فیلم‌های دهه ۲۰۱۰ از موفقیت آواتار درس‌های اشتباهی گرفتند

جیمز کامرون آواتار موفقیتی بود که بازی را تغییر داد، اما استودیوهای هالیوود با فیلم‌های اوایل دهه 2010 درس‌های اشتباهی از موفقیت آن گرفتند. دوازده سال پس از عشق تاریخی حماسی او تایتانیک کامرون در سال 2009 به اولین فیلمی تبدیل شد که بیش از 1 میلیارد دلار در باکس آفیس جهانی داشت (برنده یازده جایزه اسکار برای تلاش هایش از جمله بهترین فیلم). آواتار ، یک بلاک باستر علمی تخیلی اصلی که او حداقل از اواسط دهه 1990 روی آن کار می کرد. این یک قمار پرهزینه برای تهیه کننده/توزیع کننده فاکس بود، هزینه ساخت آن 237 میلیون دلار قبل از فاکتورهای بازاریابی (و احتمالاً کمتر از حد تخمینی است) و تکیه بر سه بعدی در زمانی که مد فیلمسازی از دهه 80 به این سو رواج نداشت. .

اما بار دیگر، کامرون آخرین خنده را گرفت. آواتار محو شده تایتانیک رکورد باکس آفیس در راه رسیدن به درآمد 2.79 میلیارد دلار و برنده سه جایزه اسکار، با منتقدان و مخاطبان عام به طور یکسان از استفاده انقلابی فیلم از CGI فوتورئالیستی و فیلم برداری حرکتی (همراه با فیلمبرداری سه بعدی غوطه ور و غیر حیله گر آن) را تحسین کردند. ناوی و سایر ساکنان فرازمینی پاندورا به زندگی ملموس روی صفحه نمایش بزرگ می پردازند. کافی است بگوییم، بقیه صنعت فیلم توجه کردند و تلاش کردند تا موفقیت کامرون را در سال‌های بعد تکرار کنند.

مطالب مرتبط: هر فیلم جیمز کامرون از بدترین تا بهترین رتبه بندی می شود

همانطور که هالیوود (متاسفانه) عادت دارد انجام دهد، از کل تجربه درس های اشتباه گرفت و تا حد زیادی به اشتباه متوجه شد که چرا آواتار با تماشاگران سینما طنین انداز شد. این چیزی نیست که فقط با بهره مندی از آینده نگری آشکار شده است. فقط چند ماه بعد آواتار در دسامبر 2009 افتتاح شد، از قبل مشخص بود که استودیوها به آنچه در مورد فیلم کار می کند، نرسیده بودند.

آواتار الهام گرفته از موج جدید (بد) فیلم های سه بعدی

با تشکر از آواتار 3D نه تنها به مد بازگشته بود، بلکه در سال 2010 همه جا بود. مشکل این بود که اکثر فیلم های سه بعدی منتشر شده در آن سال با دوربین های سه بعدی فیلمبرداری نشده بودند. آواتار بود و باید در پس از تولید به فرمت تبدیل می شد. برادران وارنر با این امید که از این تقاضای غیرمنتظره برای عینک سه بعدی استفاده کند، کار تبدیل را با عجله انجام داد. برخورد غول ها بازسازی و نتایج به دلیل شلختگی زمانی که فیلم تنها چهار ماه بعد از آن اکران شد به طور گسترده مورد تمسخر قرار گرفت. آواتار . فیلم های بعدی (مانند چطور اژدهای خود را آموزش دهید ) نمرات بالاتری را برای سه بعدی خود دریافت کردند، اما حتی در آنجا نیز واقعاً هدف داستان سرایی را نداشت. آواتار و همچنین فناوری سه بعدی به روشی معنادار به جلو حرکت نکرد. ذخیره برای استثناهایی مانند ترون: میراث (جایی که سکانس‌های سریال The Grid برخلاف صحنه‌های دنیای واقعی که به‌صورت دو بعدی فیلم‌برداری می‌شوند، به‌صورت سه‌بعدی فیلم‌برداری می‌شوند) Saw: The Final Chapter (که از جلوه بازشو سه بعدی به عنوان یک ترفند سرگرم کننده استفاده می کرد)، 3D معمولاً بهانه ای برای سینماها بود تا قیمت بلیط بالاتری را در آن سال دریافت کنند.

