پانزده فیلم برتر بوکس در تمام دوران

یک فیلم عالی در مورد بوکس در واقع یک فیلم عالی در مورد بشریت است. در اینجا بهترین فیلم ها در مورد هر دو مورد آورده شده است.

بوکس با وجود خونریزی ناخوشایند ، صحبت های زباله ای بمباتیک و خودخواهی آشکار ، یک ورزش صمیمی درباره عزت و عزت نفس است. در سال 2015 ایمان داشتن ، راکی ​​سیلوستر استالونه به شاگرد جوان خود می گوید که بوکس جنگیدن با حریف نیست. این در مورد ورود به حلقه به عنوان یک مرد و ترک به عنوان یک مرد متفاوت و بهتر است. ' این شما در برابر خود هستید ؛ او فقط در راه است '

من اجتناب ناپذیر هستم و من مرد آهنی هستم

فیلم های موجود در این لیست همه فلسفه استفاده از بوکس برای توجیه وجود خود و اثبات ارزشمندی خود را نشان می دهند ، در حالی که همه سخنان را رد می کنند. با این حال ، ما فقط می خواستیم فیلم هایی را وارد کنیم که مسابقات واقعی بوکس در طرح اصلی بود. کلاسیک مانند مرد آرام و در اسکله موفق به انجام این برش نشد زیرا ، در حالی که بوکس نقشی اساسی در پس زمینه های این فیلم ها بازی می کند ، اما آنها نقش زیادی در داستانهای فوری فیلم ها ندارند ، من نمی توانستم یک رقیب باشم با وجود این سخنرانی

با توجه به این ، در اینجا موارد زیر است 15 فیلم برتر بوکس در تمام دوران .

پانزدهمرد سیندرلا

به تازگی ، ران هوارد به عنوان آخرین فیلم خود روزهای سختی را سپری کرده است ، جهنم، در حال سقوط و سوختن در گیشه داخلی است. این آخرین مورد از مجموعه فلاپ های کارگردان است ، از جمله در قلب دریا ، عجله کن ، و دو راهی . هوارد با استعداد واقعاً از سال 2009 تاکنون موفقیت موفق تجاری نداشته است فرشتگان و شیاطین .

با این حال ، فقط به این دلیل که یک فیلم تیتر اول گیشه نیست ، به این معنی نیست که فیلم خوبی نیست. در سال 2005 ، ران هوارد کارگردانی راسل کرو را به عهده گرفت مرد سیندرلا ، بر اساس داستان واقعی جیمز بردوک بوکسور ایرلندی ساخته شده است. در حالی که مورخان بوکس با به تصویر کشیدن بیش از حد شرورانه قهرمان سنگین وزن ، ماکس بائر ، دست به دام می شدند ، اما نمی توان احساسات محسوس را در داستان برادوک ، مردی که نماینده طبقه کارگر فقیر آمریکا در دوران رکود بزرگ بود ، انکار کرد.

با وجود پیوستن دوباره کارگردان هوارد به کارگردانش یک ذهن زیبا ستاره کرو و مقابله با یک داستان هیجان انگیز و الهام بخش ، مرد سیندرلا ، حتی با بررسی های درخشان ، نتوانست جای خود را در گیشه به جا بگذارد. بر خلاف یک ذهن زیبا ، که موفق به جبران شد 300 میلیون دلار در سراسر جهان از بودجه متوسط ​​58 میلیون دلار ، مرد سیندرلا فقط می تواند جمع جهانی شود فقط 108 میلیون دلار ، در حالی که با بودجه قابل توجهی بزرگتر 88 میلیون دلار کار می کرد.

14عزیزم میلیون دلاری

کلینت ایستوود از آن دست کارگردانانی است که مجموعه کارهای وی به قدری گسترده است که محدود کردن حرفه وی در یک کار بزرگ تنها امکان پذیر نیست. هنوز هم ، هنگامی که کارگردانی و بازی در آن را انجام داد ، فرد سر سخت و سرسخت در اوج بازی خود بود عزیزم میلیون دلاری ، فیلمی که برنده چهار جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم و بهترین کارگردانی شد. هیلاری سوانک برای بازی در نقش مگی ، یک مبارز آماتور که خود را زیر بال ایستوود ، مربی محکم اما منصفانه می بیند ، برنده اسکار بهترین بازیگر زن شد.

