25 بهترین انیمیشن دیزنی در تمام دوران

نزدیک به یک قرن است که دیزنی به جهان انیمیشن هدیه داده است. ما کلاسیک ها را مرتب کرده ایم تا بفهمیم کدام داستان واقعا بهترین است.

تقریباً یک قرن پیش، یک پیشگام ورشکسته که بیش از 40 دلار به نام خود نداشت، با رویای اختراع مجدد دنیای انیمیشن، سوار قطاری از کانزاس سیتی به لس آنجلس شد. نام آن پیشگام والت دیزنی بود. او یک امپراتوری و یک برند ایجاد کرد که مترادف با کیفیت و نوآوری می شد.

در تحسین تمام دستاوردهایی که استودیو انیمیشن دیزنی در ده دهه کار و جزئیات تخصصی خود به دست آورده است، بهترین تصاویری را که به ساختن دوران کودکی ما کمک کردند، جمع آوری کرده ایم. با تعداد زیادی ویژگی برای انتخاب، ما فهرست خود را با حذف همه چیز از Pixar متعلق به دیزنی محدود کرده ایم. درعوض، لیست ما فقط بر روی شگفتی های کارتونی ایجاد شده توسط استودیوی شخصی دیزنی متمرکز خواهد شد.

قبل از اینکه وارد شمارش معکوس خود شویم، مهم است که اذعان کنیم که هر فیلمی نمی تواند گنجانده شود. در حالی که برخی از حذف‌ها مطمئناً خوانندگان ما را مورد تمسخر قرار می‌دهند، این بدان معنا نیست که آنها جایگاهی برای خود در تاریخ سینمای انیمیشن ندارند. بنابراین بدون هیچ مقدمه ای، اینها هستند 25 بهترین انیمیشن دیزنی در تمام دوران .

تذکرات ارجمند: آلیس در سرزمین عجایب (1951) این شمشیر در سنگ (1963) روباه و سگ شکاری (1981) کارآگاه بزرگ موش (1986) گوژپشت نوتردام (هزار و نهصد و نود و شش)، درهم (2010) خرابش کن رالف (2012) قهرمان بزرگ 6 (2014)

25. Zootopia (2016)

ما کارها را با یکی از جدیدترین فیلم های تاریخ دیزنی شروع می کنیم. تنها سومین انیمیشن کلاسیک از استودیو برای عبور از آستانه 1 میلیارد دلار در سراسر جهان، زئوتوپیا اوایل سال به لطف امتیاز 98 درصدی آن در Rotten Tomatoes و همچنین داستان موضوعی آن در مورد روابط بیگانه هراسی در سراسر جهان، موجی از آن را ایجاد کرد. در حالی که ایده استفاده از حیوانات انسان نما کاری است که استودیو از زمان شروع آن انجام داده است، پیام فراگیر فیلم و انیمیشن سه بعدی به روز شده بیشتر با کارتون های مدرن امروزی هماهنگ است. این فیلم ترکیبی عالی از قدیمی و جدید را در فیلمی ارائه می دهد که مطمئناً با گذشت زمان بهتر می شود.

داستان با تکیه بر گروهی از صداپیشگان بااستعداد شامل جینیفر گودوین، جیسون بیتمن، ادریس البا، جنی اسلیت و بسیاری دیگر، خرگوش سرسخت جودی هاپس و روباه قرمز حیله گر نیک وایلد را در یک رویه پلیسی معرفی می کند که زندگی های متقاطع را به ارمغان می آورد. شخصیت های آن در کنار هم از طریق یک مدینه فاضله شهری گسترده. پر از استعاره های بصری کافی و جناس های بد حیوانی برای بازگرداندن دوباره مخاطب، زئوتوپیا گامی مثبت در مسیری جدید است که نویدبخش ایجاد هیجان در سال های آینده است.

24. رابین هود (1973)

دهه های 70 و 80 دوران سختی برای انیمیشن های والت دیزنی بود. پس از مرگ دیزنی در سال 1966، استودیو خود را در رکودی خلاقانه دید، با شکست های متوالی یکی پس از دیگری تهدید به پایان دادن به جادوی انیمیشن. با این حال، در زمانی که مخاطبان از خیال حیوانات سخنگو و شاهزاده خانم ها دور می شدند، رابین هود موفق شد یک روایت زبانی ارائه دهد که برای بچه ها و بزرگسالان به طور یکسان سرگرم کننده بود. با الهام از علاقه اولیه دیزنی به توسعه داستان رینارد روباه به عنوان یک فیلم انیمیشن، داستان شخصیت فریبنده فریبنده در نهایت برای کودکان بسیار نامناسب شناخته شد، و در نهایت تصمیم به ترکیب این داستان با داستان ناتینگهام شد.