اوضاع کمی بعد از آن شروع به تغییر کرد. میله خیمه ای دیزنی 2011 Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides دقیقاً هیچ چیز نوآورانه ای با 3D انجام نداد (و همیشه به درستی برای فرمت روشن نمی شد)، اما در واقع با استفاده از دوربین های سه بعدی گرفته شد، همانطور که سایر فیلم های پرفروش آن سال منتشر شدند. سپس، در سال‌های 2012 و 2013، آنگ لی، باز لورمن و آلفونسو کوارون راه کامرون را دنبال کردند و از سه بعدی استفاده کردند تا همه چیز را از اقیانوس گرفته تا فضا و آمریکای دهه 1920 را به زندگی پویا و خاطره‌انگیز بر روی پرده‌های بزرگ با آثار خود بیاورند. زندگی پای ، گتسبی بزرگ ، و جاذبه زمین . با این حال، یک بار دیگر، اینها استثنا هستند و نه یک قاعده، و تقریباً هر نسخه سه بعدی دیگری در آن سال ها یک کار پس از تبدیل بود که برای انجام هر کاری قابل توجه با این فناوری تلاش می کرد. جای تعجب نیست که تماشاگران سینما به شدت از سه بعدی بیزار بودند، تا جایی که این روند در گیشه کمتر از یک دهه بعد از بین رفت. آواتار بیرون آمد.

مطالب مرتبط: حتی جیمز کامرون و دنباله های آواتار هم نمی توانند سه بعدی را نجات دهند

نقل قول های جردن بلفورت گرگ وال استریت

فیلم‌هایی که سعی کردند (و ناموفق) دنیای CGI آواتار را تکرار کنند

برای چنین فیلم انقلابی تکنولوژیک، آواتار از نظر داستانی بسیار بی مزه است و مدت هاست - تقریباً - به عنوان یک تغییر علمی تخیلی در سنت روایی ناجی سفید پوست هالیوود رد شده است ( رقصنده با گرگ معروف ترین نمونه این امر در دهه های اخیر). اما به یک معنا، این به نفع فیلم زمانی بود که در سینماها به نمایش درآمد و به موجودات و تنظیمات CGI با جزئیات حیرت‌انگیز اجازه داد تا بیشتر توجه مخاطبان عام را جلب کند، نه طرح داستان یا شخصیت‌های آن. مشکل این است که مانند سه بعدی، هالیوود تا حد زیادی از این که کامرون و خدمه اش پاندورا را به صورت دیجیتالی خلق کردند خاص بود، نه این که کامپیوتری بود. به همین دلیل، زنده کردن تنظیمات فوق‌العاده و/یا دنیای دیگر به صورت دیجیتالی به حالت پیش‌فرض برای ساخت فیلم پرفروش تبدیل شد. آواتار ، منجر به ایجاد تعداد زیادی از چادرهای دهه 2010 شد که به نظر می رسید CGI را فراموش کرده اند، بسته به نحوه استفاده از آن، می تواند خوب یا بد باشد. و بر خلاف آواتار ، بسیاری از آنها به خوبی از آن استفاده نکردند (با نگاه کردن به شما، هابیت سه گانه، خدایان مصر ، و غیره).