هر فیلم بوکس در مورد چگونگی جنگیدن مردم برای زندگی روشی است که می خواهند زندگی کنند ، خواه این فیلم استقلال مالی باشد یا تسخیر شیاطین درونی. بدون خراب کردن پایان پیچشی فیلم ، عزیزم میلیون دلاری این است که چگونه نمی توان در هر مبارزه پیروز شد ، و راه هایی است که می توان با لطف و وقار باخت را کنترل کرد. این مربوط به دوستی و وفاداری و طول هایی است که افراد حاضر می شوند برای احترام به خواسته های عزیزانشان به آنجا بروند.

13ولی

فیلم دیگری که امتیازات بالایی را از منتقدان کسب کرد اما نتوانست در گیشه تأثیرگذار باشد همکاری مایکل مان / ویل اسمیت است ولی ، بر اساس زندگی بزرگترین قهرمان تاریخ در جهان ، محمد علی ، ساخته شده است. ویل اسمیت برای بازی در نقش مبارز که قبلاً به عنوان کاسیوس خشت شناخته می شد ، نامزد اسکار شد و کارگردان Man نه تنها با این مرد بلکه با دوره های 1964-1974 مقابله می کند. در این فیلم همچنین به کشف و حمایت كلی از اسلام ، اعتراض بحث برانگیز وی به جنگ ویتنام و رابطه پیچیده وی با چهره هایی مانند مالكوم ایکس پرداخته شده است.

زبان بصری و استعداد مجزا Man برای سکانس های تنظیم شده به موسیقی عامه پسند در اینجا می درخشد ، هرچند نباید انتظار کمتری از مجری برنامه معاون میامی . به ویژه صحنه های مبارزه با ترکیبی خیره کننده از تصاویر باشکوه و شدت نزدیک بوکس واقعی می درخشد. درست است: هیچ مشتی کشیده نشد و ویل اسمیت در حین فیلمبرداری ضربات سرسام آوری را به صورت وارد کرد. علی در زندگی واقعی تحت تأثیر تصویر اسمیت قرار گرفت. هنگامی که محمد علی در سال 2016 درگذشت ، اسمیت در مراسم تشییع جنازه او به عنوان یک حامل سنگین عمل کرد.

12مبارز

مارک والبرگ و کریستین بیل در این فیلم بازی کردند مبارز ، بر اساس داستان واقعی میکی وارد (والبرگ) و دیکی اکلوند ، دو برادر دنیای بوکس حرفه ای اواخر دهه 1980 است. کریستین بیل برای بازی در نقش اکلوند ، که زمانی ستاره آینده دار این ورزش بود ، اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را گرفت. پس از طی مسافت ، با زنده ماندن ده دور با Sugar Ray Leonard ، در نهایت خود را در میان اعتیاد به ترک می بیند. وقتی فیلم شروع می شود ، او در حال آموزش به برادرش میکی است ، اگرچه درام خانوادگی و مشکلات مالی ، بدون ذکر کیفیت تخریب قضاوت در مورد کوکائین ، فشار زیادی را در روابط برادران ایجاد می کند.

مبارز پروژه اشتیاق والبرگ در بخش بهتر 5 سال بود ، و بازیگر به شکل خیره کننده ای برای این نقش درآمد ، تا آنجا که از رد یک بدلکاری امتناع ورزید و تصمیم گرفت که مبارزات خود را انجام دهد ، چنین تمایل او به اصالت بی نظیر بود. با تشکر از کارگردان David O. Russell ، این فیلم به عنوان نسخه ای با درجه R از ارائه می شود راکی ، با پیچ و تاب اضافه شده از یک پویایی خانوادگی پیچیده و مثل واقعی در مورد مارپیچ نزولی اعتیاد به مواد مخدر. پایین بودن بسیار پایین تحمل ناپذیری باعث می شود که پیروزی های نهایی بسیار موثرتر باشند.

