هدف برای آس! و Rose Of Versailles ممکن است در حال حاضر انیمه قدیمی باشند، اما به طرز شگفت انگیزی خوب ایستادگی می کنند و امروز هم مانند گذشته خوب هستند.
خانه خانم پرگرین برای کودکان عجیب و غریب 2
اولین سری انیمه در دهه 1960 شروع به کار کرد و مانند هر رسانه دیگری، هر اثر متوالی به روش های جالب و مهمی بر روی انیمیشن بعدی تأثیر گذاشت. عناوین نمادین سریال های رام کام Slice-of-life از کجا می آیند؟ انیمه شونن در دهه 80 چه شکلی بود؟ برخی از تأثیرگذارترین سازندگان در صنعت انیمه امروزی از کجا شروع کردند؟
مطالب مرتبط: Cowboy Bebop و 9 انیمیشن دیگر دهه 90 که ارزش تماشا را دارد
حتی برای کسانی که علاقه ای به تاریخچه انیمه به عنوان یک صنعت ندارند، اینها در نوع خود نمایش های عالی هستند. ممکن است انیمه در دهه 90 در کشورهای غربی رونق بزرگی را تجربه کرده باشد، اما مطالب بسیار خوبی برای کسانی که می خواهند کمی عمیق تر به گذشته بپردازند وجود دارد.
به روز شده در 26 ژانویه 2022 توسط Tanner Fox: بهترین انیمه های قدیمی نه تنها می توانند زمینه های زیادی را برای سنت های امروزی در اختیار بینندگان قرار دهند، بلکه مملو از طرح هایی هستند که پس از چندین دهه هنوز هم چشمگیر و الهام بخش هستند. با گذشت زمان، نمایش‌هایی که زمانی کلاسیک مدرن به حساب می‌آمدند، به نمادهای انیمه مدرسه قدیمی تبدیل شدند و برای افرادی که می‌خواهند کل رسانه را در بر بگیرند، به اندازه تماشاچیان تبدیل می‌شوند.
سفینه جنگی فضایی یاماتو (1974 - 1975)
اصل 1974 جنگنده فضایی یاماتو بدون شک مهم ترین اپرای فضایی انیمه است. ویران شده توسط حملات بی امان یک دشمن بیگانه، بشریت آخرین امید خود را به فضا می فرستد - این نبرد ناو یاماتو و خدمه او هستند که وظیفه دارند دستگاهی را ایمن کنند که ممکن است هنوز بتواند ویرانی روی زمین را معکوس کند.
زاییده فکر لیجی ماتسوموتو. جنگنده فضایی یاماتو یک اپرای فضایی به معنای واقعی کلمه است. این در هسته خود یک ماجراجویی دریایی با محیطی پیوندی است که شامل اعمال قهرمانانه و از خود گذشتگی بزرگ، افتخار، و اشراف ذاتی یک کشتی تنها است که وظیفه دارد بشریت را در برابر شانس های غیرممکن نجات دهد.
یو یو هاکوشو (1992 -1994)
وقتی یوسوکه اورامشی، اراذل خیابانی، برای نجات جان یک کودک، جلوی ماشینی که در راه است شیرجه می‌زند، او کشته می‌شود و به‌عنوان یک روح زنده می‌شود تا از نزدیک ببیند که مرگش چه تأثیر شگفت‌انگیزی بر کسانی که می‌شناسد می‌گذارد. سپس به بدنش بازگردانده می شود تا به عنوان فرستاده عالم اموات خدمت کند.
یو یو هاکوشو به ایجاد تروپ های شونن که اکنون اصلی هستند کمک کرد، اما همچنین ثابت کرد که این ژانر می تواند چیزی فراتر از مجموعه ای از صحنه های مبارزه بسیار دراماتیزه شده باشد. این سریال تا به امروز به شکلی باقی مانده است، اما بهتر است از آن به عنوان یکی از مهم ترین سریال هایی که در اوایل دهه 90 عرضه شد، یاد می شود.
Top Wo Nerae!! Gunbuster (1988 -1989)
اگر قرار باشد مسابقه ای برای شناسایی نمادین ترین انیمه دهه 80 ساخته شده باشد، این احتمال وجود دارد که تفنگ شکن پیروزمندانه ظهور خواهد کرد. ربات‌ها، مونتاژهای آموزشی، و عینک‌های آفتابی بد-این یکی همه چیز را دارد. اردوگاه دهه 80 می تواند فریبنده باشد. اگرچه ممکن است کمی بیشتر از این به نظر برسد تاپ گان با روبات‌ها، داستان بعداً به مکان‌های تاریک می‌رود.
