دهه 1990 دوران حیاتی ویژه ای برای سینمای آمریکا بود. فیلمسازان برجسته ای مانند استیون اسپیلبرگ، برادران کوئن و جیمز کامرون برخی از به یاد ماندنی ترین فیلم های دوران حرفه ای خود را ساختند و نویسندگان جدیدی مانند وس اندرسون، پی. اندرسون و کوئنتین تارانتینو در صحنه منفجر شدند و نحوه نگاه ما به فیلم را بازتعریف کردند. تغییرات چشمگیر در فناوری، ابعاد کاملاً جدیدی را در جلوه‌های ویژه به وجود آورد و پایان جنگ سرد ما را به چالش کشید تا با لحنی کمتر به خود تبریک بگوییم درباره قرن بیستم در فیلم‌هایمان تأمل کنیم.
برای اینکه مشخص کنیم بهترین فیلم‌های دهه 1990 چه چیزی را تشکیل می‌دادند، به ده‌ها نفر از نویسندگان خود موظف شدیم تا دنیایی متشکل از پنجاه فیلم را ایجاد کنند و سپس روی آن فیلم‌ها رای بدهیم تا بیست فیلم برتر را مشخص کنند. آرا وزن شده بود، با امتیازات قابل ملاحظه ای بیشتر به رتبه های بالا نسبت به رتبه های پایین تر، و تضمین می کرد که حتی افراد پرت که تعدادی از ما آنها را درخشان می دانستیم، شانس راهیابی به لیست را دارند. برخی از شگفتی ها در لیست ما قرار گرفتند ( چه در مورد باب ، ترمیناتور 2 ) در حالی که برخی از فیلم های بزرگ نتوانستند ( تایتانیک ، فهرست شیندلر ).
آیا لیست شما با ما مطابقت دارد؟ کلیک کنید تا متوجه شوید! در اینجا TVMaplehorst هستند 20 بهترین فیلم دهه 1990
20. درباره باب چه خبر؟ (1991)
هنگامی که باب (بیل موری)، یک بیمار روانپزشکی با فوبیاهای فراوان با دکتر لئو ماروین (ریچارد دریفوس) سرسخت و خودپسند قرار ملاقات می گذارد، هیچ یک از آنها تصور نمی کردند که زندگی آنها چقدر تغییر خواهد کرد. تعقیب خوش اخلاق باب او را به دنبال دکتر ماروین به یک خانه تعطیلات در نیوهمپشایر هدایت می کند، جایی که او قلب خانواده ماروین را به دست می آورد در حالی که ذهن دکتر خوب را به شیوه ای خنده دار از بین می برد. اگرچه به اندازه برخی دیگر از فیلم‌های آن زمان نبود، اما احتمالاً پایان بیل موری به سبک «شنبه‌شب زنده» بود، پیش از آنکه فیلمسازانی مانند وس اندرسون، سوفیا کاپولا و جیم جارموش او را به عنوان یک بازیگر «جدی» دوباره اختراع کنند.
این کمدی گوفبال، من من من دهه 1980 و کارگردان فرانک اوز را پشت سر گذاشت. کریستال تاریک ) توانست لحظات دلگرم کننده را بدون تسلیم شدن به کلیشه های ساخارین کانال هالمارک پشت سر بگذارد. با اجراهای مکمل عالی توسط جولی هاگرتی ( هواپیما! چارلی کورسمو ( قلاب و کاترین اربه ( اوز ) چه در مورد باب کارها را با کمدی آغاز می کند که در آزمون زمان مقاومت کرده است و شاید غافلگیر کننده ترین مطلب در لیست ما باشد.
