20 بهترین کارگردانان تمام دوران، رتبه بندی

• اولین کارگردانی جردن پیل با «برو بیرون» مهارت های فیلمنامه نویسی استثنایی و توانایی او را در بررسی تفسیر اجتماعی در یک داستان ژانر هیجان انگیز به نمایش گذاشت.
• انتقال رایان کوگلر از فیلم‌های مستقل به فیلم‌های پرفروش فرنچایز، مانند «کرید» و «پلنگ سیاه»، استعداد او را در ایجاد تعادل بین سرگرمی‌های شیک و لحظات تاثیرگذار شخصیت‌ها برجسته می‌کند.
• توانایی کلوئه ژائو در استفاده مؤثر از غیربازیگران در فیلم‌هایش، مانند «سرزمین عشایر»، مهارت او را در ساختن داستان‌های قدرتمند احساسی و سبک بصری منحصربه‌فرد او نشان می‌دهد.

در پانتئون سینما، بهترین کارگردانان تمام دوران اثری محو نشدنی در شکل هنری بر جای گذاشته اند و داستان سرایی و بیان بصری را به ارتفاعات جدیدی ارتقا داده اند. این فیلمسازان رویایی از مرزها فراتر رفته اند، محدودیت های رسانه را جابجا کرده اند و نسل ها را الهام گرفته اند. مشارکت آنها نه تنها چشم انداز فیلمسازی را شکل داده است، بلکه میراث فرهنگی ما را نیز غنی کرده است و کار آنها را برای سینماگران و متخصصان صنعت به طور یکسان ضروری می کند. این کارگردانان نمادین همه عناصر منحصر به فرد خود را دارند که میراث سینمایی آنها را مشخص می کند.

از تکنیک‌های روایی پیشگام گرفته تا استفاده پیشگامانه از فناوری، هر کارگردان صدای و چشم‌اندازی متمایز را به پرده نقره‌ای آورده است. فیلم‌های آن‌ها که با نوآوری، عمق و درک عمیق از شرایط انسانی مشخص می‌شود، همچنان مخاطبان را در سراسر جهان مجذوب خود می‌کند. از طریق کار خود، آن‌ها مضامین پیچیده را بررسی کرده‌اند، شخصیت‌های فراموش‌نشدنی خلق کرده‌اند و لحظاتی را خلق کرده‌اند که مدت‌ها پس از انتشار تیتراژ باقی می‌مانند. بهترین کارگردانان تمام دوران استادان سینما هستند که نبوغ و خلاقیت آنها برای همیشه نحوه تجربه فیلم را تغییر داده است.

10 بهترین فیلم پشت سر هم توسط کارگردانان مشهور منتشر شده است

بیستجردن پیل

استاد هنر مدرن تعلیق ساخت طلای سینمایی

همانقدر خنده دار که جردن پیل در برنامه کمدی خود داشت کلید و پیل ، افراد زیادی نبودند که بتوانند فیلمساز شدن او را پیش بینی کنند. با این حال، پیل جهان را شوکه کرد یکی از پر انرژی ترین اولین کارگردانی تمام دوران با این فیلم ترسناک برو بیرون . مهارت‌های فیلمنامه‌نویسی پیل نشان می‌دهد که او می‌تواند در حین بیان یک داستان ژانر هیجان‌انگیز تا چه حد می‌تواند به تفسیر اجتماعی بپردازد.

در حالی که نوشته شگفت انگیز پیل ممکن است نمایش را دزدیده باشد برو بیرون ، دو فیلم بعدی او نشان داد که او چقدر به عنوان کارگردان با استعداد است. ما یک مفهوم عجیب و غریب را انتخاب کرد و یک تریلر واقعا ترسناک را ارائه کرد که تنش باورنکردنی را حفظ کرد. با این حال، جواب منفی فیلم پرفروش پیل به نمایش گذاشته شد ، ایجاد یک تجربه سینمایی بزرگ، جسورانه و بدیع. با توجه به اینکه چهارمین فیلم آینده پیل سوالاتی را برانگیخته است، او به یکی از نادر کارگردانانی تبدیل شده است که می تواند فیلمی را به نام خود به تنهایی بفروشد.