دیزنی امروزه به دلیل مقرون به صرفه بودن شناخته شده است بازیافت انیمیشن های قدیمی ، و بسیاری از رابین هود طرح‌های شخصیت‌های او از فیلم‌های قبلی به عاریت گرفته شده است-- قابل توجه‌ترین شباهت جان کوچولو به بالو است. کتاب جنگل . اما با وجود مشکلات فراوان، این ویژگی تصویری جذاب و رنگارنگ از انسان‌سازی دقیق بود. همه چیز، از رابین روباه حیله گر گرفته تا خدمتکار مار لغزنده شاهزاده جان، به طرز درخشانی تجسم شده بود و با حسی از جامعه القا شده بود که همه آن ها را گرد هم می آورد، و این داستان را به یک سواری ماهرانه تبدیل می کرد که باید آن را گرامی داشت.

آیا می توانید در الوهیت به گناه اصلی احترام بگذارید

23. پوکاهونتاس (1995)

به دنبال موفقیت از زیبایی و هیولا چند سال قبل، یک اصرار فوری از سوی دیزنی برای یکی دیگر از مدعیان جایزه اسکار در مسابقات بهترین فیلم زیر وجود داشت. با انتصاب ناظر داستان تام سیتو برای انجام تحقیقات گسترده در مورد آمریکای استعماری، استودیو به بررسی داستان پوکاهونتاس و ملاقات او با کاشف انگلیسی جان اسمیت. این شرکت به جای پایبندی به دقت تاریخی داستان واقعی - که یک پوکاهونتاس پیش از نوجوانی با جان رولف، اولین کشت‌کننده تنباکو در منطقه ازدواج می‌کند - طرحی بسیار پیچیده‌تر را دنبال کرد که می‌توانست برای کودکان جذاب باشد. .

علیرغم اینکه پوکاهونتاس به دلیل نداشتن آگاهی تاریخی مورد انتقاد قرار می گیرد، همچنان یک کلاسیک جاودانه باقی مانده است که امروزه به همان اندازه که پس از انتشارش مرتبط است، مرتبط است. این فیلم یکی از متفکرانه‌ترین فیلم‌های قانون دیزنی است که احساسات مادام‌العمر در مورد مسائل مدارا در مواجهه با تنوع فرهنگی و قومی را بازتاب می‌دهد. ممکن است به عنوان یکی از جنجالی‌ترین فیلم‌های تاریخ انیمیشن جایگاهی در تاریخ داشته باشد، اما با فلسفه‌های اخلاقی قوی‌اش بر موانع خود غلبه می‌کند.

22. شاهزاده خانم و قورباغه (2009)

در سال 2004، پس از انتشار فیلم دلخراش خانه در محدوده دیزنی آن را روز سنتی خود نامید تکنیک انیمیشن طراحی شده با دست. اوج فیلم‌های انیمیشن برای نزدیک به هفت دهه متوقف می‌شود تا جای خود را به تصاویر رایانه‌ای سه بعدی که توسط پیکسار محبوب شده بود، بدهند. داستان اسباب بازی . این پایان یک دوره بود، یعنی تا زمانی که مدیر خلاق جدید استودیو، جان لستر، این تصمیم را تغییر داد و چراغ سبز را روشن کرد. شاهزاده و قورباغه .

یک قمار بزرگ برای دیزنی به عنوان یک افسانه سنتی، بر اساس E.D. نانوایی شاهزاده قورباغه ، تماشاگران اولین نگاه خود را به یک شاهزاده خانم آفریقایی-آمریکایی با تیانا نشان دادند. این فیلم که در قلب نیواورلئان می‌گذرد، با موسیقی جاز همراه بود و در عین حال غذاهای کریول و کاجون را که توسط بیگ ایزی محبوب شده بود، به نمایش می‌گذاشت. در دوران پس از کاترینا، این فیلم پیامی دوست‌داشتنی برای شهر بود تا پایدار بماند. در عین حال جذاب و هوشمندانه بود و اجازه نمی داد سبک گذشته استودیو بمیرد. برای دیزنی، این بازگشت به فرم بود که ثابت کرد گاهی اوقات روش های قدیمی هنوز هم می توانند مؤثرترین باشند.