یازدهبدن و روح

پس از پایان جنگ جهانی دوم ، بوکس حرفه ای شهرت خود را با اتهامات نفوذ جنایی بد کرد. میزان دخالت مافیا در نتیجه مسابقات هرگز به طور کامل درک نخواهد شد ، اما سایه بوکس ، همراه با جشن غیر قابل توبه خود از خشونت ، به آن لبه تاریک تری نسبت به سایر ورزش ها می دهد. این تاریکی درک شده ، بوکس را به پس زمینه ای مناسب برای فیلم های سینمایی نوآر دهه های 1940 و 1950 تبدیل کرد.

یکی از بهترین فیلم ها این است بدن و روح ، در مورد بوکسوری که تلاش او برای موفقیت توسط طمع مردان قدرتمند تضعیف می شود. این یک ضرب المثل نازک و محجبه در مورد سرمایه داری و چگونگی تقلب این سیستم به سمت دست اندرکاران ثروتمند و قدرتمند است ، این کار را به هزینه مردم صادق و سخت کوش انجام می دهد. آبراهام پولونسکی ، نویسنده فیلم ، سرانجام در روزهای تاریک ترسناک قرمز در لیست سیاه قرار خواهد گرفت.

فراتر از موضوعات بحث برانگیز آن که تا امروز نیز طنین انداز است ، بدن و روح همچنین به خاطر دوربین نوآورانه خود قابل توجه بود. این افسانه می گوید که جیمز وونگ هوو ، فیلمبردار ، صحنه های جنگ را با زدن دور دوربین روی یک جفت غلتک با دوربین دستی ضبط می کند. حتی در میان معاصران فیلم نوآر آن ، بدن و روح سبک بصری دارد که آزمون زمان را می دهد و به طرز باورنکردنی پیر شده است.

10دوران سخت

در زندگی واقعی مردم سختگیرتر از بوکسورها نیستند. اینها ورزشکارانی هستند که معیشت آنها به توانایی آنها در دادن و گرفتن مشت به صورت بستگی دارد. در زمان های قدیم ، قبل از اینکه دستکشهای بالشتکی ناشی از ضربه مغزی معرفی شود ، این ورزش حتی خونین تر بود. بوکس بند انگشت برهنه ، همانطور که نامیده می شد ، سرگرمی عالی کوچه پس کوچه آمریکا بود و هیچ فیلمی روحیه خشونت آمیز این ورزش را مانند والتر هیل به تصویر نمی کشد. دوران سخت ، با بازی چارلز برونسون به عنوان یک مرد بی اسم و چند کلمه با هدیه ای برای مبارزه تن به تن.

در سالنامه تاریخ هالیوود ، هرگز مردی به سختی مانند او وجود نداشته و نخواهد داشت چارلز برونسون . به همین ترتیب ، والتر هیل از ترکیب شکوهمند آدرنالین و تستوسترون با فیلم هایی مانند جنگجویان ، راننده ، خیابان های آتش ، و تعداد بی شماری دیگر. دوران سخت به سادگی یکی از مردانه ترین فیلم هایی است که تاکنون ساخته شده است ، با وحشیانه ترین وحشیانه ترین صورت ها که در فیلم گرفته شده است ، همه در یک زیبایی شناسی دوره 1930 محکم پیچیده شده اند.

