از سایبرپانک آکیرا گرفته تا فانک جالب توجه کابوی بیبوپ ، ما بهترین فیلم های متحرک ژاپنی را در همه زمان ها رتبه بندی می کنیم.
اگر والت دیزنی پدرخوانده انیمیشن در ایالات متحده است (و او نیز هست) ، تزوکا همتای وی در ژاپن است. قبل از انتقال به صفحه بزرگ ، او خلق کرد پسرفضایی ، بیش از 150،000 صفحه کار به کمیک های ژاپنی یا مانگا کمک می کند. در سال 1960 ، تزوکا به فیلمبرداری با سفر به غرب ، که با بیش از 60 فیلم و نمایش مختلف دنبال کرد . کارهای او به طرز باورنکردنی در هنرمندان چه در مانگا و چه در انیمیشن ژاپنی تأثیرگذار بود.
امروزه انیمه ها بیش از هر زمان دیگری محبوب هستند و مجموعه های تلویزیونی و فیلم هایی با مخاطبان بیشتری روبرو می شوند و سطح بالایی از تحسین ها را به خود اختصاص می دهند. هم برای بی طرفان میازاکی و هم برای فیلم های بی سواد فیلم های خارجی ، انیمیشن های سبک و غالباً سنتی که با دست کشیده می شوند ، همچنان پیر و جوان را مجذوب خود می کنند. در اینجا لیستی از بهترین فیلم های انیمه ای است که تاکنون از ژاپن ساخته شده است و ما چند فیلم دیگر را اضافه کرده ایم که شایسته تحسین هستند.
به روز شده در 26 اوت ، 2020 توسط درک Draven: همانطور که در معرفی به روز شده ما ذکر شد ، ما 5 ورودی دیگر به لیست بهترین فیلم های انیمه ژاپنی که تاکنون ساخته شده اضافه کرده ایم. بسیاری از موارد ذکر شده در این لیست عامل ایجاد انیمیشن به جریان اصلی جریان آمریکای شمالی بوده و بدین ترتیب زمینه موفقیت بیشتر مرزی را فراهم می آورد. چه درام باشد ، چه حماسه علمی تخیلی ، چه کمدی ، داستانهای متنوعی برای لذت بردن از همه فیلمهای این لیست وجود دارد.
19Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987)
تقریباً در محافل انیمیشن سخت شناخته شده است ، بالهای Honnêamise بیش از حد بیش از حد از رادار طرفداران گاه به گاه سقوط می کند ، که شرم آور است. داستان در یک جهان متناوب اتفاق می افتد و به دنبال سستی است که در نهایت به یک لباس پارچه ای می پیوندد و می خواهد اولین فضانورد را به فضا بفرستد.
این فیلم ترکیبی از کمدی ، درام و جاسوسی اکشن است که با اکثر فیلم های انیمه ای کاملاً متفاوت است. تماشای شخصیت ها (و سر و صدای آنها) مانند یک داستان که به نظر می رسد نسبتاً خوش خیم است ، سرگرم کننده است و به زودی به چیزی فراتر از این تبدیل می شود.
18Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
اگرچه اصلی است خون آشام شکارچی D فیلم شناخته شده تری در دایره انیمه است ، خونخواهی مسلماً از نظر کیفیت بهتر از این دو است. این دنباله از اکثر جهات بسیار متفاوت با نسخه اصلی است و در عین حال جنبه تاریک را حفظ می کند ، ترسناک گوتیک را برای داستان علمی تدارک می بیند.
خونخواهی انیمیشن زیبا و مجموعه های شگفت انگیز ورزشی با عملکرد پمپاژ خون. داستان رستگاری قسمت های مساوی و داستان عاشقانه با یک پیچ و تاب داستان که سال هاست خود را به علاقه مندان علاقه مند می کند ، در هم آمیخته می شوند. در اینجا امیدوارم که دنباله دیگری در کار باشد.