19رایان کوگلر

داستان سرای رویایی تعریف مجدد تعالی هالیوود

رایان کوگلر این انتقال را بهتر از هر چیز دیگری انجام داده است.

این روزها در هالیوود رایج شده است که استودیوها کارگردانان مستقل آینده دار را ربوده و آنها را در راس فیلم های غول پیکر قرار می دهند. با این حال، رایان کوگلر این انتقال را بهتر از سایرین مدیریت کرده است. اولین فیلم بلند کوگلر، ایستگاه فروتویل داستانی کوچک و صمیمی بود که از طریق سبک شیک و جذاب کوگلر روایت می شد . او به سرعت ثابت کرد که مرعوب فرنچایزهای بزرگ نیست و نسخه مخصوص به خود را ساخت راکی فیلم با عقیده .

توانایی او در کنار گذاشتن سرگرمی های شیک با لحظات تاثیرگذار شخصیت راه را برای پیوستن او به MCU هموار کرد پلنگ سیاه . کوگلر که یک فیلم پیشگامانه بود، جنبه های جهان سازی دنیای ابرقهرمانی و همچنین پیام های احساسی و قدرتمند انسانی را در مرکز آن مدیریت کرد. اگر چه Black Panther: Wakanda Forever یکی دیگر از موفقیت‌های او بود، بسیاری مشتاقانه منتظر آنچه کوگلر می‌تواند در خارج از دنیای مارول ارائه دهد، هستند.

18کلویی ژائو

مولف پیشرو که چشم انداز سینما را متحول می کند

Chloé Zhao یکی دیگر از فیلم‌سازان مستقل است که وارد MCU شده است، اما جالب اینجاست که فیلم‌های کوچک‌تر او حس گسترده‌تری نسبت به آثار ابرقهرمانی‌اش دارند. بسیاری از مردم ابتدا با درام مستقل متوجه استعدادهای ژائو شدند سوار . اگرچه این فیلم یک روایت تخیلی است، اما پر است غیر بازیگرانی که ژائو توانست بازی های واقعی و قدرتمند را از آنها بیرون بکشد .

زمانی که می‌توانند از غیربازیگران به‌طور مؤثری استفاده کنند، گواهی بر یک کارگردان است و وقتی می‌توانند آن غیربازیگران را با استعدادهای قابل تشخیص ترکیب کنند، همانطور که ژائو در آن کار کرد. سرزمین عشایر با بازی فرانسیس مک دورمند. فیلم ژائو برنده بهترین فیلم شد و او دومین زن برنده اسکار بهترین کارگردانی شد. اگرچه پاسخ به جاودانه ها ترکیبی بود، این یک حرکت جسورانه برای مارول بود و احتمالاً با افزایش سن، تحسین بیشتری به دست خواهد آورد.

17بونگ جون هو

شکستن رکوردها

در حالی که می‌توان تماشاگران مدرن آمریکایی را به تماشای فیلمی به زبان خارجی سخت کرد، بونگ جون هو یکی از فیلم‌سازانی است که توانسته با آثار درخشان خود از بازار بین‌المللی عبور کند. جون هو اولین کارگردان کره ای است که برنده بهترین کارگردانی در اسکار شد در حالی که فیلم او انگل اولین فیلم خارجی زبان برنده بهترین فیلم شد. با این حال، جون هو مدت ها قبل فیلم های فوق العاده ای می ساخت انگل .

او ابتدا با راز تاریک و ترسناک جنایت واقعی خود توجه را به خود جلب کرد خاطرات قتل فقط برای دنبال کردن آن با فیلم هیولای وحشی میزبان و سپس یک مهیج جذاب را ارائه دهید برف شکن . جون هو فیلم‌های شیک و زیبا می‌سازد که آهنگ‌های رقیب را متعادل می‌کند بهتر از هر فیلمساز دیگری امروزی فیلم‌های او نه‌تنها از نظر بصری خیره‌کننده هستند، بلکه مملو از تفسیرهای عمیق اجتماعی هستند، که اغلب بر نابرابری طبقاتی و شرایط انسانی منعکس می‌شوند، به‌گونه‌ای که به طور جهانی طنین‌انداز می‌شود.