9مجوز برای یک سنگین وزن

سال 1956 مجوز برای یک سنگین وزن موفقیت موفقیت Rod Serling به عنوان نویسنده بود. او بعداً به خلق ادامه می داد منطقه گرگ و میش ، یکی از با احترام ترین سریال های تلویزیونی در تمام دوران ها. هیچ عناصر علمی تخیلی یا ماورایی در وجود ندارد هدیه ، با این حال. این یک داستان ساده از یک بوکسور قدیمی شسته و مدیرش و دوستی آشفته آنهاست. جک پالانس در نسخه اصلی تلویزیون به عنوان مبارز بازی کرد ، در حالی که کینان وین به عنوان مدیر بازی می کرد. بازی 90 پخش تلویزیونی برای بی بی سی اقتباس شد ، با بازی یک جوان کانری جوان ، اما این نسخه به طرز غم انگیزی به مرور زمان از دست رفته است.

شاید شناخته شده ترین نسخه داستان ، نسخه فیلم سینمایی 1962 با بازی آنتونی کوین و جکی گلیسون باشد. این نسخه همچنین با داشتن محمد علی ، زمانی که به کاسیوس کلی معروف بود ، به عنوان بوکسور جوانی که قهرمان اصلی پیر را در اوایل فیلم شکست می دهد ، قابل توجه است. هر دو نسخه آمریکایی داستانهای صمیمانه ای در مورد غرور ، اعتماد و وفاداری هستند و ترکیبی از رئالیسم دندانه دار و احساساتی بودن دلسوزانه راد سرلینگ را به همراه دارند.

8قدرت روح و زمانی که ما پادشاه بودیم

در اکتبر سال 1974 ، محمد علی و جورج فورمن در 'The Rumble in the Jungle' جنگیدند ' . این رویداد به عنوان رویداد ورزشی قرن معرفی شد و پیش از آن یک جشنواره موسیقی سه روزه ، 'Zaire 74' برگزار شد. با این حال ، پس از آسیب دیدگی فورمن در حین تمرین ، مبارزه یک ماه به عقب رانده شد ، در حالی که این کنسرت که در تاریخ های تعیین شده برگزار می شد ، به خودی خود یک رویداد افسانه ای شد.

دو مستند خارق العاده در این زمینه وجود دارد: وقتی ما پادشاه بودیم ، که کل وقایع و نبردهای اوج گیری را شرح می دهد ، و قدرت روح ، که بیشتر به جشنواره موسیقی Zaire 74 تمرکز دارد. Rumble in the Jungle جشن قدرت سیاه بود. به هر حال ، آنها خیلی قدرتمندتر و جذاب تر از محمد علی و جورج فورمن نیستند. به همین ترتیب ، اقدامات موسیقی کمی وجود دارد که بتواند با افرادی مانند جیمز براون ، بی بی کینگ و بیل ویترز رقابت کند ، همه آنها در زایر 74 اجرا کردند. در حالی که قدرت روح شامل مصاحبه های فراوان و تصاویر پشت صحنه ، این بیشتر یک فیلم کنسرت است که بر قدرت وحدت راک اند رول بد بو تمرکز دارد. در حالی که وقتی ما پادشاه بودیم با جنگنده ها عمق بیشتری می یابد. با هم ، این دو فیلم یک عکس فوری زیبا از قدرت سیاه را تشکیل می دهند.

البته ، این رویداد بدون جنجال نبود ، زیرا رئیس جمهور Mobutu Sese Seko از زائر یک دیکتاتور بی رحم نظامی بود ، واقعیتی که هیچ یک از مستندها از بحث در آن دور نیستند. اساساً ، او تنها کسی بود که مایل بود لایحه این مصیبت عظیم را تأیید کند و همین کافی بود تا مروج دان کینگ ، تاریخچه نقض گسترده حقوق بشر توسط سکو را لعنت کند.

7بوکسور

هیچ رازی نیست که دانیل دی لوئیس لمس طلایی داشته باشد. عملاً همه بازی های او مورد تحسین جهانی قرار گرفته است و او به عنوان یک بازیگر روش فوق العاده که تمام وجودش را در هر نقشی می ریزد بسیار مورد احترام است. برای این منظور ، تعجب آور نیست که این مرد سه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را داشته باشد. اگرچه او مجسمه بزرگ طلایی را برای نقش خود در سال 1997 از دست داد بوکسور ، او حداقل با نامزدی گلدن گلوب برای کار در این فیلم به کارگردانی جیم شریدان شناخته شد.