17Ninja Scroll (1993)
پیمایش نینجا به طور گسترده ای به عنوان یک شاهکار تحسین می شود و از آن معمولاً برای هر طرفدار انیمیشن به عنوان 'تماشای' یاد می شود. با این حال ، لازم به ذکر است که برخی از عناصر بسیار ضعیف پیر شده اند - موضوعات مسئله دار بزرگسالان و صحنه های گرافیکی خشونت و تعرض قطعاً یک یا دو اخطار محتوا را الزامی می کند. با این حال ، این هنوز هم یک اقدام جالب توجه است که در آن جالبترین مبارزات نینجا وجود دارد که تاکنون به سلوللوئید منتقل شده است.
مرکز فیلم پیرامون یک مزدور تنها به نام جوبئی است که با شیطانی Toyotomi Shogun از تاریکی و هشت شیطان کیمون - گروهی از قاتلان بی رحم با قدرت و توانایی های ویژه - از مسیرهایی عبور می کند. تعداد کمی از فیلم های انیمیشنی می توانند با شدت آن مطابقت داشته باشند.
red dead redemption 2 محل قبر آرتور
16Street Fighter II: The Animated Movie (1994)
این ممکن است یک اثر هنری بیانگر نباشد ، اما انیمیشن اقتباسی از Street Fighter II موج های بزرگی را در جامعه ایجاد کرد و به عنوان یکی از اصلی ترین کارهایی بود که ژانر را با مجوز از Manga Entertainment برای مخاطبان آمریکای شمالی به ارمغان آورد.
این یک برداشت ساده و مبتنی بر داستان در زمینه نازک بازی آرکید است ، اما صحنه های مبارزه با شدت بالا و مکان های متنوع تماشای آن را فوق العاده سرگرم کننده می کند. نسخه آمریکای شمالی این فیلم به دلیل موسیقی متن فیلم تهاجمی متمایل به سنگین متال برجسته است که کاملاً در کنار تصاویر کار می کند.
پانزدهGhost In The Shell 2: Innocence (2004)
در حالی که طرفداران انیمه اغلب استناد می کنند روح در پوسته آنها به عنوان یکی از پرچم داران اصلی این ژانر ، فراموش می کنند آنچه از دنباله آن ارائه می شود از نظر دامنه و تنوع. شبح در پوسته 2 بیشتر او را روی شخصیت باتو متمرکز می کند زیرا او تلاش می کند تا با جهانی عاری از سرگرد موتوکو کوساناگی کنار بیاید.
وقتی باتو در مورد یک رشته قتل عام که توسط روبات ها مرتکب شده است ، تحقیق می کند ، در یک سفر خم کننده به عمیق ترین حفره های معنای انسان بودن منجر می شود. از بسیاری جهات ، این فیلم در مقایسه با فیلم اول بسیار انتزاعی تر و پر از نماد است ، و نه یک حماسه اکشن ، به یک داستان پلیسی تبدیل می شود.
14پونیو (2008)
پونیو ، معروف به پونیو روی صخره کنار دریا در ژاپن ، یک فیلم انیمیشن است که توسط استودیو گیبلی در سال 2008 منتشر شد. این فیلم دهمین فیلم بلند افسانه انیمه هاایو میازاکی و هشتمین فیلم با استودیو گیبلی بود. اگر با هر یک آشنا نیستید ، توجه داشته باشید که آنها مرتباً در این لیست ظاهر می شوند. برای افراد آشنا تعجب آور نیست. که در پونیو ، این نقشه بر روی ماهی قرمز معروف است که پس از عاشق شدن پسری انسانی به نام Sōsuke ، آرزو می کند یک دختر انسان شود. این در میان بزرگترین آثار میازاکی یا گیبلی نیست (به زیر مراجعه کنید) اما همه جذابیت های طرفداران را پس از یک سابقه خوب مانند دوران طلایی Pixar انتظار دارد. مشابه خودشان سرویس تحویل کیکی و همسایه من توتورو، این فیلم در جهانی شبیه به دنیای ما اتفاق می افتد که با یک خیال پردازی بسیار بیشتر هم مرز است. در این مثال ، لیام نیسون صدای پدر پونیو ، جادوگر دریایی را صدا می کند ، وی جادویی را فراهم می کند که به پونیو اجازه می دهد پری دریایی کوچک- مثل ماجراجویی با همسر پنج ساله اش.
