25 بهترین انیمیشن دیزنی در تمام دوران

داستان با تکیه بر گروهی از صداپیشگان بااستعداد شامل جینیفر گودوین، جیسون بیتمن، ادریس البا، جنی اسلیت و بسیاری دیگر، خرگوش سرسخت جودی هاپس و روباه قرمز حیله گر نیک وایلد را در یک رویه پلیسی معرفی می کند که زندگی های متقاطع را به ارمغان می آورد. شخصیت های آن در کنار هم از طریق یک مدینه فاضله شهری گسترده. پر از استعاره های بصری کافی و جناس های بد حیوانی برای بازگرداندن دوباره مخاطب، زئوتوپیا گامی مثبت در مسیری جدید است که نویدبخش ایجاد هیجان در سال های آینده است.

24. رابین هود (1973)

یک قمار بزرگ برای دیزنی به عنوان یک افسانه سنتی، بر اساس E.D. نانوایی شاهزاده قورباغه ، تماشاگران اولین نگاه خود را به یک شاهزاده خانم آفریقایی-آمریکایی با تیانا نشان دادند. این فیلم که در قلب نیواورلئان می‌گذرد، با موسیقی جاز همراه بود و در عین حال غذاهای کریول و کاجون را که توسط بیگ ایزی محبوب شده بود، به نمایش می‌گذاشت. در دوران پس از کاترینا، این فیلم پیامی دوست‌داشتنی برای شهر بود تا پایدار بماند. در عین حال جذاب و هوشمندانه بود و اجازه نمی داد سبک گذشته استودیو بمیرد. برای دیزنی، این بازگشت به فرم بود که ثابت کرد گاهی اوقات روش های قدیمی هنوز هم می توانند مؤثرترین باشند.

21. هرکول (1997)

ساده لوح، لذت بخش و بی گناه، نسخه دیزنی هرکول با شخصیت اساطیری که در مدارس تدریس می شود فاصله زیادی دارد. در حالی که برداشت سبک تر از داستان طراوت می بخشد، این طراحی صحنه و صداگذاری است که بر سر می نشیند. دنی دویتو در نقش فیلوکتتس هوسباز هوسباز طلایی است در حالی که سوزان ایگان استعداد خود را به عنوان مگارای طعنه آمیز اما زیبا به ارمغان می آورد. با این حال، این هادز جیمز وودز است که سریع صحبت می‌کند و به‌عنوان یکی از شوخ‌ترین آدم‌های بد دیزنی، به‌واقع می‌دزدد.

20. شیار جدید امپراتور (2000)

در پایان دهه 90، دیزنی وظیفه تصمیم گیری مهمی را بر عهده گرفت. با توجه به استقبال کمی از فیلم هایی مانند گوژپشت نوتردام و هرکول ، نیاز به نوع جدیدی از تصویر متحرک وجود داشت که بتواند خود را از بقیه متمایز کند و با حضور روزافزون پیکسار رقابت کند. از آن لحظه رکود خلاقانه، غیرمحتمل ترین ویژگی های دوستان در مورد امپراتور اینکا ظاهر شد که به یک لاما تبدیل شده و مجبور می شود با یک دهقان متحد شود تا بدبختی هایش را برگرداند.

19. پیتر پن (1953)

پسری که بزرگ نمی‌شد، دیزنی را به عنوان یکی از داستان‌های مورد علاقه بنیانگذار شروع کرد. والت دیزنی که همیشه آن را به عنوان یک فیلم انیمیشن تصور می کرد، می خواست تولید آن را آغاز کند پیتر پن بلافاصله سفید برفی ، اما به دلیل یک مبارزه قانونی برای به دست آوردن حقوق نمایش J.M. Barrie، این پروژه تا اطلاع ثانوی متوقف شد. به زودی درگیر شدن ایالات متحده در جنگ جهانی دوم دوباره فیلم را در بلاتکلیفی توسعه قرار داد زیرا استودیو از مشکلات مالی متعدد رنج می برد، اما در سال 1947 دیزنی سرانجام توانست خود را در وضعیت خوبی ببیند و تولید را به مسیر اصلی بازگرداند.

