15 فیلم تاثیرگذار فرهنگی دهه 1960

چه فیلمی را ببینید؟
 

دهه 60 یک دهه پیشرو برای سینما بود و تأثیر محبوب ترین فیلم های دهه 1960 هنوز در آنچه که امروز اکران می شود قابل لمس است.





با وجود اینکه همیشه فیلم‌های اصلی اکران می‌شوند، بسیاری از فیلم‌های موفق معاصر به شدت از فیلم‌هایی الهام گرفته شده‌اند که دهه‌ها پیش اکران شده‌اند، اگر نگوییم ادامه‌ی مستقیم آن‌ها مانند فرانچایز غیرقابل کشتن جیمز باند.






مطالب مرتبط: 10 سریال تلویزیونی تاثیرگذار تمام دوران



با این حال، فیلم‌ها شکلی از رسانه‌ها هستند که تأثیر زیادی بر فرهنگ پاپ دارند، با این حال، و دهه 1960 دهه‌ای بود که چرخش عظیمی در نحوه زندگی مردم و آنچه از نظر رسانه‌ای قابل قبول تلقی می‌شد، شاهد بودیم. این دهه از بسیاری جهات نقطه عطفی بود و محبوب ترین فیلم های دهه 60 اغلب این را منعکس می کردند.

به روز شده در 10 اکتبر 2021 توسط مارک بیرل: محبوب‌ترین فیلم‌های دهه 1960، اگرچه لزوماً به اندازه گذشته در گفتمان جریان اصلی ذکر نشده‌اند، هنوز هم پایه و اساس فرهنگ پاپ را شکل می‌دهند که اکثر مردم آن را امروز می‌شناسند. از فیلم‌های وسترن و جاسوسی گرفته تا ترسناک و علمی-تخیلی، دهه 60 بسیاری از مشهورترین بخش‌های اصلی فیلم‌سازی عامه‌پسند را دوباره اختراع کرد و هر یک از تأثیرگذارترین فیلم‌های دهه از سراسر جهان را باید به رسمیت شناخت. باید به درستی درک شوند.






جانگو (1966)

● در Tubi و Vudu موجود است



پس از اوج شکوفایی که وسترن ها از دهه 30 تا 50 داشتند، این ژانر در دهه 1960 دستخوش تغییرات خرابکارانه شد و به یاد ماندنی ترین آنها افزایش محبوبیت موسوم به 'اسپاگتی وسترن' بود. تولیدات ایتالیایی در غرب آمریکا یا مکزیک اتفاق می‌افتند، اما اغلب در اسپانیا فیلمبرداری می‌شوند.






از میان این زیرژانر تا حدی خاص، اما همچنان بسیار تاثیرگذار، دو کارگردان به عنوان معروف‌ترین کارگردان‌ها به یاد می‌آیند، اولی سرجیو لئونه و دومی سرجیو کوربوچی. ماندگارترین ساخته کوربوچی، تفنگدار اسرارآمیز خودش، جانگو بود که نامش امروزه در فرهنگ عامه تا حد زیادی به لطف فیلم کوئنتین تارانتینو باقی مانده است. جانگو رها شده ، که دارای تصویری کوتاه از فرانکو نرو بازیگر اصلی جنگو است. با این حال، سبک فیلم اصلی انتقام را می‌توان در داستان‌های مختلف فیلم، تلویزیون و انیمه نیز به وضوح دید.



لارنس عربستان (1962)

● در تلویزیون Pluto موجود است

برای مدت بسیار طولانی پس از آن لارنس عربستان اولین بار اکران شد، تقریباً هر فیلمی که یک صحرا را نشان می داد به نوعی به حماسه تاریخی دیوید لین اشاره می کرد. نماهای فراگیر از مناظر نفس گیر و موسیقی مهیج موریس ژار به بخشی جدایی ناپذیر از نگاه فرهنگ عامه به مناظر بیابانی تبدیل شده است، بدون در نظر گرفتن تأثیر فیلم بر آنچه که مخاطبان از محدوده کلی یک سفر سینمایی انتظار دارند.

این فیلم برنده 7 جایزه اسکار از جمله بهترین کارگردانی و بهترین فیلم شد و با وجود اینکه به گریگوری پک برای بازی در فیلم شکست خورد. کشتن مرغ مقلد ، نوبت پیتر اوتول به عنوان همنام T.E. لارنس اغلب حتی در عصر مدرن تقلید می شود.