در حالی که این فیلم در تاریخچه داستان زندگی حرفه ای DDL اغلب نادیده گرفته می شود ، این مذهبی یکی از صمیمی ترین و ظریف ترین بازی های زندگی خود را به عنوان دنی فلین ، یک مبارز و جنایتکار ارائه می دهد که سعی دارد زندگی خود را برگرداند و عشق پیدا کند (با امیلی واتسون !) پس از آزادی از زندان. متأسفانه ، تنش ها میان جناح های مختلف در IRA منجر به خشونت و نمایش می شود. بوکس به عنوان مکانی معرفی می شود که مبارزان می توانند از جامعه و توشه شخصی زندگی خود فرار کنند. بوکسور همچنین دیدگاهی خشن و واقع بینانه از ایرلند در سالهای پایانی سال مشکلات .

6امید بزرگ سفید

این فیلم 1970 با بازی جیمز ارل جونز و جین الكساندر به عنوان یك زوج نژادی اقتباسی از نمایش برادوی برنده جایزه تونی بود ، امید بزرگ سفید ، که خود براساس داستان واقعی جک جانسون ، یکی از بزرگان تاریخ این ورزش بود. تعجب آور نیست که تاریخ آمریکا با نفرت و تعصبات نژادی پر شده و تعریف می شود. در سال 1908 ، جانسون اولین قهرمان سیاه وزن سنگین وزن جهان شد و منجر به فریاد 'امید بزرگ سفید' شد ، یک رقیب سفیدپوست که عنوان را از این مرد سیاه پوست پس می گرفت. اوه ، و جانسون همچنین برای ازدواج با یک زن سفیدپوست بحث برانگیز بود ، که به عنوان توهین به برتری سفیدپوستان آن دوران تلقی می شد.

این فیلم بسیاری از عناصر داستان واقعی را تخیلی کرده و دراماتیک می کند ، اما هنوز هم به اصل میراث جانسون ، مبارزاتی که با آنها روبرو بود و دشواری غیرممکن برای قهرمان سیاه پوستی یا حتی اصلا سیاه پوست بودن در یک جامعه ناسیونالیستی سفیدپوست ، صادق است. . برای کسانی که به دنبال مستندی درباره زندگی جانسون هستند ، مستند کن برنز را پیشنهاد می کنیم ، سیاهی غیرقابل بخشش: ظهور و سقوط جک جانسون ، که زندگی او را با توجه به امضای برنز به جزئیات سخت گیر شرح می دهد.

5قهرمان

آنها می گویند در اوج تنهاست و هیچ فیلمی بی رحمی یک خودپسند خودشیفته مانند سال 1949 را به تصویر نمی کشد قهرمان ، با بازی کرک داگلاس به عنوان یک بوکسور که برایش مهم نیست که در تلاش برای تبدیل شدن به بهترین فرد ، چند زندگی را از بین خواهد برد. در فیلم های بوکس ، حتی با مربیان و مربیان و علایق عاشقانه ، سرانجام یک دعوا به مبارز و حریفش می رسد. فیلم هایی مانند قهرمان و راکی (بیشتر در مورد کسانی که در مورد کمی!) همه چیز در مورد استفاده از مبارزات به عنوان راهی برای اثبات عزت نفس و صداقت است.

قهرمان از طرف دیگر ، در مورد یک احمق بزرگ است که فاقد فروتنی عزت نفس است. یک مبارز مسئول موفقیت خود است ، اما همچنین شکست خود را ، و قهرمان نوآر فیلم سازش ناپذیری است در مورد خطرات خودخواهی و حرص و آز. داگلاس برای بازی خود نامزد جایزه اسکار شد و قهرمان می تواند به عنوان یک قطعه همراه با سال 1947 دیده شود بدن و روح. در آن فیلم ، یک مرد خوب و مبارز بزرگ توسط یک سیستم شکسته مورد ضرب و شتم قرار می گیرد ، در حالی که قهرمان دارای یک مرد بی رحم است که یک مبارز بزرگ است که برای رسیدن به قله مبارزه می کند ، تا کشف کند که یک پیروزی خالی واقعاً چه حسی دارد.