یک ماجراجویی پر جنب و جوش تکنیکالر که به عنوان بچه پسندترین ویژگی دیزنی در دهه 1950 شناخته می شود. پیتر پن اکنون بیش از همه به خاطر شخصیت های نمادینش ستایش می شود، لیستی طولانی که شامل افرادی مانند خود پسر شگفت انگیز، کاپیتان هوک دلهره آور و تینکر بل بامزه و تندخو است. به عنوان استعاره نهایی کودکی ابدی، به راحتی می توان فهمید که چرا مردی که مکان های جادویی مانند دیزنی لند و دیزنی ورلد را خلق کرده است، نورلند را گرامی می دارد. پیتر پن هرگز بزرگ نمی شود و فیلم حتی تنبل ترین بزرگسالان را به دوران کودکی خود باز می گرداند.

18. تارزان (1999)

17. خانم و ولگرد (1955)

امروزه این فیلم بیشتر به خاطر سکانس اسپاگتی خوری که اغلب تکرار می شود اما هرگز تکراری نمی شود، به یاد می آید، اما بسیار شبیه به بامبی قبل از آن، تمرکز فیلم بسیار بیشتر بر روی شخصیت ها است تا روایت. این فیلم با کمک گروهی از بازیکنان شامل یک تریر اسکاتلندی خشن، یک سگ خونگرم نجیب و دو گربه شیطون سیامی، فیلمی فراتر از دنیای حیوانات سخنگو و کشیدن بند قلب است.

16. مولان (1998)

در اواخر دهه 1990، درست قبل از اینکه پیکسار فرش را جارو کند - و حرکت - را از زیر استودیو بیرون بیاورد، دیزنی داستانی را منتشر کرد که به سن بلوغ رسیده بود که سابقه جدیدی برای زنان رنگین پوست در فیلم های کودکان ایجاد کرد. . بر اساس یک افسانه چینی در زمان سلسله وی شمالی (386 پس از میلاد تا 524 پس از میلاد) مولان شخصیت اصلی خود را در حالی که در صفوف ارتش چین پیشروی می کند را دنبال می کند تا بتواند پدرش را از سربازی نجات دهد. در طول راه، قهرمان بچه‌بازی (با صداپیشگی مینگ-نا ون) توسط نگهبان اژدهای خنده‌دارش موشو (با بازی ادی مورفی) کمک می‌کند.

برجسته‌ترین قسمت طاق دیزنی، مولان این تصور را رد کرد که شاهزاده خانم نمونه اولیه دیزنی نمی تواند جسور، شجاع، باهوش و زیبا باشد و در عین حال به نقش های جنسیتی سنتی سیالیت بدهد. این فیلم با پشتوانه سکانس‌های جنگی خیره‌کننده و شماره‌های موسیقی که استعدادهای آوازی اعضای بازیگران خوانندگی را به نمایش می‌گذاشت، تصویر متحرک فوق‌العاده‌ای از فرهنگ چینی بود که اگرچه عاشقانه بود، اما به گونه‌ای که اغلب مورد توجه قرار نمی‌گرفت، شخصیت‌هایش را جشن می‌گرفت.

15. ماجراهای بسیاری از وینی پو (1977)

14. منجمد (2013)

اگر دنیای انیمیشن های دیزنی چیزی به ما یاد داده است، این است که زمان اغلب حس قدردانی دوباره ای از فیلم های گذشته ما به ارمغان می آورد. در چند سال گذشته شاید هیچ انیمیشنی بیشتر از این دنیا را تکان نداده باشد منجمد . جدا از ترانه‌هایی مانند Let It Go که در نوع خود یک نیروگاه است، این فیلم داستانی به رهبری زن را به روی میز آورد که حاضر نشد یک داستان عاشقانه درجه دو را بر قهرمانی قهرمانان داستان بگذارد. یا پیوند خواهری

13. سیندرلا (1950)

در حالی که ممکن است تصویر بی‌نقص از قهرمان برای برخی از بینندگان اکنون بیش از حد به نظر برسد، اما برای یافتن داستانی قابل تشخیص‌تر به سختی تحت فشار خواهید بود. چه دمپایی های شیشه ای، چه موش های شایان ستایش یا کدو تنبلی که به کالسکه ای با اسب تبدیل شده است، رنگ ها و بافت های براق هنوز چیزی هستند که باید روی آن وسواس داشته باشید. این پدیده فرهنگ پاپ با جمع آوری تمام انیماتورهای اصلی دیزنی، که مجموعاً به عنوان نه پیرمرد شناخته می شوند، از تخیل با استعدادترین هنرمندان این شرکت ساخته شده است. اگر داستان امروز خیلی آشنا به نظر می رسد، فقط به این دلیل است که این سابقه ای است که تمام اقتباس های دیگر از آن یادداشت برداری کرده اند. هیچ دیگری سیندرلا داستان این فیلم در صدر قرار گرفته است و ما شک داریم که یکی از آنها هرگز موفق شود.