19. راشمور (1998)
تازه شاهزاده بل ایر نتفلیکس آمریکایی
بیل موری با وس اندرسون دوباره در لیست ما قرار گرفت ( هتل بزرگ بوداپست ) فیلم دوم راشمور . این کمدی دمدمی مزرعه برای تعریف سینمای مستقل معاصر و به پیشروی در صنعت فیلم، برنده جوایز Independent Spirit برای بهترین کارگردان (اندرسون) و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد (موری) و نامزدی گلدن گلوب برای موری در همان دسته
راشمور مکس فیشر، نوجوان عجیب جیسون شوارتزمن را با هرمان بلوم، صنعتگر موری، در یک دوستی غیرمعمول و در رقابت برای عشق معلم رزماری کراس (اولیویا ویلیامز) قرار می دهد. نویسندگی این فیلم توسط اوون ویلسون ( زولندر ) و تعدادی از موضوعات کلیدی که اغلب در فیلم‌های وس اندرسون دیده می‌شوند: عشق پدرانه بین یک مرد مسن‌تر و یک تحت الحمایه جوان‌تر (و دشواری ذاتی در این روابط)، افراد خارجی در جامعه در موقعیت‌های ستایش‌کننده، و یک نوستالژی برای مدتی که هرگز کاملا وجود نداشت
18 . مظنونین معمولی (1995)
کارگردان برایان سینگر ( مردان ایکس: آخرالزمان ) منجنیق کوین اسپیسی ( خانه کارت ) زمانی که او بازیگر شخصیت و بازیکن را در این درام جنایی انتخاب کرد، جایی که هیچ چیز آنطور که به نظر می رسد نیست، به سوپراستار تبدیل شد. این داستان که در مجموعه‌ای از فلاش‌بک‌ها توسط راجر وربال کینت از اسپیسی روایت می‌شود، داستان شخصیت جنایتکار افسانه‌ای کیسر سوزه را روایت می‌کند و باعث شد تماشاگران ماه‌ها در اطراف آبسردکن در مورد سرنخ‌هایی از پیچش دراماتیک آن که به طرز ماهرانه‌ای در فیلم پنهان شده بود، بحث کنند.
مظنونین معمولی شاید بهترین غافلگیری بود که در یک دهه گذشته با تمایل به آنها به پایان رسید. پسندیدن باشگاه مبارزه ، بازی گریه یا حس ششم ، هنگامی که فاش شدن بزرگ اتفاق می افتد و تمام سرنخ هایی که باید آن را آشکار می کرد در یک مونتاژ لعنتی آشکار می شود، تماشاگران مجموعاً نفس نفس می زدند. بازی کوین اسپیسی برای او اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را به ارمغان آورد و نام کیسر سوز هنوز به عنوان مخفف یک مغز متفکر جنایی مرموز با هویت مخفی وجود دارد.
17. فارست گامپ (1994)
کارگردان رابرت زمکیس زمان اقتباس خود را از رمان وینستون گروم در سال 1986 تعیین کرد فارست گامپ کاملا در سال 1994، جهان سریعتر از همیشه در حال تغییر بود. پرده آهنین فرو ریخته بود و روسیه، دشمن نیم قرنی ما، ناگهان متحد ما شد. ما به‌عنوان یک ابرقدرت جهانی تنها ایستادیم، با احتمالات ناگفته‌ای از عظمت و زمزمه‌های تاریک از خطرات در کمین اخبار. اینترنت خانگی روز به روز در دسترس‌تر می‌شد، و با تکمیل تونل کانال بین انگلیس و فرانسه و بازی‌های المپیک زمستانی لیله‌هامر در آن سال، به نظر می‌رسید که جهان بیشتر از همیشه به هم متصل شده بود. اما جنگ یوگسلاوی درگیری علنی بین مسیحیان و مسلمانان رخ داد، و اگرچه به جنگی همه جانبه منجر نشد، عراق نیروهای خود را در مرز کویت جمع کرد و ایالات متحده نیروهای خود را به کویت اعزام کرد. زمان نشاط آور و تا حدودی ترسناک زنده بودن بود.