او یک داستان نویس منحصر به فرد با سبک بصری گیرا است.

16کاترین بیگلو

انقلابی در سینمای اکشن و هنجارهای جنسیتی

کاترین بیگلو یک فیلمساز پیشگام است، تبدیل شدن به اولین زن برنده اسکار بهترین کارگردانی برای فیلم جنگی اش قفسه صدمه . موفقیت آن فیلم به بیگلو اجازه داد تا تیتر عناوین معتبری مانند فیلم هیجان انگیز جنگ مدرن باشد صفر تاریک سی و همچنین درام جنایی دوره دیترویت . با این حال، استعداد بیگلو به عنوان یک فیلمساز به دهه ها قبل از برنده شدن اسکار بازمی گردد.

بیگلو یکی از فیلمسازان بزرگ اکشن دهه های 1980 و 1990 است که به ناحق مانند همکاران مردش شناخته نشد. فیلم های اولیه او مانند نزدیک تاریکی و فولاد آبی استایلی زمخت و در عین حال پرانرژی نشان داد، با این حال، این بود نقطه شکست این نشان می‌دهد که او چقدر یک فیلم اکشن استودیویی را ارتقا داده است. تعقیب پا در آن فیلم یکی از سکانس های اکشن دهه 90 است. حتی اشتباهات فرضی او مانند روزهای عجیب با گذشت زمان قدردانی بیشتری پیدا کرده‌اند، زیرا بیگلو خود را با فیلم‌های هیجان‌انگیز واقعی و واقعی دوباره اختراع کرده است.

10 کارگردان زن و نمادین ترین فیلم آنها

پانزدهگیرمو دل تورو

قصه گوی چیره دست که قصه های خیالی دل و تاریکی می بافد

فیلم های گیلرمو دل تورو اغلب ترسناک را با حس جادو ترکیب می کنند. منعکس کننده سبک عجیب و جذاب فیلمساز . کسب اعتبار ترسناک خود را با فیلم های اسپانیایی مانند کرونوس و ستون فقرات شیطان ، دل تورو بی عیب و نقص وارد دنیای فیلم های ابرقهرمانی شد و تبدیل به یک فیلمساز نادر شد که صدای خودش در این ژانر با فیلم هایی مانند برگ II و پسر جهنمی .

دل تورو وقتی عشقش به افسانه های پری پیچ خورده را در تاریکی و در عین حال زیبا می پذیرد، در بهترین حالت خود است. هزارتوی پان . دل تورو فیلمسازی با اعتماد به نفس است که داستان سرایی را به مناطق عجیب و غریب سوق می دهد و اعتماد دارد که مخاطب او را دنبال خواهد کرد . چنین جسارتی منجر به اولین اسکار او برای بهترین کارگردانی و یکی از بی نظیرترین برندگان بهترین فیلم شد شکل آب . اخیراً، دل تورو ثابت کرد که هنوز هم می‌تواند آن داستان‌های دلخراش، زیبا و عجیب را در انیمیشن نیز با برنده اسکار تعریف کند. پینوکیو .

14دیوید فینچر

معمایی سینمایی که اعماق روان انسان را آشکار می کند

زندگی حرفه ای دیوید فینچر در سینما با موفقیت بزرگی آغاز نشد زیرا او با استقبال ضعیف روبرو شد بیگانه 3 ، فیلمی که او تا به امروز آن را انکار می کند. با این حال، حتی سخت‌گیرترین منتقدان فیلم نیز می‌توانند استعدادهای فینچر را در زیر همه دخالت‌های استودیو پنهان ببینند. خوشبختانه فیلم بعدی او Se7en اجازه دهید آن جسارت شدید با دید تاریک و دقیق فینچر در جای خود بدرخشد.