سیاره میمون ها (1968)

● در HBO Max موجود است

اگرچه شات پایانی آن هنوز هم ممکن است مشهورترین چیز در مورد آن باشد، و هنوز هم تا به امروز به عنوان یکی از معروف‌ترین نمونه‌های یک پایان پیچ‌خورده تقلید شده است. سیاره میمون ها به عنوان یک فیلم کلی ثابت کرده است که در ژانر علمی تخیلی بسیار تأثیرگذار است.

اگرچه بر اساس استانداردهای مدرن، گریم میمون در این فیلم جهشی بزرگ به جلو برای فیلمسازی ژانر بود و رویکرد مستقیم آن به استعاره های اجتماعی در دهه 2010، زمانی که سریال دوباره راه اندازی شد، مانند دهه 60 محبوبیت زیادی بین مخاطبان داشت. .

بچه رزماری (1968)

● موجود در Starz

فیلم‌های ترسناک سطح بالا و پرستیژی که امروز منتشر می‌شوند همچنان از سطح کیفیتی که در آن دیده می‌شود تقلید می‌کنند بچه رزماری ، با درام رابطه بین میا فارو و زوج جان کاساوتیس در نیویورک که بر سر تصاویر وحشتناک یا پرش های شگفت انگیز برجسته می شود.

مطالب مرتبط: 10 واقعیت هیجان انگیز در پشت صحنه درباره بچه رزماری

کاوش پیشگامانه فیلم در آن زمان و تشدید احساسات پیرامون بارداری و مادری و تبدیل شدن به یک وحشت تاثیرگذار، چیزی است که هنوز در فیلم‌هایی مانند منتقدان بسیار مورد توجه است. ارثی ، بابادوک ، و لازم است در مورد کوین صحبت کنیم .

یوجیمبو (1961)

● در HBO Max موجود است

شاهکار سامورایی آکیرا کوروساوا یوجیمبو نه تنها پس از دهه 1960 بلکه در طول آن نیز در فیلمسازی جهانی بسیار تأثیرگذار بود. به‌طور غیررسمی توسط کارگردان وسترن اسپاگتی، سرجیو لئونه، بازسازی شد و آنقدر از داستان وام گرفت که شکایتی از سوی توزیع‌کنندگان ژاپنی، توهو، تشکیل شد.

جنگجوی سرگردان توشیرو میفونه که مبنای شخصیت سنگی کلینت ایستوود است، گواه کافی برای توانایی فیلم در الهام گرفتن است، اما طرح هوشمندانه داستان به همان اندازه که حماسه بزرگ‌تر کوروساوا به پله‌ای در توسعه فیلم‌های اکشن تبدیل شد، مهم شد. هفت سامورایی .

Night Of The Living Dead (1968)

● در Prime Video، HBO Max، Tubi، Vudu و Pluto TV موجود است

زامبی‌ها برای مدت طولانی موضوع اسطوره‌ها و افسانه‌ها در فرهنگ‌های مختلف بوده‌اند، اما تا زمانی که جورج آ. رومرو این کلاسیک کالت را منتشر کرد، توجه چندانی در دنیای سینما به خود جلب نکرد. شب مردگان زنده .

این فیلم درباره گروهی از مردم است که خود را در یک خانه مزرعه ای در پنسیلوانیا به دام می افتند، زمانی که گروهی از موجودات وحشتناک 'زنده مرده' از قبر بلند می شوند و بر آنها فرود می آیند. علاوه بر فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی الهام‌بخش برای دهه‌های آینده، این فیلم در زمان اکران خود به دلیل انتخاب بازیگر سیاه‌پوست دوان جونز در نقش اصلی، پیشگام بود.

دکتر نو (1962)

● در Hulu، Paramount+، و Pluto TV موجود است

جیمز باند به شخصیتی نمادین در دنیای سینما تبدیل شده است. وقتی بسیاری از مردم به فیلم‌های جاسوسی فکر می‌کنند، بلافاصله به خود 007 فکر می‌کنند که تا به امروز در باکس آفیس جذابی باقی مانده است.