فارست گامپ آهسته و ساده لوح را وارد کنید. این کم‌هوشی ملایم سنگ محک برای زمان‌های ساده‌تر بود و تأثیر مکرر و تصادفی او بر رویدادهای کمتر ساده توضیحی طنزآمیز و مطمئن برای مشکلاتی که جهان بین دهه‌های پرآشوب شصت و اپیدمی ایدز در دهه هشتاد با آن روبرو بود، ارائه کرد. بازی تام هنکس به عنوان کودک دوست‌داشتنی در جنگل که در جنگ، سیاست، عشق و تراژدی حرکت می‌کند، تنها هوای نوستالژیکی را برای یک جهان در جریان به وجود آورد که برای نفس کشیدن نیاز داشت و او را با کسب دومین امتیاز متوالی بهترین امتیاز خود در لیست A ارتقا داد. برنده اسکار بازیگر
16 . شب های بوگی (1997)
بعدی در لیست ما نقطه مقابل کامل است فارست گامپ . پل توماس اندرسون ( مگنولیا ) ذهن جمعی ما را با درام گروهی خود به دنبال زندگی یک ستاره پورن نوظهور و افول یک امپراتوری پورن منفجر کرد. با اجراهای درخشان مارک والبرگ ( والبرگر هدر گراهام ( از جهنم , دان چیدل ( The Avengers: Age of Ultron جولیان مور ( لبوفسکی بزرگ جان سی ریلی ( برادر ناتنی ویلیام اچ میسی ( فارگو )، فیلیپ سیمور هافمن ( The Hunger Games: Mockingjay و برت رینولدز ( استریپتیز )، این فیلم تیره و تار، نوستالژی دوران قبل را از بین برد و تمام شن و ماسه و درد را که زیر سطح دوران دیسکو می جوشید، به نمایش گذاشت.
در آن زمان، این فیلم به خاطر پروتز بسیار بزرگی که مارک والبرگ برای توجیه تناسب اندامش... برای کارش در صنعت پورن باید بپوشد، شهرت پیدا کرد. با این حال، چیزی که باقی می ماند، موفقیت غیرقابل انکاری است که اندرسون در به تصویر کشیدن بهترین بازی های بازیگران خود داشت. شاید هیچ بازیگری در این فیلم جانشین بازی خود در این فیلم نشده باشد شب های بوگی - مگر اینکه در آن بود مگنولیا ، ارباب ، یا خون به پا خواهد شد ، همه آنها نیز توسط اندرسون نوشته و کارگردانی شده است.
پانزده نابود کننده 2: روز قیامت (1991)
یکی دیگر از موارد شگفت انگیز در لیست ما، ترمیناتور 2 : روز قیامت به همان اندازه که به دلیل مهارت های تکنولوژیکی اش به عنوان بازیگری، کارگردانی یا نویسندگی به اینجا می رسد. در این دنباله به سال 1984 نابودگر جیمز کامرون تلاش امروز خود را برای جلوگیری از یک دیستوپی کنترل شده توسط ربات در آینده بازبینی می کند. آرنولد شوارتزنگر نقش حرفه ای خود را به عنوان یک سایبورگ نابودگر که از آینده بازگردانده شده است، تکرار می کند. در فیلم اول، نقش او این بود که جان کانر جوان را بکشد، بنابراین از مقاومت آینده در برابر حکومت روبات Skynet بر انسان جلوگیری کرد.
در این قسمت دوم، رابرت پاتریک ( X-Files ) T-1000 را بازی می کند، نسل بعدی ترمیناتور که توسط اسکای نت فرستاده شد تا ماموریتی را که ترمیناتور قدیمی در فیلم اول انجام نداد، تکمیل کند. ترمیناتور اصلی توسط این مقاومت انتخاب شده است و برای محافظت از جان کانر جوان بازگردانده شده است. در حالی که T-1000 جدید این توانایی را دارد که ظاهر خود را به دلخواه تغییر دهد - و جلوه های ویژه ای که برای شکل دادن به شخصیت استفاده شد بسیار جلوتر از زمان خود در سال 1991 بود - Cyborg اصلی به این راحتی از بین نمی رود. این فیلم به ویژه برای اولین عبارات جالب فیلم بدنام، از جمله Hasta la vista، عزیزم، قابل توجه است!
14. ماتریکس (1999)
رای دهندگان ما عشق علمی تخیلی را که در رده چهاردهم فهرست ما قرار دارد، کلاسیک دیستوپیایی تاریک واچوفسکی حفظ کردند. ماتریکس . در سال 1999، اینترنت خانگی به طور کامل فرود آمد، و به نظر می‌رسید که تقریباً همه حداقل یک بار در روز با صدایی شاد که اعلام می‌کرد از صفحه اصلی AOL آنها نامه دریافت کرده‌اید، استقبال می‌شد. رونق دات کام در نوسان بود، و تازگی داشتن یک جهان کامل در نوک انگشتان شما، خلاقیت زیادی را برانگیخت، و نه کمی احساس ناراحتی.