مطالب مرتبط: 10 بهترین انیمیشن به کارگردانی زنان
همچنین شایان ذکر است که تفنگ شکن اولین کارگردانی Hideaki Anno of است اوانجلیون شهرت طرفداران آثار او قطعاً مایلند این اثر را بررسی کنند، اما جذابیت آن برای مخاطبان عمومی نیز نباید دست کم گرفته شود. سرانجام، این مجموعه انیمیشن تنها شش قسمت است ، به این معنی که دلیل خوبی برای نگاه نکردن به آن وجود ندارد.
فینال فصل روزی روزگاری
Fist Of The North Star (1984 - 1987)
همه کسانی که تا به حال جوک «omae wa mou shindeiru» ساخته اند در واقع طبق قرارداد موظف به تماشای آن هستند. مشت ستاره شمالی . این کلاسیک پساآخرالزمانی دهه 80 کاملاً مظهر مانگای شونن در آن زمان است، که آدم های بزرگی بودن در مکس دیوانه سرزمین های بایر در سبک کونگ فو یکدیگر را شکست دادند، و واقعاً بهتر از این نمی شود.
مشت ستاره شمالی از نظر ساختاری ساده است. قهرمان داستان، کنشیرو، وارث سبک مخفیانه هنرهای رزمی مرگبار است. او این وظیفه را بر عهده خود می گیرد که با استفاده از تکنیکی خاص، سرزمین بایر را از شر از راه دمیدن سر افراد شرور پاک کند. شروران و متحدان در طول سواری به مبارزه می‌پیوندند و این را تبدیل به یک اکشن کلاسیک می‌کنند که نباید از دست داد.
مسابقه سرعت (1967 - 1968)
اغلب در مقایسه با جانی کوئست یکی از تاثیرگذارترین قطعات رسانه های کودکان دهه 1960، مسابقه سرعت جزو اولین سریال های انیمیشنی بود که بومی سازی برای مخاطبان غربی دریافت کرد. این سریال با بازی خانواده Racer به خاطر نمونه های کمدی اسلپ استیک و سرعت روایت سرسام آورش شناخته شده بود.
همانطور که امروز احمقانه است، چیزی به طور قابل توجهی در مورد اجرای اصلی وجود دارد مسابقه سرعت . بسیار قدیمی به نظر می رسد، اما طرفداران انیمه ممکن است از تجربه چنین بخش مهمی از تاریخ این ژانر لذت ببرند. همچنین در سال 2008 یک فیلم لایو اکشن اقتباسی به کارگردانی خواهران واچوفسکی دریافت کرد.
Legend Of Galactic Heroes (1988 - 1997)
اولین بار در سال 1988، افسانه قهرمانان کهکشانی یک حماسه فضایی گسترده است و استفاده از اصطلاح 'حماسه' در اینجا عمدی است. LoGH شامل 110 قسمت، و همچنین تعداد انگشت شماری از فیلم ها و داستان های فرعی است. این یک جنگ و صلح داستانی مملو از تغییر وفاداری‌ها، سیاست‌های پیچیده بین ستاره‌ای، و نبردهای تاکتیکی جذاب ناوگان.
کسانی که به دنبال فرو بردن دندان های خود در یک داستان عظیم با تعداد زیادی شخصیت و جناح هستند، می توانند جستجوی خود را در اینجا به پایان برسانند. انتظار نداشته باشید که وزن جنگ بین ستاره ای به قیمت شخصیت ها تمام شود. LoGH دارای یک بازیگر بسیار خاطره انگیز از شخصیت های توسعه یافته است.
اوروسی یاتسورا (1981-1986)
یکی از هنرمندان برجسته مانگا ژاپنی، رومیکو تاکاهاشی، را می توان به خاطر اختراع رام کام که در حال حاضر در دنیای انیمه و مانگا می شناسیم، نسبت داد. کارهای او مانند رانما 1/2 و اینویاشا ، در نوع خود بسیار موفق بوده اند، اما اقتباس های قبلی انیمه از مانگای او نیز شایسته توجه هستند.