21. هرکول (1997)

با توجه به مقیاس حماسی فیلم های گذشته دیزنی، این فقط یک مسئله زمان بود که این شرکت با یک تراژدی یونانی مقابله کند. مشکل این بود که چگونه می توان بسیاری از سفرهای دقیق را در یک داستان فشرده جمع کرد که بتواند کودکان را بدون اینکه در طبیعت خیلی خشن ظاهر شود سرگرم کند. کارگردانان ران کلمنتز و جان ماسکر وارد صحنه می شوند. تازه از موفقیت خروشان از علاءالدین ، این دو خلاق آماده بودند تا وارد ماجراجویی بزرگ بعدی خود شوند. پس از شنیدن از هرکول ، آن دو برای پیوستن به مهمانی در حال هجوم بودند و یادداشت های خود را به داستان اضافه کردند، که شامل پرتاب کردن یکی از طرفداران با صدای دنی دویتو و یک شرور قدرتمند و آشکارا بدبین بود.

ساده لوح، لذت بخش و بی گناه، نسخه دیزنی هرکول با شخصیت اساطیری که در مدارس تدریس می شود فاصله زیادی دارد. در حالی که برداشت سبک تر از داستان طراوت می بخشد، این طراحی صحنه و صداگذاری است که بر سر می نشیند. دنی دویتو در نقش فیلوکتتس هوسباز هوسباز طلایی است در حالی که سوزان ایگان استعداد خود را به عنوان مگارای طعنه آمیز اما زیبا به ارمغان می آورد. با این حال، این هادز جیمز وودز است که سریع صحبت می‌کند و به‌عنوان یکی از شوخ‌ترین آدم‌های بد دیزنی، به‌واقع می‌دزدد.

20. شیار جدید امپراتور (2000)

در پایان دهه 90، دیزنی وظیفه تصمیم گیری مهمی را بر عهده گرفت. با توجه به استقبال کمی از فیلم هایی مانند گوژپشت نوتردام و هرکول ، نیاز به نوع جدیدی از تصویر متحرک وجود داشت که بتواند خود را از بقیه متمایز کند و با حضور روزافزون پیکسار رقابت کند. از آن لحظه رکود خلاقانه، غیرمحتمل ترین ویژگی های دوستان در مورد امپراتور اینکا ظاهر شد که به یک لاما تبدیل شده و مجبور می شود با یک دهقان متحد شود تا بدبختی هایش را برگرداند.

در ابتدا به عنوان ایجاد شد یک موزیکال حماسی که قهرمان داستان کوزکو را با یک فرد عادی معاوضه می کند، فیلم در نهایت رویکرد ساده تری را انتخاب می کند. در حالی که دور از جاه طلبانه ترین عکس دیزنی است، شیار جدید امپراطور با قدم زدن سریع، شخصیت‌های کاریزماتیک و لحظات خنده‌ای از صمیم قلب، در بخش انیمیشن قدم‌هایی برمی‌دارد. فیلم با دور کردن توجه از سفر قهرمان به سمت نقش‌های کمیک، نشان داد که لازم نیست کارتون‌ها برای ربودن نمایش، نمایشی باشند، و این فیلم قرن نوزدهم را تبدیل به فیلمی برای اعصار می‌کند.

19. پیتر پن (1953)

پسری که بزرگ نمی‌شد، دیزنی را به عنوان یکی از داستان‌های مورد علاقه بنیانگذار شروع کرد. والت دیزنی که همیشه آن را به عنوان یک فیلم انیمیشن تصور می کرد، می خواست تولید آن را آغاز کند پیتر پن بلافاصله سفید برفی ، اما به دلیل یک مبارزه قانونی برای به دست آوردن حقوق نمایش J.M. Barrie، این پروژه تا اطلاع ثانوی متوقف شد. به زودی درگیر شدن ایالات متحده در جنگ جهانی دوم دوباره فیلم را در بلاتکلیفی توسعه قرار داد زیرا استودیو از مشکلات مالی متعدد رنج می برد، اما در سال 1947 دیزنی سرانجام توانست خود را در وضعیت خوبی ببیند و تولید را به مسیر اصلی بازگرداند.