آواتار به تغییر رویکرد فیلم ها به باکس آفیس چین کمک کرد

امروزه، بیشتر می‌دانیم که چین بزرگ‌ترین بازار فیلم‌های خارج از ایالات متحده است و اگر پادشاهی میانه نبود، تعداد فزاینده‌ای از فیلم‌های با بودجه‌ی کلان بمباران می‌شد. ( وارکرفت به عنوان مثال، بیش از نیمی از درآمد جهانی 439 میلیون دلاری خود را تنها در چین به دست آورد.) جای تعجب نیست، آواتار در آنجا موفقیت بزرگی داشت و به ایجاد روندی از فیلم‌های هالیوودی کمک کرد که نه تنها به طور گسترده در چین اکران می‌شوند، بلکه حتی برای اجرای بهتر در این کشور طراحی شده‌اند. معروف، مرد آهنی 3 در چین با فیلم های اختصاصی برای تماشاگران سینمای کشور در سال 2013 منتشر شد و بعداً فیلم هایی مانند دیوار چین و موضوع تولیدات مشترک آمریکایی و چینی تمام عیار بودند که به طور مشابه برای مخاطبان چینی طراحی شده بودند تا مخاطبان دنباله دار ایالات متحده را جذب کنند. قیام حاشیه اقیانوس آرام حتی پس از اینکه Legendary به گروه چینی Wanda در سال 2016 فروخته شد، از تاخیر نامحدود به سبز روشن شد، به لطف اولین حاشیه اقیانوس آرام در چین مورد استقبال قرار گرفته است.

مطالب مرتبط: فیلم‌های دهه 2020 بالاخره علمی تخیلی هوشمند را باز می‌گردانند

در برخی موارد، این امر باعث شده است که فیلم‌های هالیوود به شیوه‌هایی که شاید عجیب‌تر از هر چیز دیگری برای مخاطبان چینی باشد، سرگردان شوند. با این حال، به سانسور نیز منجر شده است، به طوری که تعدادی از فیلم‌ها مجبور شدند مطالب بالقوه بحث برانگیز را قطع کنند تا برای اکران در کشور تایید شوند. برخی از تولیدات چینی-آمریکایی حتی به دلیل عملکرد تبلیغاتی برای دولت چین و ارزش‌های مورد علاقه آن مورد انتقاد قرار گرفته‌اند (همچنین نگاه کنید به: دیوار چین و رد آن فردگرایی به نفع جمع گرایی). آواتار رویکرد هالیوود به باکس آفیس چین را به خودی خود تغییر نداد، اما همچنان نقش اساسی در این شیوه ها داشت، به ویژه پس از در ژانویه 2010 از سینماهای چین خارج شد در اقدامی که در آن زمان گمان می‌رفت که انگیزه آن نگرانی‌های دولت چین در مورد پیام طرفدار محیط‌زیست آن بوده است. امروزه، تصور می‌شود که به جای آن، به چنین نگرانی‌هایی زودتر از موعد رسیدگی می‌شد.

چه درس هایی که فیلم ها باید از آواتار گرفته باشند

همانطور که اغلب در طول سال ها اشاره شده است، نسخه اصلی آواتار ردپای عجیب و غریبی از فرهنگ پاپ برای چنین فیلم پرفروشی به جا گذاشت. مسلماً، این تا حدودی به دلیل روایت قهقرایی و فقدان شخصیت‌های نمادین آن است، اما به نظر می‌رسد که این یکی از عوارض جانبی تلاش هالیوود برای تکرار موفقیت‌اش با کپی کردن کارهایی است که فقط در سطح سطح انجام داده است، و راه‌ها را تشخیص نمی‌دهد. کامرون فناوری‌هایی مانند CGI واقع‌گرایانه و تصویربرداری حرکتی را به جلو سوق داد، کلید واقعی محبوبیت آن بود. اگر منصف باشیم، فیلمسازانی بودند که درس‌های درستی را از کلیت آن‌ها گرفتند و بر اساس چه چیزی ساختند آواتار با استفاده از این ابزارها (ترکیب با سه بعدی) فرصت های داستان گویی سینما را باز کرد. با این حال، به طور کلی، صنعت فیلم این کار را انجام نداد و در عوض تعداد زیادی فیلم را تولید کرد که می خواستند از شوق 3D CGI سود ببرند، اما فراتر از آن تا حد زیادی قابل فراموش شدن هستند. این چیزی است که هالیوود به طور کلی در مورد رفتن به دهه جدید فکر می کند، زیرا کامرون آماده می شود تا سرانجام چهار (بله، چهار) خود را آزاد کند. آواتار عاقبت بر جهان

بعدی: تپه در برابر آواتار، فیلم علمی تخیلی نبرد دهه 2020 است: چه کسی برنده خواهد شد