مطالب مرتبط: 5 روشی که انیمه اصلی Sailor Moon در دهه 90 بهتر است (و 5 چرا راه اندازی مجدد کریستال بهتر است)
جالب توجه خاص کمدی عاشقانه سبک دل است اوروسی یاتسورا ، که دارای یک پسر غیرمنتظره است که به طور غیرمنتظره ای خود را در مرکز توجه زن فرازمینی می بیند. هیجینک ها به وجود می آیند. از بسیاری جهات، اوروسی یاتسورا انیمه اولیه رام کام است، و بسیاری از موضوعاتی که امروزه در این ژانر وجود دارد را می توان به این جد مشترک ردیابی کرد.
سفارش فیلم های ارباب حلقه ها
AstroBoy (1963 - 1966)
که توسط برخی به عنوان اولین سریال انیمیشنی در نظر گرفته می شود، پسرفضایی زندگی خود را به عنوان یک سریال مانگا نسبتاً موفق آغاز کرد، قبل از اینکه در سال 1963 وارد تلویزیون شود. پسرفضایی به همان اندازه که در ژانر علمی تخیلی که به سرعت در حال گسترش بود، بر دنیای انیمه نیز تأثیرگذار بود.
بدون پسرفضایی ، انیمه، همانطور که اکنون شناخته شده است، ممکن است وجود نداشته باشد. از کلاسیک های مکانیکی مانند کت و شلوار موبایل Gundam به منگنه های شونن امروزی مانند آکادمی قهرمان من ، بسیاری از بهترین آثار این رسانه در تمام دوران مدیون این کلاسیک دهه 60 هستند.
هدف برای آس! (1973 - 1974)
هدف برای آس! یکی از داستان های ورزشی اساسی انیمه است. این یک داستان کلاسیک از یک تنیس باز بی استعداد است که می تواند با قدرت سخت کوشی و پشتکار در رتبه های بالاتری قرار گیرد. در کنار این سواری، یک مربی سخت‌گیر، الگوهای بی‌اعتنا، و مجموعه‌ای از رقبای حسود که برای سقوط قهرمان داستان توطئه می‌کنند، حضور دارند.
با وجود مقدمات و مضامین ساده، هدف برای آس! با توجه به اینکه چقدر جدی است، موفق می شود کاملاً دوست داشتنی باشد. این نمایشی است که نشان می‌دهد استقامت در پایان چگونه عمل می‌کند، و وقتی تماشاگران شاهد تلاش هیرومی برای بهبود هستند، به این روند نیز اعتماد خواهند کرد.
پسر آینده کانن (1978)
سال 1978 پسر آینده کانن ماجراهای یک قهرمان اصلی در آینده ای پسا آخرالزمانی را روایت می کند که در آن جنگ و تغییرات آب و هوایی بیشتر بشریت را محو کرده است. کانن معتقد است که او و پدربزرگش آخرین انسان‌های زنده هستند، اما این پیش‌فرض زمانی از بین می‌رود که دختری مرموز در پناهگاه جزیره‌شان به ساحل می‌آید.
جنگ برای سیاره میمون ها توضیح داد
غیر ممکن است ذکر شود پسر آینده کانن بدون تاکید بر اینکه این اولین پروژه انیمیشنی است که هایائو میازاکی افسانه ای به عنوان کارگردان اصلی آن شناخته می شود. علیرغم اینکه یک اثر اولیه برای او بود، تخیل و حس فضایی که فیلم‌های گیبلی او به دلیل محبوبیت آنها مورد علاقه او هستند درخشید. هرکسی که به کار میازاکی - یا به طور کلی به فیلم های گیبلی علاقه مند است - باید حتما این یکی را بررسی کند.
ماکرو قلعه فوق‌بعدی (1982 - 1983)
هنگامی که یک کشتی بیگانه بر روی زمین سقوط می کند، بشریت وارد عصر جدیدی از دستاوردهای فناوری می شود. اما، زمانی که یک گونه بیگانه سال‌ها بعد تلاش می‌کند تا به آن حمله کند، شهروندان Macross سال‌های نوری دورتر منتقل می‌شوند و باید برای بازگشت به خانه مبارزه کنند.
یک قسمت انیمه ماشینی حماسی و یک قسمت عاشقانه پرتنش، ماکروس قلعه فوق‌بعدی تا حدی مسئول محبوبیت چندین جنبه از ژانر شونن است. این سریال هم یک اپرای فضایی ماورایی و هم یک داستان بسیار انسانی از مبارزه است، این سریال به ایجاد زمینه ای کمک کرد که سریال هایی مانند Neon Genesis Evangelion و کد Geass می ساخت.