یک ماجراجویی پر جنب و جوش تکنیکالر که به عنوان بچه پسندترین ویژگی دیزنی در دهه 1950 شناخته می شود. پیتر پن اکنون بیش از همه به خاطر شخصیت های نمادینش ستایش می شود، لیستی طولانی که شامل افرادی مانند خود پسر شگفت انگیز، کاپیتان هوک دلهره آور و تینکر بل بامزه و تندخو است. به عنوان استعاره نهایی کودکی ابدی، به راحتی می توان فهمید که چرا مردی که مکان های جادویی مانند دیزنی لند و دیزنی ورلد را خلق کرده است، نورلند را گرامی می دارد. پیتر پن هرگز بزرگ نمی شود و فیلم حتی تنبل ترین بزرگسالان را به دوران کودکی خود باز می گرداند.

18. تارزان (1999)

از زمانی که اولین حیوان انسان نما به انیمیشن دیزنی راه پیدا کرد، استودیو تمرکز عمیقی بر رابطه بین انسان و طبیعت داشته است. از حفاظت از حیات وحش گرفته تا جادوی جنگل‌ها، همیشه در نقاشی‌های دست‌کش درختچه‌های سبز یا موجودات جنگلی رنگارنگ زیبایی وجود دارد. چه سیندرلا در حال آواز خواندن با پرندگان در حین انجام کارهایش باشد و چه موگلی که با بالو در حال لم دادن است، زمانی که این دو با هم می آیند هماهنگی وجود دارد. به همین دلیل است که وقتی تارزان بالاخره بیرون آمد، احساس می‌کردم مدت زیادی از این کار گذشته است.

اولین نسخه انیمیشن رمان ادگار رایس باروز، بازگشتی روحی به طبیعت بود که با یک پیشرفت فنی جدید به نام. کاوش عمیق که عمق پس‌زمینه فیلم را با استفاده از ابزارهای رایانه‌ای جدید افزایش داد. تارزان آزادانه در میان مناظر وحشی و سرسبز پرسه می‌زند، در خط افق می‌چرخد و با سرعتی سرگیجه‌آور که قبلاً در انیمیشن دیده نشده بود، روی شاخه‌های درختان پاتیناژ می‌کند. بازیگران فوق العاده و انیمیشنی زیبا، تارزان نمایشی درخشان از سبک و قلب است که یک داستان کلاسیک را به اعماق رمانتیک جدید می برد.

17. خانم و ولگرد (1955)

اگر بخواهید کل فیلم‌شناسی والت دیزنی را جست‌وجو کنید و هر فیلمی را که تحت تأثیر دیدگاه و اخلاق او قرار گرفته بود، یادداشت کنید، شک داریم که هرگز فیلمی را پیدا کنید که مناسب‌تر از این فیلم با دیدگاه‌های زندگی شخصی آن مرد باشد. به این دلیل است بانو و ولگرد نه تنها یکی از بزرگ‌ترین داستان‌های عاشقانه‌ای است که تاکنون در فیلم ساخته شده است، بلکه اتفاقاً یک ماجراجویی جسورانه و بزرگ است که در CinemaScope صفحه عریض با توجه دقیق به جزئیات

امروزه این فیلم بیشتر به خاطر سکانس اسپاگتی خوری که اغلب تکرار می شود اما هرگز تکراری نمی شود، به یاد می آید، اما بسیار شبیه به بامبی قبل از آن، تمرکز فیلم بسیار بیشتر بر روی شخصیت ها است تا روایت. این فیلم با کمک گروهی از بازیکنان شامل یک تریر اسکاتلندی خشن، یک سگ خونگرم نجیب و دو گربه شیطون سیامی، فیلمی فراتر از دنیای حیوانات سخنگو و کشیدن بند قلب است.

16. مولان (1998)

در اواخر دهه 1990، درست قبل از اینکه پیکسار فرش را جارو کند - و حرکت - را از زیر استودیو بیرون بیاورد، دیزنی داستانی را منتشر کرد که به سن بلوغ رسیده بود که سابقه جدیدی برای زنان رنگین پوست در فیلم های کودکان ایجاد کرد. . بر اساس یک افسانه چینی در زمان سلسله وی شمالی (386 پس از میلاد تا 524 پس از میلاد) مولان شخصیت اصلی خود را در حالی که در صفوف ارتش چین پیشروی می کند را دنبال می کند تا بتواند پدرش را از سربازی نجات دهد. در طول راه، قهرمان بچه‌بازی (با صداپیشگی مینگ-نا ون) توسط نگهبان اژدهای خنده‌دارش موشو (با بازی ادی مورفی) کمک می‌کند.