مدتهاست که توسط اعضای انیمیشن دیزنی فیلم های گیبلی به انگلیسی انگلیسی دوبله شده اند ، بخشی از آن به لطف دوستان نزدیک میازاکی ، پیت داکتر و جان لاستر است. سالهاست که دیزنی استعداد لیست A را در اختیار دارد تا صدای فیلم های Ghibli و پونیو از این قاعده مستثنی نیست. به همراه نیسون ، مت دیمون ، بتی وایت ، کلوریس لیچمن ، تینا فی و کیت بلانشت به جمع دیگر پیوستند.
پونیو از ابتدا تا انتها یک لذت است ، اما همچنین یک شگفتی فنی است. انیماتورها 170،000 تصویر جداگانه ترسیم کردند و رکورد یک فیلم استودیو گیبلی را شکستند. اکثر امواج در اقیانوس را میازاکی خود کشیده است ، زیرا به عنوان کارگردان ، او دقیقاً می دانسته که چه می خواهد. پونیو یک انیمه عالی برای به اشتراک گذاشتن با علاقه مندان به فیلم های جوان و طرفداران کارتون است.
135 سانتی متر در ثانیه (2007)
بسیار بزرگتر از ورودی قبلی ، 5 سانتیمتر در ثانیه یک داستان عاشقانه در سه بخش است. سه بخش: 'گیلاس شکوفه' ، 'Cosmonaut' و '5 سانتی متر در ثانیه' تقریباً به یک ساعت زمان اجرا می رسند. داستان این فیلم در ژاپن آغاز می شود و از دهه 1990 آغاز می شود و در زندگی امروز به پایان می رسد و زندگی جوانی به نام Takaki Tōno را ردیابی می کند.
کارگردانی این فیلم را یک کم کم در دنیای انیمه ، ماکوتو شینکای بر عهده گرفته است. به ویژه از فیلم میازاکی الهام گرفته شده است تا وارد انیمیشن شود قلعه ای در آسمان (زیر) برخلاف فیلم های معمولی گیبلی و کارهای قبلی شینکای ، 5 سانتیمتر در ثانیه عناصر فانتزی یا علمی تخیلی ندارد. در عوض ، تصمیم می گیرد یک داستان کاملاً ساده در مورد به بلوغ رسیدن در ژاپن مدرن و عشق های گمشده و پیدا شده در این راه را بیان کند. این فیلم در سال 2007 اکران شد و پیگیری های مانگا نیز در همان سال منتشر شد.
12Howl's Moving Castle (2004)
در سال 2004 ، استودیو گیبلی حق خود را با حق و فیلمنامه پیدا کرد قلعه متحرک زوزه اما هیچ کس آن را کارگردانی نمی کند. بنابراین هایائو میازاکی از بازنشستگی بازگشت.
بر اساس رمان نویسنده انگلیسی دایان وین جونز ، زوزه داستان دختری جوان را نشان می دهد که به زنی 90 ساله تبدیل شده است. بعد از اینکه میازاکی صندلی کارگردان را به دست گرفت ، تغییرات زیادی در داستان ایجاد کرد ، اما اقتباس او شاید حتی محبوب تر از داستان اصلی باشد. پس از لعن بر او ، 'پیرزن' از یک جادوگر دیوانه و قلعه روی پاهایش کمک می گیرد تا پشت او را به یک دختر تبدیل کند.