اولین فیلم او، دکتر شماره ، در سال 1962 منتشر شد و شان کانری در نقش ابرجاسوس، یک مامور بریتانیایی که در اصل در داستان های نویسنده ایان فلمینگ خلق شده بود، بازی می کند. از شخصیت شرور عجیب و غریب و لانه‌اش گرفته تا مکان‌ها و لباس‌های زیبا، این فیلم بر هر فیلم جاسوسی که پس از آن دنبال می‌شود، به شکلی یا شکلی تأثیر گذاشته است.

روانی (1960)

● در Showtime موجود است

فکر کردن به فیلم های این بخش از قرن بیستم بدون فکر کردن بلافاصله به آلفرد هیچکاک سخت است. فیلم هایی مانند ربکا ، پنجره عقب ، و سرگیجه کلاسیک های دهه 1940 و 1950 هستند. اما وقتی نوبت به دهه 1960 می رسد، روانی یکی از معروف ترین فیلم های ترسناکی است که تاکنون ساخته شده است.

این فیلم در سال 1960 منتشر شد و منشی به نام ماریون را دنبال می کند که خود را در هتلی می یابد که توسط مردی به نام نورمن بیتس اداره می شود. سپس فیلم دنده‌ها را تغییر می‌دهد و به مطالعه‌ای شدید درباره بیتس عمیقاً آشفته و رازهای قاتل اطراف او تبدیل می‌شود. حرکت چاقوکشی قاتل در صحنه نمادین دوش و موسیقی متن همراه با سیم‌های فریاد، بلافاصله به نمادی از فیلم‌های ترسناک به‌طور کلی تبدیل شد، به‌ویژه زیرژانر اسلشر که در پی آن در طول دو دهه آینده ظهور کرد.

آیا یک دروغگوی کوچک در فصل 8 وجود خواهد داشت؟

در گرمای شب (1967)

● موجود در Cinemax

در گرمای شب فیلمی است که در سال 1967 اکران شد و بر اساس رمانی به همین نام از جان بال ساخته شده است. این فیلم در یک شهر خیالی در جنوب می گذرد و یک کارآگاه پلیس سیاه پوست را دنبال می کند که وظیفه بررسی یک جنایت شنیع را بر عهده دارد.

برخورد صریح این فیلم با نژادپرستی به خوبی قدیمی شده است و با تمجیدهای زیادی روبرو شد و به آن کمک کرد تا 5 جایزه اسکار از جمله بهترین فیلم را به دست آورد، دو دنباله و یک سریال تلویزیونی به همین نام تولید کرد.

دکتر استرنج لاو یا: چگونه یاد گرفتم که نگران نباشم و بمب را دوست داشته باشم (1964)

● در HBO Max موجود است

منتشر شده در سال 1964، دکتر استرنج لاو یا: چگونه یاد گرفتم که نگران نباشم و بمب را دوست داشته باشم یک فیلم طنز سیاسی و کمدی سیاه به کارگردانی استنلی کوبریک است. این فیلم برداشتی طنز از جنگ سرد است و یک ژنرال نیروی هوایی ایالات متحده را دنبال می کند که دستور حمله به اتحاد جماهیر شوروی را می دهد.

مطالب مرتبط: 10 حقیقت پشت صحنه درباره دکتر استرنج لاو

از شخصیت عنوان عجیب و غریب پیتر سلرز تا شات معروف اسلیم پیکنز سوار بر بمب اتم، این فیلم یکی از پرکاربردترین فیلم‌هایی است که در تمام دهه به نمایش درآمده است.

آپارتمان (1960)

● در کانال The Criterion موجود است

آپارتمان در سال 1960 اکران شد، همان سالی که فرد و ویلما فلینت استون یکی از اولین زوج های روی صفحه نمایش بودند که با هم در یک تخت در تلویزیون پربیننده خوابیدند. به دلیل این واقعیت که این دوره زمانی بود که در آن به تصویر کشیدن روابط صمیمی مانند آن هنوز در رسانه ها تابو بود، آپارتمان فیلمی است که واقعاً برخی از مرزها را شکست.

این فیلم درباره یک کارمند بیمه است که به همکارانش اجازه می دهد تا از آپارتمانش در شهر نیویورک برای میزبانی از روابط خارج از ازدواج خود استفاده کنند، به این امید که بتواند در حرفه خود پیشرفت کند. اگرچه داستان ممکن است تا حدودی خطرناک باشد، اما تماشاگران به خوبی واکنش نشان دادند و فیلم برنده 5 جایزه اسکار از جمله بهترین کارگردانی و بهترین فیلم شد.