فینچر به خاطر کارگردانی دقیق، شهرت دارد که خواهان فیلم‌های بی‌پایان است. با این حال، نتایج برای خود صحبت می کنند هر فریم از فیلم های او سرشار از اطلاعات و معناست که مخاطب را به دنیای او می کشاند . اگرچه او به خاطر داستان های تاریک و خشن شناخته شده است، شبکه اجتماعی نمونه کاملی از این است که چگونه دید تاریک فینچر می تواند شاهکاری را در هر نوع داستانی ترسیم کند. این دقت فراتر از سبک بصری او است و عمیقاً بر ساختار روایی و توسعه شخصیت در فیلم‌های او تأثیر می‌گذارد که اغلب مضامین وسواس، کنترل و جنبه‌های تاریک‌تر طبیعت انسان را بررسی می‌کنند.

13گرتا گرویگ

بازتعریف روایات مدرن با ظرافت و هوشمندی

گرتا گرویگ به موفقیت و تحسینی دست یافته است که اکثر فیلمسازان تنها آرزوی آن را داشتند.

گرتا گرویگ تنها با سه تلاش کارگردانی به موفقیت و تحسینی دست یافته است که اکثر فیلمسازان تنها آرزوی آن را داشتند. گرویگ پس از سال‌ها کار به عنوان بازیگر و نوشتن فیلم با نوآ بامباخ، اولین کارگردانی خود را با این فیلم شیرین، خنده‌دار و مستحکم آغاز کرد. لیدی برد . گرویگ به عنوان کارگردان و نویسنده نامزد اسکار شد. بلافاصله خود را به عنوان یک استعداد بزرگ برای تماشا تثبیت می کند .

او این موضوع را با اقتباسی دلخراش و در عین حال زیبا از رمان دنبال کرد زنان کوچک . علاوه بر این، استعداد گرویگ برای ساختن داستانی از نظر احساسی جذاب را نشان داد، اما همچنین جهش های بزرگی را در استعداد او به عنوان یک فیلمساز نشان داد. باربی سومین انتخاب گیج کننده برای گرویگ به نظر می رسید که موفقیت بزرگی را به اثبات رسانده است. گرویگ آن داستان سرایی شیرین را با هسته عاطفی پذیرفته است که در فیلم های قبلی او بود، اما یک کمدی فوق العاده احمقانه با بودجه کلان را نیز می سازد. همچنین یکی از چشم نوازترین بلاک باسترهای خاطره اخیر است و گرویگ کارگردانی است که در آینده باید تماشا کرد.

12کوئنتین تارانتینو

استاد تحریکات سینمایی

کوئنتین تارانتینو به دلیل تسلط بر هنر مهیج آمیخته با موضوعات سخت، نامی بزرگ برای خود ساخته است. دومین تلاش کارگردانی او، داستان عامهپسند یکی از تاثیرگذارترین فیلم های دهه 1990 بود که موج جدیدی از فیلمسازان جوان را ایجاد کرد که تلاش می کردند فیلمبرداری کنند. سبک منحصر به فرد او در سینمای بازگشتی، خشونت و طنز، اما فقط ثابت کرد که هیچ کس مانند خود تارانتینو وجود ندارد.

تارانتینو به کاوش در ژانرهای مورد علاقه خود مانند فیلم های اکشن کونگ فو ادامه داد بیل را بکش ، فیلم های ماجراجویی جنگی در حرامزاده های بی شکوه و اسپاگتی وسترن در جانگو رها شده در حالی که شراره خود را اضافه می کند. تارانتینو قبل از اینکه تصمیم بگیرد از پشت دوربین بازنشسته شود در حال ساخت 10 فیلم بوده است. منتقد فیلم آخرین پروژه او به عنوان کارگردان است. هر چقدر هم که دیدن چنین پایان حرفه ای غم انگیز خواهد بود، فیلم شناسی که تارانتینو پشت سر گذاشته است یک دستاورد خیره کننده است.