دوبله انگلیسی توسط پیت داکتر نوشته شده و در آن استعدادهای صوتی کریستین بیل در نقش هاول و بیلی کریستال به عنوان یک دیو آتش به نام کلسیفر حضور داشتند. قلعه متحرک زوزه مرزهای بین فیلم کودکان و یک داستان فانتزی تاریک را محو می کند: مرگ ، جنگ و مخاطرات بسیار زیاد وجود دارد.
یازدهCowboy Bebop: The Movie (2001)
بر اساس مجموعه محبوب انیمیشن 1998 ، Cowboy Bebop: Knocking on Heaven’s Door نه پیش درآمد و نه پیگیری مستقیم نمایش بود. در عوض ، به دلیل پایان مبهم ، نمایش در بین قسمت های ('جلسات') 22 و 23 انجام شد. فیلم به دلیل تقاضای زیاد طرفداران که داستان های شخصیت ها ادامه دارد ، ساخته شد ، زیرا در سال 2001
بسیاری از بازیگران و گروهی که در این نمایش کار می کردند ، برای فیلم بازگشتند ، از جمله حاجیم یاتات کارگردان و صداپیشگان انگلیسی و ژاپنی. برای کسانی که ناآشنا هستند ، گاوچران Bebop ماجراهای شکارچیان فضل فضایی را در کشتی دنبال می کند Bebop ، همانطور که آنها برای آینده خود به دنبال بخت هستند و گذشته خود را تحت تعقیب قرار می دهند. این نمایش به دلیل موسیقی متن موسیقی خارق العاده جاز ساخته شده توسط یوکو کانو و گروهش ، تسمه های کمربند شناخته شده است.
در زدن بر در بهشت شامل برنامه های تروریستی برای از بین بردن جمعیت مریخ با یک عامل بیماریزا ناشناخته است و یک داستان کاملاً مستقل از نمایش است. با این حال ، قدردانی (یا ارادت) به سریال فقط لذت شما را افزایش می دهد. سبک و عمل بسته بندی شده گاوچران Bebop برای علاقه مندان به انیمیشن که باید مشاهده شوند ، یک چیز ضروری است.
10The Tale of the Princess Kaguya (2013)
داستان شاهزاده خانم کاگویا تنها فیلم غیبلی است که این لیست را نه میازاکی کارگردانی می کند بلکه به جای ایزائو تاکاهاتا کارگردانی می کند. تاکاهاتا با داشتن استعدادهایی که به او داده است با کارگردانی غریبه نیست گور کرم شب تاب در سال 1988 ، تلاش قبلی گیبلی. کاگویا بر اساس داستان عامیانه ژاپنی است داستان برش بامبو و از برش بامبو می گوید که دختری را در یک شاخه بامبو کشف می کند. دختر به سرعت رشد می کند و مرد و همسرش تصمیم می گیرند او را به عنوان فرزند خود تربیت کنند.
این فیلم داستان زیبا و دلنشینی را روایت می کند و با تصاویری خیره کننده همراه است. تقریباً تمام کاگویا در نقاشی های رنگی آب به دست کشیده شده و تأثیر آن مسحورکننده است. بخشی از استعداد های جیمز کان (برش بامبو) و کلوئی گریس مورتز (پرنسس) ، این فیلم توانست بر یک پیش فرض ساده غلبه کند و خود را در میان بهترین استودیو گیبلی تقویت کند.
9دختری که در طول زمان جهید (2006)
این فیلم که از رمانی به همین نام در سال 1967 ساخته شده است ، دختری را دنبال می کند که می آموزد قدرت سفر در زمان را دارد. این فیلم از چند جهت با رمان تفاوت دارد ، یعنی شخصیت اصلی: در این کتاب قهرمان داستان کازوکو است ، اما فیلم خواهرزاده او ماکوتو را دنبال می کند. پس از اینکه ماکوتو نوجوان به قدرت خود پی برد ، شروع به استفاده از توانایی های خود در پرش از زمان برای اهداف غیراخلاقی می کند.