Mobile Suit Gundam (1979 - 1980)
با اينكه کت و شلوار موبایل Gundam عنوان 'اولین انیمه مکانیکی' را ندارد، به دلیل ایجاد تحول در شیوه نگاه مخاطبان به این زیرژانر، شایسته اعتبار زیادی است. مجموعه سال 1979 به دلیل استفاده از محیط علمی-تخیلی خود که با دوز مناسبی از ربات های غول پیکر پر شده بود، برای روایت یک داستان جنگی کاملاً پایه، پر از تراژدی، اکشن و سیاست فضایی، پیشگامانه بود.
مطالب مرتبط: 15 بهترین انیمیشن برای مبتدیان
با این حال، این نمایش به دلیل بودجه متوسطش مانع شد، و انواع اتفاقات ناگوار در طول تولید منجر به برخی از انیمیشن های گهگاهی بداخلاق شد. با این حال، استوری بورد عالی و طراحی شخصیت ها آن را به تماشای ارزشمندی چندین دهه بعد تبدیل کرده است.
آشیتا نو جو (1970-1971)
آشیتا نه جو بدون شک یکی از مهم ترین و تاثیرگذارترین انیمه های تولید شده است. انیمه تلویزیونی سال 1970 که برگرفته از مانگایی به همین نام است، داستان بوکسوری به نام جو را روایت می‌کند که از هیچ به شهرت می‌رسد و نه تنها با مخالفانش بلکه با جامعه و خود سیستم مبارزه می‌کند تا جایگاه خودش را حفظ کند.
این یک داستان تلخ از تلاش یک مرد برای به دست آوردن جایگاه خود در جهان است، و در بین مخاطبان ژاپنی دهه 60 و 70 طنین انداز شد، زیرا کشورشان دوره گذار اقتصادی و سیاسی را پشت سر گذاشت. بینندگان جوان ژاپنی در آن زمان ممکن است کمی از خود را در جو دیده باشند، شخصیتی که علیرغم محیط پر هرج و مرجش، قادر است در مسیر خود پیش برود.
آیا هیو جکمن در بزرگترین شومن آواز خواند؟
Lupin the 3rd Part I (1972 - 1973)
تلفیقی از رمان‌های جنایی محبوب فرانسوی و ژاپنی از اوایل قرن بیستم، لوپین سوم شخصیت اصلی، یک دزد چیره دست را می بیند که با گروهی از دوستان به دنبال گنج، ماجراجویی و دسیسه می گردند. در تمام این مدت، آنها توسط کارآگاهی تعقیب می شوند که قصد دارد جلوی بازی هایشان را بگیرد.
انیمیشن فوق العاده خوبی برای آن زمان، لوپین سوم یک استاندارد جدید برای انیمه تعیین کنید. همچنین به ایجاد فرهنگ انیمه کمک کرد و مجموعه‌های انیمیشنی بسیار محبوبی را تحت تأثیر قرار داد کابوی بی باپ و شیک پوش فضایی .
Rose Of Versailles (1979 - 1980)
بسیاری آن را شاهکار کارگردان افسانه ای اسامو دزاکی می دانند. رز ورسای یک داستان اپرایی از عشق، جنگ، درام و دسیسه است. داستان مجموعه ای از شخصیت ها از طبقات مختلف زندگی را در دوران انقلاب فرانسه دنبال می کند و انیمه به طرز شگفت انگیزی از این محیط استفاده می کند. تماشاگر می‌تواند ترس فزاینده‌ای را در هوا احساس کند، زیرا پاریس هرچه بیشتر به فرود در هرج و مرج نزدیک می‌شود و شخصیت‌های داستان باید با آن سازگار شوند.
سرعت استثنایی، شخصیت های خوش ساخت و ملودرام پرشور ساخته شده است ورسای کلاسیک برای اعصار این همچنین یکی از تأثیرگذارترین آثار در دنیای انیمه شوجو است که به عنوان تأثیر اصلی برای سازندگانی مانند کونیهیکو ایکوهارا در کارش بر روی دختر انقلابی یوتنا .
بعدی: 15 انیمه دست کم گرفته شده در 20 سال گذشته