برجسته‌ترین قسمت طاق دیزنی، مولان این تصور را رد کرد که شاهزاده خانم نمونه اولیه دیزنی نمی تواند جسور، شجاع، باهوش و زیبا باشد و در عین حال به نقش های جنسیتی سنتی سیالیت بدهد. این فیلم با پشتوانه سکانس‌های جنگی خیره‌کننده و شماره‌های موسیقی که استعدادهای آوازی اعضای بازیگران خوانندگی را به نمایش می‌گذاشت، تصویر متحرک فوق‌العاده‌ای از فرهنگ چینی بود که اگرچه عاشقانه بود، اما به گونه‌ای که اغلب مورد توجه قرار نمی‌گرفت، شخصیت‌هایش را جشن می‌گرفت.

15. ماجراهای بسیاری از وینی پو (1977)

ماجراهای بسیاری از وینی پو در لیست ما عجیب است، نه به این دلیل که مشهور نیست-- در طول سال ها دنباله ها و اسپین آف های زیادی داشته است-- بلکه به این دلیل که چیزی بیشتر از ترکیبی از شورت های کوتاه همراه با چند فیلم اضافی نبود. بر اساس مجموعه داستان های A. A. Milne، این فیلم دارای سه فیلم مختلف از سال های مختلف است. یکی از این داستانها، وینی پو و درخت عسل، آخرین مورد خواهد بود پو تولیداتی که والت دیزنی قبل از مرگش بر آنها نظارت می کند.

در حالی که بسیاری از محتوای فیلم چیز جدیدی نبود، این فیلم را می توان با معرفی بسیاری از مخاطبان با شخصیت های محبوب رمان ها نسبت داد. از خرس عاشق عسل گرفته تا بهترین دوستش کریستوفر رابین، ساکنان چوب صد هکتاری آنقدر در شکل گیری دیزنی نقشی اساسی دارند که کل فرنچایز تخمین زده می شود سومین پرفروش ترین در جهان . وینی پو با درس هایی درباره دوستی و شفقت، پیام رسان شرکت باقی مانده است، از صفحات کتاب هایش می پرد و به کودکان یادآوری می کند که ماجراجویی بزرگ بعدی نزدیک است.

چگونه پرستار مرده در روز را بازی کنیم

اگر دنیای انیمیشن های دیزنی چیزی به ما یاد داده است، این است که زمان اغلب حس قدردانی دوباره ای از فیلم های گذشته ما به ارمغان می آورد. در چند سال گذشته شاید هیچ انیمیشنی بیشتر از این دنیا را تکان نداده باشد منجمد . جدا از ترانه‌هایی مانند Let It Go که در نوع خود یک نیروگاه است، این فیلم داستانی به رهبری زن را به روی میز آورد که حاضر نشد یک داستان عاشقانه درجه دو را بر قهرمانی قهرمانان داستان بگذارد. یا پیوند خواهری

از طریق زیربنای فمینیستی فیلم، استودیو به طور مشخص به رویکرد بلندپروازانه‌تر و قاطعانه‌تر برای به تصویر کشیدن زنان روی پرده روی آورده است، تصمیمی که با انتخاب استودیو برای قرار دادن فیلمنامه‌نویس جنیفر لی به‌عنوان اولین زنی که یک فیلم را کارگردانی می‌کند، پشت دوربین قرار گرفت. انیمیشن تمام قد والت دیزنی. درآمد بیش از هر کارتون دیزنی دیگر در سراسر جهان ، تأثیر فرهنگی فراتر از دختران جوان است و با ورق زدن فیلمنامه در مورد نقش های جنسیتی، الگوهایی را برای همه بچه ها ارائه می دهد. فرمول سنتی شاهزاده خانم ممکن است دست نخورده باقی بماند، اما در زیر این داستان الهام گرفته از هانس کریستین اندرسن، دنیای جدید و شجاعی وجود دارد.