یازدهاورسن ولز

نویسنده رویایی در حال تعریف مجدد هنر فیلمسازی

مرحوم کارگردان اورسون ولز یکی از برجسته ترین بخش های تاریخ رسانه و صنعت است. ولز در طول دوران حرفه‌ای خود در سینما، تئاتر و رادیو و اولین فیلمش کار کرد شهروند کین - که او تهیه کنندگی آن را کارگردانی کرد و در آن بازی کرد - یک پروژه شاخص بود اغلب از این فیلم به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های ساخته شده و ولز به عنوان یکی از بهترین کارگردانان این تجارت یاد می‌شود.

حتی به عنوان اولین فیلم در رزومه کاری او، قبلاً نامزدی جایزه اسکار را به همراه داشت. با این حال، او همچنین برای فیلم هایی مانند لمس شیطان . در کنار بازی شرورانه درخشانش در آن فیلم، ولز ثابت می‌کند که می‌تواند یک داستان جنایی از فیلم B بگیرد و آن را به یک شاهکار تبدیل کند. او فیلمسازی با نوآوری باورنکردنی بود که هالیوود را با دید جسورانه خود تغییر داد. تأثیر ولز فراتر از ژانرهای خاص بود. او در استفاده از تکنیک‌های فیلم مانند تمرکز عمیق و داستان‌سرایی غیرخطی پیشگام بود که بر فیلم‌سازان بی‌شماری تأثیر گذاشته و در سینمای مدرن استاندارد شده است.

10سوفیا کاپولا

داستان‌سرای شاعرانه رویاها را روی صفحه می‌سازد

این احتمال وجود دارد که یک خانواده بتواند دو فیلمساز بزرگ تاریخ تولید کند، اما سوفیا کاپولا جدا از پدر تحسین‌شده‌اش، خود را به‌عنوان یک آینده‌نگر درخشان تثبیت کرد. با اولین فیلمش، خودکشی های ویرجین ، کاپولا سبک خاص خود را معرفی کرد که زیبایی روی صفحه را با تاریکی و مالیخولیا زیر آن ترکیب می کرد. این تازه شروعی برای این فیلمساز تاثیرگذار بود.

سه تلاش اول کارگردانی کاپولا، دیدگاه مولف او را با داستان های زیبا و جذاب صمیمیت و تنهایی تثبیت می کند. گمشده در ترجمه واقعاً باعث شد مردم به استعداد او توجه کنند، اما جالب اینجاست که این بدفهم‌ترین فیلم اوست. ماری آنتوانت ، که تسلط بصری و در عین حال لمس شخصی فیلم های او را نشان می دهد. کاپولا از آن زمان به پخش فیلم های باکیفیت ادامه داده است حتی اگر همه آنها نمادین نشده باشند . توانایی او در کشیدن بازی های ظریف از بازیگرانش، همراه با صدای روایی متمایز و حساسیت زیبایی شناختی او، او را در صنعت متمایز می کند.

9جیمز کامرون

تماشای حماسی و رویاهای ماجراجویی فراموش نشدنی روی صفحه

نادیده گرفتن استعدادها غیرممکن است کارگردانی که از خودش پیشی گرفت و پرفروش ترین فیلم تمام دوران را ارائه کرد . جیمز کامرون در صحنه منفجر شد نابودگر ، نشان دادن جسارت و مهارت در ساخت فیلم اکشن که عمدتاً در فیلم های هالیوود در دهه 1980 وجود نداشت. این جسارت باعث شد که با اطمینان او را تصاحب کند بیگانه فرانچایز را از ریدلی اسکات دریافت کنید و تریلر فشرده را به یک سواری اکشن گونگ هو تغییر دهید.

کامرون به همان اندازه که در زندگی واقعی یک کارگردان است، یک کاشف است. او مدام رسانه، تکنولوژی و صنعت را تحت فشار قرار می دهد تا به جایی که هست برسه او فیلمسازی است که جاه‌طلبی‌هایش باعث می‌شود که دیگران به او شک کنند، از دنباله‌اش تا بودجه‌ی بیش از حدش. تایتانیک حماسه به تاخیر افتاده آواتار حق امتیاز. با این حال، سوابق کامرون حاکی از آن است که شک کردن او یک بازی احمقانه است.