12. دامبو (1941)

شاید بیشتر از هر فیلم دیگری در لیست ما، دامبو محصول زمان خود است به دلیل مشکلات مالی ناشی از جنگ جهانی دوم، هیچ کس واقعاً برای خرج کردن به سینما نمی رفت. بعد از پینوکیو و فانتزی در باکس آفیس سود کمی به دست آورد، دیزنی تصمیم گرفت به سرعت با فیلم بعدی خود جلو برود. در زمان اجرا تنها به 64 دقیقه کوتاه شد، دامبو شاید شبیه تمرین کاهش بودجه باشد، اما رقت قوی آن برای بسیاری از بینندگان صادق بود که یکی از بهترین تصاویر دیزنی تا به امروز باقی مانده است.

دامبو گوش درشت در سیرک بزرگ می شود و حیوانات دیگر به خاطر ظاهر عجیبش مورد تمسخر قرار می گیرند. زمانی که مادرش محبوس می‌شود، تیموتی کیو ماوس برای تبدیل شدن به مربی او به او کمک می‌کند تا به صدر نخبگان سیرک برسد. بر اساس داستانی که در ابتدا برای یک اسباب‌بازی جدید Roll-A-Book نوشته شده بود، دامبو کارهای زیادی بر علیه آن داشت، اما مانند شخصیت اصلی اش، توانست به این موقعیت دست یابد و به داستانی دلگرم کننده از استقامت در برابر ناملایمات تبدیل شود.

11. زیبای خفته (1959)

علیرغم برخی اخبار شفاهی بد اولیه، که فیلم را به دلیل شباهت بیش از حد به دیگر داستان های دیزنی مورد انتقاد قرار دادند. زیبای خفته در نهایت به لطف رنگ های غنی و نسبت تصویر عریض، جایگاه خود را به عنوان یک کارتون مورد علاقه انتخاب کرد. با این حال، بزرگترین برجسته‌ترین بازیگر نقش مکمل بود که شاید نمادین‌ترین شخصیت شرور تاریخ دیزنی: Maleficent را شامل می‌شد. او پس از دریافت نکردن دعوت نامه برای مراسم تعمید پرنسس آرورا، قهرمان را به خواب ابدی در شانزدهمین سالگرد تولدش نفرین می کند. معشوقه شیطان، شرور، جذاب و قادر به تبدیل شدن به اژدهایی آتش‌نفس، فیلم را تقریباً به تنهایی حمل می‌کند و او را به ملکه‌ای در میان انسان‌های فانی در رقابت برای بهترین آنتاگونیست روی پرده تبدیل می‌کند.

10. 101 Dalmatians (1961)

بارها و بارها گفته شده که سگ ها بهترین دوستان انسان هستند. چه درست باشد یا نه، والت دیزنی از همراهان سگ خود تشکر زیادی دارد. پس از سرمایه گذاری کلان در زیبای خفته استودیو را با آشفتگی کامل ترک کرد، زمزمه هایی شنیده می شد که بخش انیمیشن ممکن است برای همیشه تعطیل شود. با این حال، به جای تسلیم شدن، دیزنی تصمیم گرفت پروژه بعدی خود را به جلو برود، یک عکس حیوانات ناطق بسیار ارزان تر و کم خطرتر بر اساس رمان دودی اسمیت در سال 1956.

101 دالماسی نه تنها یک گام به عقب در مسیر درست برای این شرکت بود، بلکه آنقدر محبوب شد که در سال 1996 یک بازسازی لایو اکشن دریافت کرد. پس از پیروی از یک زوج دالماتیایی به نام های پونگو و پردیتا، آن دو باید بروند. در تلاشی برای نجات فرزندان متعدد خود از چنگال خز دوست کرولا دی ویل، که می خواهد از شرورهای کوچک کت بسازد. این فیلمی است که هنوز هم پتا در اعتراض فریاد می زند و بچه ها هر کریسمس توله های خالدار درخواست می کنند و به همین دلیل ما فقط می توانیم آن را با محبت بیشتری به یاد بیاوریم.