13. سیندرلا (1950)

بعد از دوران طلایی انیمیشن های دیزنی، سیندرلا این افتخار ناخوشایند را داشت که دوران کمتر منتقد دهه 1950 استودیو را آغاز کرد. اما علیرغم آنچه بسیاری از منتقدان ممکن است در مورد ویژگی های دهه 50 گفته باشند، این اقتباس از چارلز پررو سیندرلا هنوز هم برجسته است هر ذره یک داستان جنجالی، سیندرلا منعکس کننده ارتباط شخصی والت دیزنی با شاهزاده خانم تمام عیار است، به همین دلیل مناسب است که این افسانه یکی باشد شرکت را از نزدیک به ورشکستگی خارج کنید پس از پایان جنگ جهانی دوم

در حالی که ممکن است تصویر بی‌نقص از قهرمان برای برخی از بینندگان اکنون بیش از حد به نظر برسد، اما برای یافتن داستانی قابل تشخیص‌تر به سختی تحت فشار خواهید بود. چه دمپایی های شیشه ای، چه موش های شایان ستایش یا کدو تنبلی که به کالسکه ای با اسب تبدیل شده است، رنگ ها و بافت های براق هنوز چیزی هستند که باید روی آن وسواس داشته باشید. این پدیده فرهنگ پاپ با جمع آوری تمام انیماتورهای اصلی دیزنی، که مجموعاً به عنوان نه پیرمرد شناخته می شوند، از تخیل با استعدادترین هنرمندان این شرکت ساخته شده است. اگر داستان امروز خیلی آشنا به نظر می رسد، فقط به این دلیل است که این سابقه ای است که تمام اقتباس های دیگر از آن یادداشت برداری کرده اند. نه دیگری سیندرلا داستان این فیلم در صدر قرار گرفته است و ما شک داریم که یکی از آنها هرگز موفق شود.

12. دامبو (1941)

شاید بیشتر از هر فیلم دیگری در لیست ما، دامبو محصول زمان خود است به دلیل مشکلات مالی ناشی از جنگ جهانی دوم، هیچ کس واقعاً برای خرج کردن به سینما نمی رفت. بعد از پینوکیو و فانتزی در باکس آفیس سود کمی به دست آورد، دیزنی تصمیم گرفت به سرعت با فیلم بعدی خود جلو برود. در زمان اجرا تنها به 64 دقیقه کوتاه شد، دامبو شاید شبیه تمرین کاهش بودجه باشد، اما رقت قوی آن برای بسیاری از بینندگان صادق بود که یکی از بهترین تصاویر دیزنی تا به امروز باقی مانده است.

دامبو گوش درشت در سیرک بزرگ می شود و حیوانات دیگر به خاطر ظاهر عجیبش مورد تمسخر قرار می گیرند. زمانی که مادرش محبوس می‌شود، تیموتی کیو ماوس برای تبدیل شدن به مربی او به او کمک می‌کند تا به صدر نخبگان سیرک برسد. بر اساس داستانی که در ابتدا برای یک اسباب‌بازی جدید Roll-A-Book نوشته شده بود، دامبو کارهای زیادی بر علیه آن داشت، اما مانند شخصیت اصلی اش، توانست به این موقعیت دست یابد و به داستانی دلگرم کننده از استقامت در برابر ناملایمات تبدیل شود.

11. زیبای خفته (1959)

هیچ‌وقت دعوت‌های ممانعت‌شده بیش از آنچه در کلاسیک 1959 ایجاد شد، سر و صدا ایجاد نکرده است. زیبای خفته . پس از موفقیت انتقادی و تجاری از سیندرلا ، دیزنی مشتاق بود که توپ خلاقانه را در افسانه پری شاهزاده خانم بزرگ بعدی خود حفظ کند. اولین فیلمی که در فرآیند Super Technirama 70 چهار سال تمام طول کشید تا تمام پس‌زمینه‌های جذاب و جزئیات طراحی شده با دست به تصویر کشیده شود، که منجر به بودجه ناشناخته 6 میلیون دلاری شد که در نهایت دیزنی را در یک بحران مالی قرار داد.