4قهرمان

فرانکو زفیرلی بیشتر به خاطر کار در کارگردانی اقتباس های شکسپیر مانند سال 1967 شناخته شده است رام کردن زیرک ، سال 1969 رومئو و ژولیت ، و دهه 1990 هملت . این هدیه برای ملودرام بمبستیک هنگام کارگردانی بازسازی سال 1979 کلاسیک 1931 مطمئناً مفید واقع شد ، قهرمان . در حالی که هر دو نسخه اصلی و بازسازی با استقبال متوسط ​​منتقدان از زمان خود روبرو شدند ، هر دو فیلم به دلیل داستان های صمیمی و بازی های احساسی ، بسیار مورد توجه مخاطبان قرار گرفتند.

در هر دو فیلم ، یک بوکسور بازنشسته (والاس بییری ، جان وویت) برای تأمین هزینه پسرش (جکی کوپر ، ریک شرودر) در اواخر کار حرفه ای بازگشت می کند. زندگی آنها در جاده سخت است ، اما پیوند بین پدر و پسر تزلزل ناپذیر است و این به 'قهرمان' که پسرش او را صدا می کند بستگی دارد تا مرد بزرگی باشد که پسرش از قبل معتقد است که او است. بسیاری از نسخه 1931 را اولین فیلم عالی بوکس می دانند ، اما ما باید به بازسازی آن امتیاز دهیم. بگذارید فقط بگوییم کسی زنده نیست که با پایان فیلم 1979 به یک غرق گریه تبدیل نشود.

3گاو نر خشمگین

انتخاب یک فیلم مورد علاقه مارتین اسکورسیزی کار سخت و دشواری است. مرد به ما داد راننده تاکسی ، خیابان های متوسط ​​، گودفلا ، و پس از ساعت ها ، در میان بسیاری دیگر از کلاسیک های بی انتها. با این حال ، یک فیلم که به طور مداوم در بالای فهرست او قرار دارد یا در نزدیکی آن است ، دهه 1980 است گاو نر خشمگین ، نگاهی وحشیانه به زندگی و اوقات خود ویرانگرانه جیک 'گاو برونکس' لاموتا ، یکی از مشهورترین مبارزانی که تاکنون وارد حلقه شده است.

اسکورسیزی در واقع طرفدار بوکس یا به طور کلی ورزش نیست. این تحقیر مرزی نسبت به سرگرمی عجیبی در به تصویر کشیدن احشایی او از مبارزات بی شمار فیلم مشهود است ، که حاشیه وحشیانه ای دارد که به سادگی در ژانر بی نظیر است. سبک مبارزه با امضای LaMotta ، حداقل گفت: تهاجمی بود. این مرد مایل بود به صورت حریف خود وارد شود و ضربه های زیادی به سر خود وارد کند ، زیرا می دانست که می تواند درد را حتی به میزان بیشتری برگرداند. البته ، تأثیر واقعی فیلم از طریق به تصویر کشیدن زندگی شخصی لاموتا ناشی می شود ، که در آن او در کار خود ، ازدواج و رابطه اش با برادرش اقدام به خرابکاری کرد. از همه بهتر ، درام بی امان با استفاده از عکاسی سیاه و سفید خام بی انتها ارائه می شود.

دوایمان داشتن

قهرمانان هرگز نمیمیرند. هیچ کس برای دانستن این موضوع به لیستی در مورد فیلم های بوکس احتیاج ندارد راکی یکی از بزرگترین دستاوردهای فیلمبرداری در تمام دوران هاست ، اما میراث ماندگار این فیلم چیزی حیرت انگیز نیست. حتی بعد از اینکه فیلم ششم کل سریال را به ظاهر پیچید ، سیلوستر استالونه شخصیت افسانه ای خود را از بازنشستگی خارج کرد تا مشعل را به نسل بعدی منتقل کند ، در سال 2015 ایمان داشتن .