ماتریکس مستقیماً به این حالت ناخوشایند وصل شده ایم و بدترین ترس هایمان را از این که همه چیز در اطراف ما یک توهم است، بیدار کنیم. بسیار شبیه به Star Trek: The Next Generation Borg یا Skynet of the نابود کننده حق امتیاز، ماتریکس دنیایی را کاوش می‌کند که در آن فناوری حس و حال پیدا کرده و بشریت را به بردگی گرفته است، این بار به عنوان منبع انرژی. با این حال، به جای جنگ با انسان ها، اربابان سایبری ما راحت تر ما را فریب دادند تا یک توهم توده ای را تجربه کنیم - زندگی تقریبا غیرقابل تشخیصی از واقعیت. کیانو ریوز بهترین عملکرد خود را دارد و هوگو ویوینگ تهدید را به عنوان یک برنامه ضد ویروس زنده نشان می دهد. با جلوه‌های ویژه‌ای که کل صنعت فیلم را ارتقا داد، ماتریکس به عنوان بخشی از آگاهی جمعی زندگی می کند.
13. ویل هانتینگ خوب (1997)
فهرست ما برای ورود بعدی ما، در سال 1997، از علمی تخیلی به سمت چپ و به سمت بوستون جنوبی می رود. ویل هانتینگ خوب . نوشته و با بازی دو نفر ناشناخته مت دیمون ( جیسون بورن ) و بن افلک ( Batman V Superman: Dawn of Justice این فیلم زندگی جدیدی را به داستان قدیمی یک فرد طبقه کارگر می بخشد که نبوغ پنهان خود را کشف می کند و با کمک یک استاد سختگیر (استلان اسکارسگارد) و یک درمانگر غیر متعارف (رابین ویلیامز) از تله های زندگی تحت ستم خود فرار می کند.
در حالی که داستان کمی پیش پا افتاده است، بازی های مسحورکننده رابین ویلیامز در نقش پدر درمانگر و مینی درایور در نقش دوست دختر جنوبی مت دیمون به فیلم اصالت می بخشد. ویلیامز برنده اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد شد و افلک و دیمون اسکار دیگری را برای بهترین فیلمنامه اصلی به اشتراک گذاشتند، و این فیلم محکم ویلیامز فقید را به عنوان یک بازیگر قوی و نه فقط دلقک شیدایی که به عنوان او شناخته شده بود، تثبیت کرد.
12. شیر شاه (1994)
مرد عنکبوتی به آیه عنکبوتی در نتفلیکس است
در این فیلم کلاسیک دیزنی، یک برادر شیطان صفت یک پادشاه مرتکب قتل می شود، سرزنش را به تعویق می اندازد و تاج و تخت را به دست می گیرد. در همین حال، وارث برحق، پس از دوری از پادشاهی، باز می گردد تا اوضاع را سر و سامان دهد. به خاطر این که فکر می کنید در مورد آن صحبت می کنیم بخشیده خواهید شد والت دیزنی ' هملت ، اما، در واقع، بارد فراهم کرد منابع فراوان برای شیر شاه .
این فیلم که برنده اسکار برای بهترین موسیقی متن از هانس زیمر و بهترین آهنگ اصلی التون جان Can You Feel The Love Tonight شد، بازی های به یاد ماندنی را از ناتان لین به ثبت رساند. قفس پرنده جرمی آیرونز ( بتمن علیه سوپرمن و متیو برودریک ( روز تعطیلی فریس بولر ). تصویر واقعی از دست دادن و خیانت، با آهنگ های جذاب، لحظات خنده دار و پایانی بسیار شادتر از شاهزاده دانمارکی شکسپیر، ارائه شده است. شیر شاه یکی از دوست داشتنی ترین فیلم های ما
یازده رستگاری در شاوشنک (1994)
در ورودی دیگری از سال 1994، رستگاری در شاوشنک اقتباسی احساسی از رمان استیون کینگ است ریتا هیورث و رستگاری در شاوشنک . این فیلم با بازی‌های الهام‌بخش مورگان فریمن و تیم رابینز، رابطه یک جفت محکوم را دنبال می‌کند که طی دهه‌ها در زندانی در مین شکل می‌گیرد.
