرار دولت نیکسون را فاش می کنند. داستین هافمن و رابرت ردفورد زوج جذابی در نقش های اصلی هستند، در حالی که فیلمنامه توسط ویلیام گلدمن بسیار جذاب نوشته شده است.
یک پرتقال ساعتی (1971)
پرتره دلخراش استنلی کوبریک از یک جنایتکار اجتماعی بیخیال که در حال عبور از سیستم قضایی در یک دیستوپی نزدیک به آینده است، یکی از آزاردهنده ترین فیلم هایی است که تاکنون از سیستم اصلی هالیوود بیرون آمده است. این فقط می توانست در دهه 70 اتفاق بیفتد.
در اقتباس از آنتونی برگس یک پرتقال ساعتی کوبریک حاضر نشد خشونت را کم کند یا زبان عامیانه را بیشتر قابل درک کند. در قلب فیلم، بازی شیطانی و جذاب مالکوم مک داول در نقش الکس دلارج قرار دارد، نمونه نادری از یک قهرمان نفرت انگیز که واقعاً جالب است.
راکی (1976)
راکی یک داستان ضعیف نهایی است که با تماشاگران ناامید دهه 70 عالی بازی کرد. سیلوستر استالونه در پشت صحنه فیلم ضعیف خودش بود راکی . استالونه به‌عنوان یک هنرپیشه در حال مبارزه که مجبور شد سگش را بفروشد وقتی دیگر نمی‌توانست به او غذا بدهد، فیلمنامه را با الهام از مسابقه بوکس چاک وپنر و محمدعلی نوشت.
استالونه مبالغ هنگفتی را رد کرد زیرا می خواست خودش در این فیلم بازی کند. با تبدیل شدن این فیلم به یک فیلم موفق، استالونه به جمع اورسون ولز و چارلی چاپلین پیوست و نامزدی اسکار بهترین بازیگر مرد و بهترین فیلمنامه اصلی را دریافت کرد.
محله چینی (1974)
با محله چینی ها رومن پولانسکی نشانگرهای بصری و قراردادهای داستان فیلم نوآر دهه 40 را به دهه 70 آورد. او ترس ها و پارانویای دهه 40 را که در نوآرهای اصلی فیلم منعکس شده بود، جایگزین ترس ها و پارانویای دهه 70 کرد.
مطالب مرتبط: محله چینی ها: 10 دلیل برای اینکه بهترین فیلم نوآر ساخته شده است
با تصویر جذاب جک نیکلسون از چشم خصوصی جیک گیتس، لنگر انداخته است. محله چینی ها اودیسه ای نگران کننده و نفس گیر است. هیچ آدم خوب و بدی وجود ندارد و هیچ پایان خوشی وجود ندارد. رابرت تاون محله چینی ها از آن زمان فیلمنامه به یکی از اصلی ترین کلاس های فیلمنامه نویسی تبدیل شده است، زیرا یکی از ساختارمندترین فیلمنامه هایی است که تاکنون نوشته شده است.
چگونه می توان بر روی جعلی در آتش
آخرین نمایش تصویر (1971)
درام سیاه و سفید بلوغ پیتر بوگدانوویچ آخرین نمایش تصویر دارای امتیاز تایید 100% نادر در Rotten Tomatoes است. با نگاهی به دهه 1950 با دیدگاهی که بین نوستالژیک و تاریک حرکت می کند، آخرین نمایش تصویر پر از شخصیت های خوب و بازی های درخشان است که آنها را زنده می کند.
بوگدانوویچ با همکاری نویسنده منبع، لری مک مورتری، فیلمنامه را نوشت، بنابراین رمان در فرآیند اقتباس از بین نرفت و فیلم لحن نیمه اتوبیوگرافیک خود را حفظ کرد.
آرواره ها (1975)
اگر تا به حال از استودیوهایی که در فصل تابستان فیلم های پرفروش را در گلوی شما جمع می کنند خسته شده اید، پس استیون اسپیلبرگ را دارید. آرواره ها سرزنش کردن اسپیلبرگ یک فرضیه ساده با مفهوم بالا را در نظر گرفت - یک کوسه سفید بزرگ 25 فوتی یک شهر ساحلی را به وحشت می اندازد - و از تکنیک های تعلیق ساختن هیچکاکی استفاده کرد تا آن را به یک شاهکار سینمایی تبدیل کند.