دختری که در طول زمان جهید توسط مامورو هوسودا ، کارگردان اصلی فیلم میازاکی کارگردانی شد قلعه متحرک زوزه (در بالا). Hosoda زودتر از توسعه از پروژه خارج شد و نتوانست زمینی را ارائه دهد که Studio Ghibli را راضی کند. خوشحال می شویم بگوییم که تلاش کارگردانی وی به همان اندازه لذت بخش است. دختری که در طول زمان جهید کاملاً ساده است ، مانند نسخه انیمیشن بهتر و ژاپنی آدام سندلر کلیک.
8Castle in the Sky (1986)
ما بارها از Studio Ghibli نام بردیم ، اما در مورد ریشه آنها چیز زیادی نگفته ایم. این شرکت پس از موفقیت به کارگردانی میازاکی تاسیس شد ناوسیکا دره باد در سال 1984. اولین فیلم تولید شده تحت پرچم گیبلی بود لاپوتا: قلعه ای در آسمان و دوباره توسط یکی از بنیانگذاران میازاکی کارگردانی شد.
داستان به طور گسترده ای توسط الهام گرفته شده است سفرهای گالیور ؛ نام لاپوتا را از رمان گرفته است. با این حال ، به دلیل معنای منفی کلمه (های) مشابه در اسپانیایی ، این عنوان تبدیل شد قلعه ای در آسمان در بازارهای ایالات متحده و اروپا. قلعه ای در آسمان به دنبال دو بچه ، شاهزاده خانم شیتا (آنا پاكوین) و یك پسر شیفته هواپیمایی به نام پازو در حالی كه می خواهند به آخرین شهر شناور آسمان برسند. دزدان دریایی آسمانی که به دنبال گنجینه قلعه متروک مدت طولانی هستند آنها را تعقیب می کنند.
شایان ستایش وجود دارد غول آهنین ربات سبک ، امتیاز فوق العاده و اگر هنوز متقاعد نشده اید که این یک جواهر یک فیلم چیست ، بدانید که مارک همیل صدای شخص شرور را صدا می کند. فریاد ویژه ای برای جو هیسایشی ، که امتیاز دلربای این فیلم را ساخته است ، به همراه تقریباً هر تصویر دیگر از استودیو جیبلی.
7پاپریکا (2006)
فلفل قرمز ممکن است برای کسانی که فیلم کریستوفر نولان را در سال 2010 تماشا کرده اند آشنا به نظر برسد. این فیلم چهار سال زودتر در سال 2006 منتشر شد ، شروع پاره پاره شدن ، بلکه بیشتر براساس رمانی به همین نام نوشته یاسوتاکا تسوتسوی ساخته شده است. این رمان حتی در اوایل سال 1993 منتشر شد. بنابراین تا زمانی که تسوتسوی 'رویاهای نولان را' فرو نبرد ، کارگردان انگلیسی باید حداقل الهام بخش فیلم های پرفروش خود باشد. خراب کردن الگوی رفتاری رفتاری حماسه از فیلم انیمیشن ژاپنی.
فلفل قرمز در مورد ایجاد دستگاهی است که به درمانگران اجازه می دهد تا رویاهای بیماران خود را وارد کنند. دستگاهی که DC Mini نام دارد ، روانپزشک برجسته دکتر آتسوبو چیبا و آلترهگو رویای او پاپریکا در یک تعقیب و گریز وحشی برای سارق به سرقت رفته است. بله ، دقیقاً 'نیست' در ابتدا ، اما پیش فرض اساسی قطعاً مشابه است.
یک فیلم جامد در نوع خود ، فلفل قرمز دارای تصاویری دیدنی و جذاب و روایی خسته کننده اما نسبتاً آسان. بالاتنه نخ ریسی ندارد.