اگرچه این فیلم هرگز یک قدرت مالی نبود، اما منتقدان آن را تحسین کردند. این فیلم هفت نامزدی جایزه اسکار، از جمله بهترین فیلم و بهترین فیلمنامه اقتباسی، و همچنین دو نامزدی در مراسم افتتاحیه انجمن بازیگران سینما دریافت کرد. موضوع فیلم برای یافتن حیثیت و ارزش با وجود زندگی در یک موقعیت غیرقابل تحمل، در دهه‌های پس از اکرانش در بین مخاطبان طنین انداز شده است و اغلب از آن به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های تاریخ یاد می‌شود.
10. زیبایی آمریکایی (1999)
در فیلمی که شاید مناسب ترین عنوان در لیست ما باشد، برنده بهترین تصویر زیبایی آمریکایی فیلمی به شدت ناراحت کننده اما به همان اندازه زیباست. این زیبایی از نظر بصری با نماهای خیره کننده ای مشخص می شود: برگ های سبزی که در خیابان حومه شهر قرار گرفته اند، کیسه ای پلاستیکی که در باد می رقصد، گلبرگ های گل رز بدن یک نوجوان برهنه (منا سواری) را روی ملحفه های قرمز پوشانده است. اما در زیر این زیبایی، آشفتگی است. زندگی های تیره و تار تعریف شده توسط عشق شکست خورده و تغییر زمان. کارگردان سم مندز ( شبح ) برای زحماتش برنده جایزه بهترین کارگردانی شد.
کوین اسپیسی ( خانه کارت ) و آنت بنینگ ( کارت پستال از لبه ) هرکدام برای بازی‌هایشان برنده جایزه اسکار بهترین بازیگر مرد شدند و گروهی از بازیگران فوق‌العاده را رهبری می‌کنند که زوجی میانسال از عشق دور می‌شوند. با این حال، این کریس کوپر است ( انطباق .) که به نظر ما نمایش را می دزدد. بازی او به‌عنوان یک پدر نظامی محافظه‌کار و متجاوز که نمی‌تواند خود را با سوء ظن نسبت به پسر همجنس‌باز و همجنس‌بازی پنهان خود وفق دهد، تقریباً بیست سال پس از اکران فیلم باقی مانده است.
جانی دپ یک کابوس در خیابان الم
9. نابخشوده (1992)
در سال 1992، کلینت ایستوود ( هری کثیف ) و مورگان فریمن ( لندن سقوط کرده ) ژانر وسترن را از نارضایتی ای که نزدیک به دو دهه در آن ساکن بود نجات داد. نابخشوده از کلیشه گذشته گاوچران خوب در مقابل هندی‌های بد دوری می‌کند و وارد دنیای واقعی‌تر عدالت مرزی و خطوط مبهم بین درست و غلط می‌شود.
ایستوود نقش یک تفنگچی بازنشسته و اصلاح شده را بازی می کند که وقتی با همسر مرحومش ازدواج کرد، زندگی پر از گناه و خشونت را انکار کرد. او زیاد کشاورز نیست، و وقتی اسلحه جوانی برای گرفتن جایزه از چند تن روسپی که توسط گاوچران معلول شده بودند و توسط ژن هکمن متعالی که کلانتر محلی را به تصویر می‌کشد، از عدالت محروم شده‌اند کمک می‌خواهد، او تصمیم می‌گیرد آخرین کار را انجام دهد. این بازی بسیار ظریف چهار جایزه اسکار شامل بهترین فیلم، بهترین کارگردانی (ایستوود) و بهترین بازیگر نقش مکمل مرد (هکمن) را در هشت نامزدی دریافت کرد.