چرا جیمز کامرون هرگز به فرانچایز بیگانه بازگشت؟

8کریستوفر نولان

استاد پیچیدگی های سینمایی

یکی از نام‌های معروف مدرن و کارگردان مورد علاقه طرفداران کریستوفر نولان است. کارگردان در مقیاس های کوچکتر شروع کرد که هنوز در اوایل خود را نشان می داد حقوق بازنشستگی او برای توطئه های خم کننده ذهن با امثال یادگاری . او تنها از آنجا رشد کرد و حتی به پروژه‌های فرنچایز، از جمله یکی از محبوب‌ترین سه‌گانه‌های سینمایی در سه گانه شوالیه تاریکی .

با توجه به روانشناسی قانع کننده بتمن، نولان در اجرای برخی از شدیدترین داستان ها به خوبی عمل کرد. شب تاریک . پس از آن و در این بین، او با فیلم‌هایی از این قبیل وارد داستان‌های فکری، بصری هیجان‌انگیز و علمی تخیلی شد. قدر و منزلت ، آغاز ، و در میان ستارگان . جسارت نولان برای خلق تجربیات سینمایی او را در دنیای فیلم مدرن متمایز می کند با دانکرک یک فیلم جنگی جذاب . اوپنهایمر به عنوان بهترین فیلم نولان تا به امروز توسط بسیاری از منتقدان تحسین شده است و موفقیت آن تا حد زیادی می تواند مدیون مرد پشت دوربین باشد.

7اسپایک لی

رویایی جسورانه عدالت اجتماعی را از طریق فیلم قهرمان می کند

اسپایک لی با یکی از تعریف‌شده‌ترین و جسورانه‌ترین دیدگاه‌های مولف تمام دوران وارد صحنه شد.

اسپایک لی که در اواخر دهه 1980 ظاهر شد، با آن وارد صحنه شد یکی از تعریف‌شده‌ترین و جسورانه‌ترین دیدگاه‌های مولف در تمام دوران . او با کمدی های بسیار کم هزینه ای مانند او باید آن را داشته باشد و مدرسه دیز که داستان روابط و عشق سیاهان را روایت می کند. سپس، لی با آن فیلمی را ساخت که یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ محسوب می‌شود کار درست را انجام دهید . این فیلم تطبیق پذیری باورنکردنی استعدادهای لی را به تصویر می کشد و طنز، شخصیت های رنگارنگ، تفسیرهای اجتماعی و سبک فیلم سازی منحصر به فرد او را بررسی می کند.

از آنجا کارگردان ثابت کرد که هر فیلم اسپایک لی می تواند با فیلم قبلی متفاوت باشد و زندگی نامه هایی با حسی حماسی ارائه می کند. مالکوم ایکس ، یک تریلر جنایی بازگشتی با درون انسان ، یک درام برشی از زندگی نیویورکی با ساعت 25 ، و یک داستان پلیسی دوره با BlackKkKlansman . لی همچنان به اختراع خود با هر فیلمی که پتانسیل تبدیل شدن به شاهکار بعدی او را دارد، ادامه می دهد.

6فرانسیس فورد کاپولا

میراث ماندگار فرانسیس فورد کاپولا

در کنار کارگردانانی مانند مارتین اسکورسیزی، فرانسیس فورد کاپولا تا حدودی مسئول اوج گرفتن ژانر جنایی-درام مافیا بود. کاپولا این کار را با دادن شاید بهترین جفت فیلم مافیایی که تا به حال ساخته شده است به این رسانه انجام داد. پدر خوانده و پدرخوانده قسمت دوم همچنین دو تا از بهترین فیلم‌هایی هستند که به‌طور کلی ساخته شده‌اند، که دومی به‌ویژه برای انجام کارهای نادر دنباله‌ای که از سلف تحسین‌شده‌اش پیشی می‌گیرد، تأثیرگذار است.