6The Wind Rises (2013)
در سال 2013 ، میازاکی اعلام کرد که یک بار دیگر ، و این بار ، برای همیشه بازنشسته شده است (ظاهرا). آهنگ قو او در همان سال منتشر شد ، سفری مراقبه ای به نام باد بلند می شود. در تضاد کامل با فیلم های قبلی او ، این یک زندگی نامه از جیرو هوریکوشی (1903-1982) طراح هواپیمای مورد استفاده ژاپن در جنگ جهانی دوم است. میاساکی هرگز کسی را که به سادگی از یک داستان اقتباس کند ، عناصر رمان سال 1937 را ترکیب کرد باد بلند شده است توسط هوری تاتسو و داستانهایی از زندگی هوریکوشی. میازاکی در فیلم آخر خود از خیال پردازی کاملاً اجتناب کرد ، واقعیتی که بسیاری از علاقه مندانش را ناراحت کرد.
با این حال، باد بلند می شود در واقع یکی از بزرگترین فیلمهای اوست که دارای بلوغی است که با هیچ چیز قبلی قابل مقایسه نیست. گرچه داستان عاشقانه چیزی دلخواه را بر جای می گذارد ، اما موضوعات غم و اندوه و گناه با مهارت انجام می شود. میازاکی از بحث در مورد جنبه تاریک هواپیمایی نمی ترسد. جوزف گوردون-لویت ، بازیگر ، بازیگری ستاره ای را هدایت می کند که فیلمنامه را واقعاً زنده می کند و تقریباً به اندازه خود فیلم به صفحات آن رنگ می بخشد.
یک انتخاب بحث برانگیز (حداقل این بالا در لیست) باد بلند می شود هواداران را به عنوان آخرین فیلم میازاکی تقسیم کرد اما امیدوارم آخرین نباشد. از عناصر جادویی محروم است ، میازاکی در آسیب پذیرترین حالت خود است و مطمئناً ارزش تماشا یا تماشای مجدد را دارد. ما فقط خوشحالیم که به دست آوردیم باد بلند می شود و نه برنامه ریزی شده Ponyo on the Cliff by the Sea 2، تعظیم اصلی میازاکی.
5Red Pig (1992)
فیلم دوم میازاکی ناوسیکا دره باد ، از مانگای خود ساخته شده بود. زیرا در حالی که میازاکی سرانجام در صنعت نمایش مستقر شد ، اولین عشق او کشیدن کمیک بود. او در سال 1992 به اقتباس از کار خود بازگشت ، با پورکو روسو ب بر او Hikōtei Jidai ، یک مانگای آبرنگی سه قسمتی ، پیرامون یک آس جنگنده سابق جنگ جهانی اول ایتالیا ، که اکنون به عنوان یک شکارچی فضل آزاد زندگی می کند ، می چرخد. اما این فیلم غیبلی است ، بنابراین او یک خلبان عادی نیست. نفرین غیر معمول او را به یک خوک تبدیل کرده است.
شکارچی فضل Porco Rosso ، ایتالیایی به معنی 'خوک سرخ' نامیده می شود. او آسمان ها را به هم می زند ، دزدان دریایی را شکست می دهد و به دنبال رستگاری است. پسندیدن باد بلند می شود ، این فیلم در اکثر موارد واقع گرایانه است - جدا از کل نفرین خوک - و تا حد زیادی شامل وسواس خود میازاکی در هواپیمایی است. پورکو روسو بسیاری از کارها را انجام می دهد که ویژگی نهایی او انجام می دهد ، فقط برای اثر کمی بهتر. این شخصیت با داشتن شخصیتی با اخلاقی ابری (با هدف جناس) که توسط مایکل کیتون با مهارت بازی می شود و روایتی بزرگسالانه دارد ، یکی از بهترین تلاش های میازاکی است.
مدتی قبل ، میازاکی در مورد کارگردانی دنباله ای بالقوه در مورد بحث کرد خوک قرمز ، اما از زمان بازنشستگی وی و وقفه استودیو گیبلی ، هیچ خبری دوباره ظاهر نشده است.