8. داستان اسباب بازی (1995)
به ندرت، یک فیلم آنقدر منحصربه‌فرد است که شیوه ساخت فیلم‌ها را در دهه‌های آینده کاملاً تغییر می‌دهد. سال 1995 داستان اسباب بازی چنین فیلمی است اولین انیمیشن کامل کامپیوتری، داستان اسباب بازی آمد تا زمینه را برای تماشای فیلم های انیمیشنی توسط مخاطبان امروز فراهم کند، پیکسار را به موفقیت بزرگی برساند و در نهایت فیلم های انیمیشن دستی را که دیزنی و استودیوهای دیگر هفتاد سال در آن زندگی کرده بودند، نابود کند.
همانطور که فیلم‌های سبک داستانی و فناوری سنگین دوست دارند جنگ ستارگان قسمت اول: تهدید شبح با این حال، جلوه های چشمگیر و CGI برای ساختن یک فیلم عالی کافی نیست. تماشاگران فیلمی را طلب می کنند که قلب داشته باشد، با چیزی در زندگی آنها صحبت کند و لنز جدیدی برای تماشای آن ارائه دهد. داستان اسباب بازی دریچه ای را برای بزرگ شدن فراهم می کند و والدین او را به اندازه فرزندانشان دوست داشتند.
7. صرفه جویی در رایان خصوصی (1998)
تام هنکس با شاهکار جنگ جهانی دوم استیون اسپیلبرگ برای سومین بار در فهرست ما حضور پیدا می کند صرفه جویی در رایان خصوصی . فقط به عنوان داستان اسباب بازی روش ساخت فیلم های انیمیشن را دوباره تعریف کرد، صرفه جویی در رایان خصوصی اثری محو نشدنی در فیلم های جنگی گذاشت. فیلمبرداری، تماشاگران را مستقیماً وارد نبرد کرد، با دوربین‌های دستی که دید اول شخص را به اکشن فوق‌العاده گرافیکی ارائه می‌دهند. این فیلم همچنین از فناوری صدای فراگیر استفاده فوق‌العاده‌ای داشت و به نظر می‌رسید که انفجارها و شلیک گلوله در همه جای تماشاگر اتفاق می‌افتد.
در حالی که صرفه جویی در رایان خصوصی به نحوی جایزه اسکار بهترین فیلم را به رام-کام دوره‌ی فتنه‌انگیز از دست داد شکسپیر عاشق ، هیچ کمبودی در تحسین به دست آورد. از اسکار بهترین کارگردانی برای اسپیلبرگ گرفته تا گلدن گلوب برای بهترین فیلم و بهترین کارگردانی، تا تعداد زیادی برنده و نامزدی در فیلمبرداری، بازی برای تام هنکس و موسیقی (شاید بهترین اثر جان ویلیامز باشد) صرفه جویی در رایان خصوصی جایگاه خود را نه تنها در بهترین فیلم های جنگی، بلکه در بهترین فیلم های دهه 1990 به دست آورده است.
6. باشگاه مبارزه (1999)
باشگاه مبارزه برای بسیاری فیلمی است که برد پیت و ادوارد نورتون را به عنوان بازیگران جدی معرفی کرد. کارگردان دیوید فینچر چنان هنرمندانه شخصیت‌ها و درام را لایه‌بندی کرد که تعداد کمی از کسانی که رمان چاک پالانیوک را که بر اساس آن فیلم ساخته شده بود نخوانده بودند، می‌دانستند که راوی نورتون تا پایان فیلم بی‌نام بوده است.