فیلم دختر همسایه جک کچام

کارگردان رایان کوگلر ( ایستگاه Fruitvale ، پلنگ سیاه ) طرح آزمایش شده و واقعی سال 1976 را برگرفته است راکی و شخصیتی منحصر به فرد ، آدونیس جانسون (مایکل بی. جوردن) را به ارمغان می آورد تا چرخشی تازه در داستان ارائه دهد. بر خلاف ریشه های فروتن فیلادیلفیا و طبقه کارگر راکی ​​، آدونیس فرزند آپولو کرید است و با کمال میل زندگی تجمل خود را پشت سر می گذارد تا بداند چرا می خواهد بجنگد ، چرا باید در رینگ باشد. در همین حال ، استالونه به عنوان راکی ​​بازگشت و به عنوان مربی و شخصیت پدر آدونیس خدمت کرد.

این که رایان کوگلر و مایکل بی جوردن برای کارگردانی و بازیگری نامزد اسکار نشده بودند بسیار ناامید کننده بود. مخاطبان با کمپین # OscarsSoWhite نسبت به این حذف آشکار واکنش نشان دادند. اما ، همانطور که در موضوع اصلی فیلم نقش اساسی دارد ، این جایزه و جایزه نیست. این در مورد احترام به خود است. ایمان داشتن در حالی که هویت خود را جعل می کند ، میراث پیشینیان خود را حفظ می کند.

1راکی

راکی بالبوآ شخصیتی است که با ترکیب استعداد و فروتنی او تعریف شده است. او یک مرد ساده و مهربان است ، در بازی خود به عنوان عضله یک رئیس اوباش کم هزینه بی تأثیر است. دنیا او را روی طناب می اندازد ، وقتی عملاً از هیچ جا ، فرصت یک عمر در دامان او می افتد: برای شلیک به عنوان قهرمانی ، با آپولو کرید ، قهرمان سنگین وزن جهان مبارزه کنید. برای اولین بار ، این بازنده همیشگی فرصت دارد ثابت کند که آنقدرها که همه فکر می کنند بی ارزش نیست. راکی بعد از اینکه اجازه داد تمام زندگی اش از کنار او بگذرد ، با خودش عهد می کند که 12 دور با Apollo Creed بجنگد. او ممکن است برنده نشود ، اما قول می دهد که برنده خواهد شد فاصله را پیمودن '

مثل همه بهترین فیلم های بوکس ، راکی در مورد خون و عضلات نیست - این در مورد مردی است که علیه انتظارات می جنگد تا یک مرد بهتر شود. در این راستا، راکی از فضای دهه 1970 فیلی ، که به عنوان یک شخصیت در نوع خود ظهور می کند ، فوق العاده استفاده می کند.

بعد از راکی موفقیت فوق العاده ای ، دنباله های بی شماری دنبال شد ، همه با درجات مختلف موفقیت انتقادی و تجاری. دهه 1990 Rocky V در واقع حق رای دادن را از بین برد ، اما مبارزان بزرگ همیشه فرصتی دارند که امور را برگردانند. برخلاف همه شانس ها ، سال 2006 راکی بالبوآ شخصیت را برای بازگشت غیر منتظره پیروزمندانه برگرداند و ستایش جهانی نویسنده / کارگردان / ستاره سیلوستر استالونه را به دست آورد. او ممکن است عضلات بزرگی داشته باشد و به راحتی لهجه بروکلین را به سخره می گیرد ، اما استالونه یک نویسنده جدی استعداد دارد و این در هیچ کجا به وضوح مشاهده نمی شود راکی و نتیجه 30 سال بعد ، راکی بالبوآ .

---

شما چی فکر میکنید؟ آیا شما با این لیست موافق هستید یا ایده های خاص خود را دارید؟ صدای خود را در نظرات زیر شنیده و صدا کنید!