آن فیلم‌ها یکی از تاثیرگذارترین بازی‌های مارلون براندو را به نمایش گذاشتند و زندگی حرفه‌ای آل پاچینو را سر به فلک کشید. کاپولا در ادامه تولید مشکل ساز را هدایت کرد آخرالزمان اکنون ، یک فاجعه را به شاهکاری دیگر تبدیل می کند که یکی دیگر از بهترین فیلم هایی است که تا کنون ساخته شده است. حتی فیلم های نادیده گرفته شده کاپولا مانند گفتگو درخشش کمتری دارند که اکثر کارگردانان فقط می توانند امیدوار باشند که به آن دست یابند.

5آکیرا کوروساوا

تأثیر بی انتها آکیرا کوروساوا

با وجود اینکه هالیوود در آن زمان تحت سلطه فیلمسازان غربی بود، حماسه های الهام گرفته آکیرا کوروساوا توجه مخاطبان جهانی را به خود جلب کرد. فیلم تحسین شده او در سال 1951 راشومون این چیزی است که در را برای او و فیلم ژاپنی برای ورود به بازارهای غربی باز کرد و شروعی بود برای چیزی که به یکی از تأثیرگذارترین میراث کارگردانی صنعت تبدیل شد. با این حال، کوروساوا هفت سامورایی معمولاً به عنوان magnum opus او شناخته می شود.

90 روز نامزدی فصل 3 مارک و نیکی

درام 3.5 ساعته سامورایی ترکیبی زیبا از فیلمسازی ژاپنی و ژانر وسترن آمریکایی بود. کوروساوا داستان‌های انسانی و انسانی را تعریف می‌کرد، گاهی اوقات در مقیاس وسیع با زبان بصری زیبا که الهام بخش فیلمسازان آمریکایی بی‌شماری بود. نقش کوروساوا در جنگ ستارگان جهان تنها نمونه ای از میراث ماندگار اوست. توانایی او در گذر از موانع فرهنگی و زبانی، خلق داستان هایی که با مضامین جهانی شرافت، اخلاق و روح انسانی طنین انداز می شود، جایگاه او را به عنوان یک پیشگام در دنیای سینما تثبیت کرده است.

4استیون اسپیلبرگ

کاوش در جادوی اسپیلبرگ

از نظر جذابیت اصلی، استیون اسپیلبرگ طیف گسترده ای از فیلم ها را به مخاطبان ارائه کرده است که حس «جادوی هالیوود» را به تصویر می کشند. جایگاه اسپیلبرگ به عنوان یکی از کارگردانان اصلی «هالیوود جدید» ناشی از ماجراجویی های بزرگ او بود. E.T. و نمادین ایندیانا جونز به فیلم های هیجان انگیز ترسناک مانند آرواره ها . زمانی که صحبت از فیلم‌های ترسناک و هیجان‌انگیز به‌ویژه به میان می‌آمد، این دومی بازی را تغییر داد.

فیلم‌های او معمولاً به‌عنوان فیلم کلاسیک 1993 به‌خوبی پیر می‌شوند پارک ژوراسیک ترکیبی از ماجراجویی و تخیل الهام‌بخش، همراه با برخی از پیاده‌سازی‌های خوش ذوق از ترسناک بود. استفاده پیچیده اسپیلبرگ از جلوه های کاربردی نیز بخش بزرگی از عنصر جاودانه فیلم های او است. این تسلط بر داستان گویی، همراه با رویکرد بدیع او در فیلمسازی، به ویژه در استفاده از جلوه های ویژه و صدا، اسپیلبرگ را به سنگ بنای تکامل سینما تبدیل کرده است.

3آلفرد هیچکاک

استاد تعلیق: میراث جاودانه آلفرد هیچکاک

کار آلفرد هیچکاک بدون شک است یکی از موضوعات مورد مطالعه در کلاس های فیلم در سراسر جهان. تأثیر او در فیلم‌ها تا به امروز در مواردی مانند فیلمبرداری و ایجاد فضا به نوعی نفوذ کرده است. در حالی که اسپیلبرگ به آن اشاره کرد آرواره ها نقطه عطفی برای وحشت، هیچکاک بود پرنده ها نقطه عطف قبلی برای این ژانر بود.