9. فانتزی (1940)

در اواخر دهه 1930، دیزنی در حال حرکت در مسیر جدیدی بود. فیلم‌های بلند انیمیشن فقط در افق بودند و بخش‌های کارتونی کوتاه به زودی به گذشته تبدیل می‌شدند. با نوآوری‌های فناوری که نوید آن را می‌داد که مجموعه‌ای از شخصیت‌های جدید و تخیلی را وارد مجموعه کند، کسی جز دوست‌داشتنی‌ترین ساخته والت دیزنی، میکی موس، نبود که در حال سقوط بود. بنابراین، در سال 1936، ایده‌های تولید اولیه برای یافتن راهی برای تقویت مجدد موش مشهور آغاز شد. چیزی که به عنوان یک کارتون لوکس شروع شد و قصد داشت انیمیشن ها را با صداهای موسیقی کلاسیک تطبیق دهد، به زودی به یک ویژگی موسیقایی تمام قد تبدیل شد.

8. علاءالدین (1992)

7. بامبی (1942)

غم انگیز، صمیمی، نترس-- فیلم های اندکی توانسته اند بیش از این که اشک در چشمان شما جاری کنند، شهرت داشته باشند. بامبی . اقتباسی از رمان فلیکس سالتن در روایت اپیزودیک، این افتخار را دارد که فیلم مورد علاقه والت دیزنی باشد که او تا به حال ساخته است. با به تصویر کشیدن انسان به عنوان شکارچی دشمن، داستان بقا در ابتدا به عنوان یک کار بسیار تلخ تلقی شد، اما در زمان بامبی برای کسانی که تحمل تماشای آن را دارند، تجربه ای ارزشمند خواهد بود.

تنها یک صحنه کافی بود تا شکم تماشاگران را به هم بزند و آنها را برای یک آهوی سخنگو احساس غم و اندوه عمیق کند. مرگ مادر بامبی اغلب به عنوان روح‌افکن‌کننده‌ترین صحنه در تاریخ دیزنی جلوتر از همه است. امروزه، این سادگی است که دوست‌داشتنی‌ترین بخش فیلم باقی می‌ماند، زیرا بامبی جوان بی‌گناه یاد می‌گیرد موقعیت خود را به عنوان شاهزاده جنگل اتخاذ کند. اکنون، بیش از هفت دهه از اولین اکران فیلم می گذرد، بچه ها هنوز از لحن ترسناک و غم انگیز فیلم آسیب می بینند، اما نمی توان تأثیری را که بر زندگی همه کسانی که آن را دیده اند، انکار کرد.

6. کتاب جنگل (1967)

در اوایل سال جاری، ما به یک اقتباس لایو اکشن از کتاب جنگل توسط کارگردان Jon Favreau. هیچ توهینی برای تیم پشت آن نسخه از داستان وجود ندارد، اما نمی‌توانیم احساس ارتباط عاطفی بیشتری با فیلم 1967 نداشته باشیم. نه تنها نسخه کارتونی آن یک داستان فوق‌العاده بود که امروز مانند آن زمان پر جنب و جوش و خنده‌دار باقی مانده است، بلکه آواز قو میراث ماندگار یک مرد است، آخرین فیلمی که والت دیزنی قبل از اینکه در نهایت بگذرد، لمس شخصی خود را روی آن قرار داده است. قبل از سال انتشار آن.

بخش خلاق در اوج استعداد خود، رمان رودیارد کیپلینگ را به تصویری لذت بخش که کودکانه بود، بدون اینکه خیلی کودکانه باشد، اقتباس کردند. احساسات گرم، روحیات به اندازه حیوانات و روایت ساده تنها با اعداد موزیکال، که دارای آثاری مانند Bare Necessities و I Wanna Be Like You بودند، بهتر بود. با این حال، صداپیشگی برای شخصیت هایی مانند شیر خان پیچیده (با صداپیشگی جورج سندرز)، مرد تنبل جنگلی بالو (با بازی فیل هریس)، و کینگ لویی (ساخته شده توسط لوئیس پریما) که امروزه برجسته شده اند یکی از بهترین بازیگران کارتون که تا به حال به صفحه نمایش بزرگ زیبایی داده است.