2001: ادیسه فضایی (1968)

● در HBO Max موجود است

2001: یک ادیسه فضایی یک فیلم علمی تخیلی به کارگردانی استنلی کوبریک است که ژانر را از نظر فیلم‌ها بازتعریف کرد و دامنه بصری و فلسفی فیلم‌های هالیوودی را برای همیشه گسترش داد.

این طرح به موضوعات تکامل انسان در طول زمان و آینده می پردازد. 2001 جلوه‌های ویژه بسیار باورنکردنی و جاه‌طلبانه‌ای برای آن دوره داشت که همراه با ساختار روایی منحصربه‌فرد، آن را به شدت تأثیرگذار کرد.

صبحانه در تیفانی (1961)

● در تلویزیون Pluto موجود است

صبحانه در تیفانی در سال 1961 اکران شد و اوبری هپبورن در نقش هالی گولایتلی، یک فرد ساده لوح و عجیب و غریب در شهر نیویورک بازی کرد. این فیلم بر اساس رمانی به همین نام از ترومن کاپوتی ساخته شده و جوایز متعددی از جمله جوایز متعدد از جمله اسکار و گرمی را برای موسیقی و آهنگ بدنام «رود ماه» دریافت کرده است.

این فیلم به یک کلاسیک فوری تبدیل شد، اگرچه از بسیاری جهات بسیار ضعیف است، به ویژه در رابطه با عدم حساسیت نژادی بازیگر میکی رونی در نقش شخصیت ژاپنی I. Y. Yunioshi.

خوب، بد و زشت (1966)

● در HBO Max موجود است

خوب، بد، و زشت اسپاگتی وسترن است که در سال 1966 در اروپا اکران شد و در آن کلینت ایستوود، الی والاک و لی ون کلیف در آن بازی کردند. اگرچه داستانی مستقل است، اما اکنون به طور کلی سومین و آخرین قسمت از سه گانه «دلارها» کارگردان سرجیو لئونه در نظر گرفته می شود که گاهی اوقات سه گانه «مردی بدون نام» نامیده می شود، با اشاره به شخصیت های اصلی بی نام کلینت ایستوود در هر فیلم، قبل از یک مشت دلار و برای چند دلار بیشتر .

این فیلم درباره سه تفنگچی است که همگی برای یافتن یک انبار طلا در طول جنگ داخلی آمریکا با هم رقابت می کنند. این نه تنها یک نمونه اساسی از ژانر وسترن اسپاگتی است، بلکه به دنبال مسائل حقوقی پیرامون آن است یک مشت دلار و یوجیمبو ، هر سه فیلم سه گانه 'دلارها' در یک سال در ایالات متحده اکران شدند، بنابراین اغلب به عنوان فیلمی در نظر گرفته می شود که موقعیت کلینت ایستوود را به عنوان یک مرد اصلی موفق تضمین کرد.

Easy Rider (1969)

● در HBO Max موجود است

ایزی رایدر در سال 1969 منتشر شد و دهه 1960 را به پایان رساند. این یک فیلم فوق‌العاده تأثیرگذار بود که الهام‌بخش جنبش جدیدی به نام هالیوود جدید شد. ستارگان پیتر فاند و دنیس هاپر هر دو نویسندگی فیلم را برعهده دارند و فوندا تهیه کننده و هاپر کارگردانی آن را بر عهده داشته است.

توطئه دو دوچرخه سوار آنها که در سراسر ایالات متحده برای انجام یک معامله مبهم سفر می کردند، واقعاً بخش بزرگی از تغییرات عمده دهه را تحت تأثیر قرار داد، زیرا فراگیرترین جنبه های جنبش های مختلف ضد فرهنگی دهه 60 شروع به ریشه دواندن در جامعه جریان اصلی تصویر این جفت سوار بر جاده باز به سوی «متولد وحشی» ساخته Steppenwolf فوراً نمادین شد و میراث آن به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های دوچرخه‌سواری در تمام دوران ماندگار شد.

بعد: فیلم های دهه 1950 که هر فیلم دوستی باید ببیند