آثار هیچکاک در سایر زمینه‌های هیجان‌انگیز نیز مانند فیلم‌های هیجان‌انگیز روان‌شناختی او، از جمله آثار قابل توجه در تاریخ سینما بودند. سرگیجه و روانی . هر دوی آنها در طول سال ها به لطف حضور دلهره آور بسیار مورد توجه قرار گرفته اند توسط کارگردانی، کار دوربین، و بازی های مربوط به بازیگران ایجاد شده است . تکنیک‌های پیشگام او در ایجاد تعلیق و تنش روانی نه تنها ژانر هیجان‌انگیز را تعریف کرده است، بلکه کارگردانان بی‌شماری را در رویکرد داستان‌گویی و ترکیب‌بندی بصری تحت تأثیر قرار داده است.

2استنلی کوبریک

نویسنده رویایی

استنلی کوبریک یکی از بهترین کارگردانان صنعت سینما برای اقتباس موثر از منابع منحصر به فرد است. این باعث شده است که او ژانرهای مختلفی را در فیلم کارگردانی کند، به طوری که آثار او عمدتاً با رئالیسم تلخ و طنز سیاه مشخص می شوند. توانایی کوبریک در فراتر رفتن از قراردادهای ژانر به او اجازه داد تا فیلم هایی بسازد که نه تنها از نظر بصری خیره کننده بودند، بلکه از نظر فکری نیز محرک بودند و او را به عنوان یک فیلمساز رویایی به شهرت رساند.

کوبریک اقتباس هایی را برای فیلم های اعصاب خردکن خلق کرد.

کوبریک اقتباس هایی را برای فیلم های اعصاب خردکن مانند 2001: یک ادیسه فضایی - که به عنوان یکی از بهترین فیلم های علمی تخیلی مورد ستایش قرار گرفته است - و دیستوپیاهای کاملاً نگران کننده مانند یک پرتقال ساعتی . کوبریک همچنین به عنوان فردی دقیق و کمال گرا شناخته می شد. که با توجه به سطح پیچیده جزئیات در فیلمبرداری و طراحی صحنه، در آثار او منعکس شد. میراث کوبریک فقط در تسلط بر تکنیک فیلم نیست، بلکه در روشی است که فیلم‌های او همچنان الهام‌بخش بحث و تحلیل هستند و جایگاه او را به عنوان یک غول سینمای مدرن تثبیت می‌کنند.

1مارتین اسکورسیزی

رونمایی از درخشش سینمایی مارتین اسکورسیزی

فرانسیس فورد کاپولا، کارشناس ژانر اوباش، جانشین مارتین اسکورسیزی است. او مشعل حفظ ژانر را به دست گرفته است (و همچنین مطالعات روانشناختی شخصیت مانند راننده تاکسی ) امروز قانع کننده است و حتی اکنون فیلم های مورد انتظار را منتشر می کند. هر بار که اسکورسیزی پروژه جدیدی را اعلام و منتشر می کند، برای خودش به یک رویداد سینمایی تبدیل می شود. یکی از بزرگترین دارایی های کارگردان این است که چقدر در انتشار آثار باکیفیت ثابت است.

اسکورسیزی یکی از فیلمسازان بزرگ در مورد زبان بصری در یک فیلم است. او می تواند آنقدر از دوربین برای برقراری ارتباط استفاده کند که توسط شخصیت ها ناگفته باقی بماند. نحوه دور شدن دوربین اسکورسیزی از تراویس بیکل در طول یک مکالمه تلفنی ناراحت کننده در راننده تاکسی یا اینکه چگونه از وحشیانه مسابقات بوکس فیلم می گیرد گاو خشمگین مهارت های بی نظیر خود را به عنوان یک داستان نویس بصری به نمایش بگذارد. سکانس معروف طولانی گرفتن در دوستان خوب این فقط یک فیلمساز نیست که خودنمایی کند، بلکه یک انتخاب عمدا تاثیرگذار است که در آن لحظه چیزهای زیادی درباره داستان می گوید.