4Ghost in the Shell (1995)
انیمیشن ژاپنی به خاطر موجودات خیالی ، به ویژه کسانی که در شهرت گیبلی هستند ، شناخته شده است. با این حال ، این رسانه همچنین چندین فیلم علمی-تخیلی عالی از جمله فیلم هایی که قبلاً در این لیست ذکر شد ، و روح در پوسته. بسیار الهام بخش Wachowski ماتریکس (به طور خاص توالی باران دیجیتال) ، روح در پوسته یک فیلم سایبرپانک است. دلیلی وجود دارد که ما در حال دریافت نسخه بازسازی شده لایو اکشن سفید شسته شده آمریکایی هستیم.
فیلم اصلی 1995 از مانگا ساخته ماسامونه شیرو ساخته شده است و یک سایبورگ زن به نام موتوکو را دنبال می کند و در جستجوی معنی وجودش است. موتوکو در سفر خود در کشف خود ، هکر شرور ، استاد عروسک ها را جستجو می کند. این فیلم از انیمیشن تولید شده دیجیتال (DGA) استفاده می کند ، که انیمیشن سل - از جمله نقاشی های اصلی - و گرافیک رایانه ای را ترکیب می کند. تکنیک های منحصر به فرد نورپردازی و استتار گرمایی-نوری نیز برای ایجاد ظاهری مخدوش ، تاریک و روانگردان در تصویر گنجانده شده است. همراه با تصاویر دستگیرش ، روح در پوسته موسیقی متن هیپنوتیزم از استاد آهنگساز کنجی کاوای دارد ( Ring، Ip Man ) کاوای حتی از زبان ژاپنی باستان Yamato در امتیاز دهی یک آهنگ آب و هوایی در فیلم استفاده کرد.
روح در پوسته برای طرفداران داستان های علمی و علمی که اغلب در کنار هم قرار می گیرند ، یک چیز ضروری است Blade Runner و 2001: ادیسه فضایی. اگرچه این نسخه در سال 95 منتشر شد ، نسخه بازسازی شده با CGI بهبود یافته در دسترس است. قبل از اینکه اسکارلت جوهانسون آن را به ایالات متحده برگرداند ، آن را بررسی کنید.
3Princess Mononoke (1997)
همانطور که قبلاً اشاره شد ، فیلم دوم میازاکی بود ناوسیکا ، مستقر در مانگا خود را. این طرح مربوط به دختری جوان بود که بین دو جهان درگیر شده است: صنعتی و محیطی. اینها موضوعاتی بود که میازاکی سالها بعد با سال 1997 از آنها دیدن خواهد کرد شاهزاده مونونوکه.
طرح مربوط به دختری به نام پرنسس مونونوکه نیست. در حقیقت ، مونونوک به معنای هیولا یا روح است. در عوض ، فیلم در اواخر دوره موروماشی (تقریباً 1336 تا 1573) ژاپن تنظیم می شود و یک جنگجوی جوان امیشی ، آشیتاکا را دنبال می کند. برای کسانی که با تاریخ فئودالی ژاپن آشنا نیستند ، دوره موروماشی زمانی پر فراز و نشیب بود ، جایی که قبایل متخاصم بر سر منابعی جنگیدند که از نظر ارزش از نظر تصاعدی رشد می کردند. امیشی ها مردم بدوی تری بودند که ترجیح دادند بیش از فناوری به پیشنهادات طبیعت اعتماد کنند.
بازگشت به داستان: آشیتاکا بین خدایان جنگل و انسانهایی قرار دارد که منابع جنگل را تخلیه می کنند. خوشبختانه دوستش سان ، زن جوانی که توسط گرگها (پرنسس مونونوک) بزرگ شده ، به او کمک می کند. میازاکی به طور شگفت انگیزی عناصر معنوی را با مضامین سنگین (جنگل زدایی) در یک داستان بزرگسال جوان برای سنین مختلف متعادل می کند. استفاده وی از شهری با الهام از مرز و جنگلهای زیبای دستی ، همراه با گرافیک رایانه ای برای اولین بار ، ساخت شاهزاده مونونوکه یکی از بهترین فیلم های گیبلی.