دیدگاه تاریک و پر هرج و مرج فینچر برای منتقدان آزاردهنده بود و این فیلم پس از اکران با نقدهای بسیار متفاوتی روبرو شد. راجر ایبرت مدعی شد که خیلی ها آن را دوست داشتند، اما من نه. با این حال، او همچنین مهارت غیرقابل انکار ساخت فیلم را ستود. بسیاری از منتقدان به فلسفه طرح حمله کردند و آن را با آن مقایسه کردند یک پرتقال ساعتی و نگرانی در مورد رفتار کپی. با این حال، هفده سال بعد، دید فینچر از جنون نهفته در پهپاد کار درخشان و تأثیرگذار بود و رنگ تیره و تأثیر خود را به فیلم هایی مانند کریستوفر نولان اضافه کرد. شوالیه تاریکی سه گانه
5. سگ های مخزن (1992)
اولین فیلم بلند کوئنتین تارانتینو جلوتر از زمان خود بود. به سختی می توان استدلال کرد که هر کارگردانی از نظر فرهنگی یا صنعت فیلم در دهه 1990 تأثیر بیشتری نسبت به تارانتینو داشته است. علاوه بر هشت فیلم بلند خود، در طول سال‌ها به فکر کار بر روی فرنچایزهای مهمی از جمله جیمز باند بود و حتی می‌خواست فیلمی از لوک کیج را کارگردانی کند. در حالی که ممکن است دیگر در کارت ها وجود نداشته باشد، چه کسی نمی خواهد قسمتی از قسمت آینده را ببیند لوک کیج سریال نتفلیکس - یا حتی یک فصل کامل - توسط تارانتینو نوشته و کارگردانی شده است؟
در حالی که سگ های مخزن به وضوح اوایل تارانتینو بود، او قبلاً امضاهای خود را ایجاد می کرد. از گروه بازیگران او با حضور استیو بوشمی، مایکل مدسن، هاروی کایتل و تیم راث گرفته تا دیالوگ‌های هوشمندانه و موسیقی متن یکپارچه‌سازی‌شده او، این فیلم تارانتینوی قدیمی است. شاید هیچ چیز مانند خشونت پروژه کوئنتین تارانتینو را تعریف نکند سگ های مخزن ناامید نمی کند با این حال، در حالی که فیلم حفظ می کند احساس کنید خشونت شدید، در واقع خیلی کم روی صفحه نمایش رخ می دهد. از زمانی که افسر ماروین نش گوشش را از دست می دهد تا نتیجه نهایی فیلم، تماشاگران به جای دیدن واقعی آن اتفاقات را کنار هم می گذارند.
4 . پارک ژوراسیک (1993)
همانطور که فناوری کامپیوتر در دهه 1990 منفجر شد، سایر علوم نیز رشد کردند. با توانایی بسیار اخیر در شناسایی و تکثیر DNA در سطح فردی، تخیل جمعی ما مملو از احتمالات بود. از شبیه‌سازی انسان‌ها گرفته تا دوقلوهای شیطانی و سازمان‌های پنهانی که پایگاه‌های اطلاعاتی مخفی دولتی را نگهداری می‌کنند، فناوری DNA علم پارانوئید در اوایل دهه نود بود.
استیون اسپیلبرگ، که از روی رمان و فیلمنامه‌ای از مایکل کرایتون فقید کار می‌کرد، تنها مردی بود که از این اشتیاق و ترس جدید استفاده کرد. با پیشرفت در گرافیک کامپیوتری، دیگر نیازی به انیمیشن های استاپ موشن و انیمیشن های دستی نبود که فیلم های دایناسورهای قبلی را محدود می کرد. پارک ژوراسیک تجربه‌ای هیجان‌انگیز در تئاتر بود، با دایناسورهایی که بسیار واقعی به نظر می‌رسیدند، تماشاگران به این فکر افتادند که آیا اسپیلبرگ واقعاً آنها را شبیه‌سازی کرده است یا خیر. در حالی که CGI به نظر می رسد اندکی با استانداردهای امروزی، شگفتی و ماجراجویی و تجربه دیدن این فیلم همچنان صادق است.