همچنین مضامین ضد دولتی وجود دارد که شهردار دلارهای گردشگران را به جای امنیت آنها انتخاب می کند. زیبایی از آرواره ها این است که این یک فیلم در مورد یک کوسه نیست که مردم را می خورد. این فیلم درباره سه مرد بسیار متفاوت است که مجبور می شوند با هم کار کنند. فیلم کاملاً بر اساس شخصیت است. به نظر می رسد که مقلدهای بی شمار آن همیشه آن را از دست داده اند.
یک پرواز بر فراز آشیانه فاخته (1975)
دهه 70 دوران شورش بود و میلوش فورمن دیوانه از قفس پرید بر اساس رمان کن کیسی به همین نام، با داستان رندل مک مورفی (جک نیکلسون)، محکومی که با وجود نداشتن بیماری روانی، خود را به یک آسایشگاه روانی منتقل می کند تا از سختی جلوگیری کند، به تقاضای شورش پاسخ داد. تا پایان دوران محکومیتش کار کند.
در آنجا، او با پرستار شرور راچد (لوئیز فلچر)، که نماینده هر شخصیتی است که تلاش می‌کند مردم را پایین نگه دارد، سر می‌زند. این فیلم جذابیت را به خود جلب کرد و در نتیجه به یکی از بزرگترین موفقیت های دهه تبدیل شد.
راننده تاکسی (1976)
در حالی که همه معاصران او برای ساختن فیلم های جنگ ویتنام به جنگل می رفتند، مارتین اسکورسیزی در نیویورک ماند و فیلمی درباره تأثیرات جنگ ویتنام ساخت. تراویس بیکل یک جانباز مبتلا به PTSD است که وقتی دچار بی خوابی می شود تبدیل به یک تاکسی شبانه روزی می شود.
مطالب مرتبط: 10 بهترین شوت آغازین مارتین اسکورسیزی، رتبه بندی شده
راننده تاکسی به بسیاری از مضامین رایج در سینمای دهه 70 می پردازد - انزوا، خشونت، مبارزه با افراد صاحب قدرت و غیره - و بیش از بسیاری از فیلم های دیگر آن دوران درباره آنها حرف برای گفتن دارد. موسیقی آرام و جاز برنارد هرمان حس یک افسانه تاریک را به فیلم می دهد و رابرت دنیرو یکی از بهترین بازی های تاریخ خود را در نقش بیکل ارائه می دهد.
Stardew Valley چگونه می توان سفر پادشاه دشت را شکست داد
جنگ ستارگان (1977)
جورج لوکاس هنگام نوشتن و کارگردانی فیلم اصلی، شیوه ساخت فیلم ها را تغییر داد جنگ ستارگان فیلم سینما. فاکس قرن بیستم آنقدر به این تصویر اعتقاد کمی داشت که مقداری از حقوق لوکاس را با حقوق بازرگانی که فکر می‌کردند بی‌ارزش است، عوض کردند و سپس سعی کردند فیلم را پس از اکران دفن کنند.
اما وقتی به سالن‌ها رسید، تماشاگران را به شدت جذب کرد. تماشاگران سینما در اطراف بلوک صف کشیده بودند تا تماشا کنند جنگ ستارگان برای چندمین بار یک پدیده فرهنگی بود. استفاده از تک اسطوره جوزف کمبل به عنوان الگو و ترسیم تأثیرات کوروساوا و فلش گوردون ، لوکاس انقلابی در فیلمسازی، داستان سرایی و فرهنگ آمریکایی ایجاد کرد.
پدرخوانده (1972)
مسلما اوج فیلمسازی آمریکایی، پدر خوانده داستان کورلئون‌ها، یک خانواده قدرتمند مافیایی را روایت می‌کند که پسر سرکش دون، مایکل (آل پاچینو) از جنگ بازمی‌گردد و شیفته سبک زندگی مافیایی می‌شود. مارلون براندو در نقش ویتو کورلئونه فوق العاده است، اما این فیلم آل پاچینو است.
اقتباس فرانسیس فورد کاپولا از رمان جنایی مهم ماریو پوزو یک فیلم طولانی است - تقریباً سه ساعت طول می کشد - اما آنقدر زیبایی در هر فریم وجود دارد و مواد داستانی بسیار پیچیده ای وجود دارد که نمی توان یک ثانیه کوتاهتر از آن ساخت.
بعدی: 10 فیلم فوق العاده طولانی که باید دوباره در مینی سریال ویرایش شوند