گروه صداپیشه آمریکایی شامل کلر دانس و بیلی باب تورنتون است که بر روی فیلمنامه ای از نیل گیمن کار می کنند. مونونوک به اولین فیلم انیمیشنی برنده نسخه اسکار بهترین فیلم ژاپن تبدیل شد و پردرآمدترین فیلم تمام ادوار ژاپن بود (تا تایتانیک ، در همان سال آزاد شد) یکی از ستایشگرترین آثار میازاکی ، حتی در سال 2013 در انگلستان به عنوان یک صحنه صحنه اقتباس شد.
دوAkira (1988)
سال 2019 است. یک انفجار روانی ، نئو توکیوی دوگانه سنی را خراب کرده است. این داستان از است آکیرا
کاتسوهیرو اوتومو ، مانگا را نوشت ، فیلمنامه را به طور مشترک نوشت و اقتباس از مشهورترین کار خود را کارگردانی کرد. آکیرا درباره یک دوچرخه سوار نوجوان ، تتسو ، و مأموریت او برای آزادی آکیرا ، روحانی زندانی است. در طول راه ، او با بقیه باند خود The Capsules ، یک تروریست دیوانه و عملاً کل نیروهای پلیس توکیو روبرو می شود.
برای یک فیلم انیمیشن ژاپنی ، آکیرا بودجه زیادی داشت ، برای افزایش جزئیات حالت چهره و حرکت همراه با نور و سایه های شهر نئو توکیو استفاده می شد. همراه با شبح در پوسته ، آکیرا یکی از پر سر و صداترین فیلمهای علمی تخیلی در تمام دورانها است که اخیراً الهام بخش فیلم های ریان جانسون است لوپر تصاویر زیبا از کلانشهرهای آینده نگرانه ، طراحی شخصیت های واقع گرایانه و داستانی پر از اکشن ساخته شده است آکیرا یک جهنم سواری
1Spirited Away (2001)
گرفتن جایگاه شماره 1 ما تنها فیلم انیمیشن ژاپنی است که برنده اسکار بهترین فیلم متحرک ، استودیو گیبلی و میازاکی است روحیه دور داستان بزرگسالی داستان چیهیرو ، دختری جوان را روایت می کند که پس از توقف در راه خانه جدید خود ، وارد دنیای روح می شود. او به امید اینکه خودش و پدر و مادرش را آزاد کند و به دنیای بشری برگردد شروع به کار برای جادوگر یوبابا می کند.
تصور داستان برای روحیه دور زمانی شروع شد که میازاکی به دیدار دوستش Seiji Okuda و دختر ده ساله اش رفت. او که فهمید هیچ داستان بزرگی با قهرمانان برای این دختر جوان وجود ندارد ، شروع به ساخت استخوان های فیلم کرد. در طول تولید ، میازاکی فهمید که فیلم همانطور که در فیلمنامه او ایستاده است ، بیش از سه ساعت طول خواهد کشید و مجبور شد قسمتهای زیادی از داستان و شخصیتها و موجودات متعدد را برش دهد.
گرچه فیلم قبلی گیبلی ، شاهزاده مونونوک ، عنوان بالاترین درآمد را برای مدت کوتاهی در اختیار داشت ، روحیه دور کاملاً گیشه ژاپن را تقویت کرد و فروش حتی جیمز کامرون را نیز برنده کرد تایتانیک شامل ماندگارترین داستان میاساکی ، انیمیشن دستی کشیده شده فک و شخصیت های کاملاً زیبا ، روحیه دور سزاوار افتخارات برتر در لیست ما است.