3. داستان عامهپسند (1994)
شاید هیچ فیلمی به اندازه فیلم های دهه 1990 مرتبط نباشد داستان عامهپسند . بازیگران گروه فوق‌العاده هستند، این فیلم زندگی حرفه‌ای جان تراولتا را نجات داد، از ساموئل ال. جکسون یک ستاره ساخت و یک فیلم را به نمایش گذاشت. بسیار زیرزمین گروفروشی تاریک
بر خلاف سگ های مخزن ، داستان عامهپسند در نمایش خشونت شدید روی پرده، که تماشاگران را به وجد می آورد و منتقدان اجتماعی را تپش قلب می کرد، خودداری نکرد. تارانتینو از پرداختن به مسائل نژادی، از جمله استفاده از کلمه n که تقریباً هرگز به زبان نیامده بود، ابایی نداشت. این فیلم به وضوح مصرف مواد مخدر را به تصویر می‌کشد و اوما تورمن نیاز به تزریق در قلب اریک استولتز وحشت زده داشت. و از آن زمان هیچ فیلمی وجود ندارد رهایی، رستگاری تجاوز جنسی را کاملاً به این شکل به تصویر کشیده است. تارانتینو که همیشه بحث برانگیز بود، مورد انتقاد و تمجید منتقدان قرار گرفت. با این حال، فیلم‌های او مورد علاقه‌های همیشگی بوده‌اند و او اکنون به‌عنوان یکی از بهترین فیلمسازان تمام دوران شناخته می‌شود.
2. فارگو (هزار و نهصد و نود و شش)
جوئل و اتان کوئن در دهه 1990 چهار فیلم با هم ساختند و حقیقتاً، هر یک از آن فیلم‌ها می‌تواند در این فهرست باشد. از نوبت درخشان جان تورتورو بارتون فینک ، به سست عالی جف بریجز در نقش The Dude in لبوفسکی بزرگ ، برادران کوئن با هم در این دهه فیلم های خارق العاده ای ساختند. اما هیچ‌کدام از این موارد کمدی، درام، و اصالتی که در سال 1996 یافت شد، بالاتر نیست. فارگو .
ویلیام اچ. میسی عملکرد حرفه ای خود را به عنوان یک فروشنده ماشین هنجار ارائه می دهد و از نمایندگی خود در یک کلاهبرداری وام کلاهبرداری می کند. زمانی که جری لوندگارد میسی به شدت به پول نیاز دارد، او مجرمانی را استخدام می کند تا همسرش را ربوده و باج بدهد، به این امید که پدرشوهرش را متقاعد کند که پولش را بپردازد. در حالی که مجرمان برای انجام این کار به شهر می روند، یک سرباز آنها را می کشد و او و یک جفت شاهد به قتل می رسند. فرانسیس مک دورمند، در نقش رئیس پلیس محلی مارج گاندرسون، برنده جایزه بهترین بازیگر زن، جنایات را بررسی می‌کند و به نمایندگی لوندگارد هدایت می‌شود، جایی که تحت فشار، لوندگارد احساس می‌کند که کنترلش بر اوضاع از بین می‌رود.
چه زمانی فرد مورد علاقه برمی گردد
به نوبه خود خنده دار، دلخراش و وحشتناک، فارگو با ترس های خارجی ها در شهر کوچک آمریکا بازی می کند - و ترس از خردکن چوب را که امروزه باقی مانده است القا می کند.
1 . دوستان خوب (1990)
بهترین فیلم دهه نیز یکی از اولین فیلم های آن بود. شاهکار مافیایی مارتین اسکورسیزی دوستان خوب ، بر اساس کتاب جنایی غیرداستانی 1986 مرد عاقل توسط نیکلاس پیلگی، داستان ظهور و سقوط هنری هیل (ری لیوتا) در یک خانواده جنایتکار سازمان یافته در طول سه دهه است.
این فیلم اسکورسیزی اساسی است که هر چیزی که حیاتی است را از بازیگران بسیار بااستعداد خود بیرون می کشد و آن را به شکلی بی رحمانه و بی امان به سمت پرده پرتاب می کند. این فیلم با مونتاژی از قتل در حالی که هنری هیل در حال قتل از نردبان اوباش است، می درخشد، به ویژه زمانی که جو پسی (که اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را برای دردسرش دریافت کرد) روی پرده است، اما رابرت دنیرو (رابرت دنیرو) پدرخوانده قسمت دوم) ، لیوتا، پل سوروینو ( نیکسون و لورین براکو ( سوپرانوها ) در نقش های خود ناپدید می شوند و صفحه را با واقع گرایی پر می کنند که ممکن است در فیلم های مافیایی بی نظیر باشد. راجر ایبرت نوشت که هیچ فیلم دقیق‌تری درباره جرایم سازمان‌یافته ساخته نشده است، و ما موافق هستیم - حداقل در دهه 90!