پیتر پارکر در دور از خانه چند ساله است

علیرغم برخی اخبار شفاهی بد اولیه، که فیلم را به دلیل شباهت بیش از حد به دیگر داستان های دیزنی مورد انتقاد قرار دادند. زیبای خفته در نهایت به لطف رنگ های غنی و نسبت تصویر عریض، جایگاه خود را به عنوان یک کارتون مورد علاقه انتخاب کرد. با این حال، بزرگترین برجسته‌ترین بازیگر نقش مکمل بود که شاید نمادین‌ترین شخصیت شرور تاریخ دیزنی: Maleficent را شامل می‌شد. او پس از دریافت نکردن دعوت نامه برای مراسم تعمید پرنسس آرورا، قهرمان را به خواب ابدی در شانزدهمین سالگرد تولدش نفرین می کند. معشوقه شیطان، شرور، جذاب و قادر به تبدیل شدن به اژدهایی آتش‌نفس، فیلم را تقریباً به تنهایی حمل می‌کند و او را به ملکه‌ای در میان انسان‌های فانی در رقابت برای بهترین آنتاگونیست روی پرده تبدیل می‌کند.

10. 101 Dalmatians (1961)

بارها و بارها گفته شده که سگ ها بهترین دوستان انسان هستند. چه درست باشد یا نه، والت دیزنی از همراهان سگ خود تشکر زیادی دارد. پس از سرمایه گذاری کلان در زیبای خفته استودیو را با آشفتگی کامل ترک کرد، زمزمه هایی شنیده می شد که بخش انیمیشن ممکن است برای همیشه تعطیل شود. با این حال، به جای تسلیم شدن، دیزنی تصمیم گرفت پروژه بعدی خود را به جلو برود، یک عکس حیوانات ناطق بسیار ارزان تر و کم خطرتر بر اساس رمان دودی اسمیت در سال 1956.

101 دالماسی نه تنها یک گام به عقب در مسیر درست برای این شرکت بود، بلکه آنقدر محبوب شد که در سال 1996 یک بازسازی لایو اکشن دریافت کرد. پس از پیروی از یک زوج دالماتیایی به نام های پونگو و پردیتا، آن دو باید بروند. در تلاشی برای نجات فرزندان متعدد خود از چنگال خز دوست کرولا دی ویل، که می خواهد از شرورهای کوچک کت بسازد. این فیلمی است که هنوز هم پتا در اعتراض فریاد می زند و بچه ها هر کریسمس توله های خالدار درخواست می کنند و به همین دلیل ما فقط می توانیم آن را با محبت بیشتری به یاد بیاوریم.

9. فانتزی (1940)

در اواخر دهه 1930، دیزنی در حال حرکت در مسیر جدیدی بود. فیلم‌های بلند انیمیشن فقط در افق بودند و بخش‌های کارتونی کوتاه به زودی به گذشته تبدیل می‌شدند. با نوآوری‌های فناوری که نوید آن را می‌داد که مجموعه‌ای از شخصیت‌های جدید و تخیلی را وارد مجموعه کند، کسی جز دوست‌داشتنی‌ترین ساخته والت دیزنی، میکی موس، نبود که در حال سقوط بود. بنابراین، در سال 1936، ایده‌های تولید اولیه برای یافتن راهی برای تقویت مجدد موش مشهور آغاز شد. چیزی که به عنوان یک کارتون لوکس شروع شد و قصد داشت انیمیشن ها را با صداهای موسیقی کلاسیک تطبیق دهد، به زودی به یک ویژگی موسیقایی تمام قد تبدیل شد.

تصادفی محض بود که والت دیزنی درست زمانی که پروژه در حال جمع شدن بود، با لئوپولد استوکوفسکی، رهبر ارکستر فیلادلفیا برخورد کرد. بسیار هیجان زده از چشم انداز ساخت موسیقی برای فانتزی ، او پیشنهاد داد که سمفونی ها را تقریباً به هیچ وجه تهیه کند. ریتم‌ها و تصاویر خیال‌انگیز که به هشت بخش مجزا تقسیم شده‌اند، در کنار هم قرار گرفته‌اند و رگباری از جلوه‌های بصری را ایجاد می‌کنند که امروزه کاملاً دیوانه‌کننده به نظر می‌رسد. با کمی بیش از دو ساعت، این یکی از طولانی ترین کارتون های دیزنی در تاریخ است، اما به راحتی یکی از پر ارزش ترین کارتون ها است.

8. علاءالدین (1992)

تا آن زمان علاءالدین راه خود را به سینماها باز کرد، دیزنی در حال حاضر در میانه راه موفقیت آمیزی بود که شامل موفقیت هایی مانند پری دریایی کوچک و زیبایی و بهترین ها . بنابراین ناصادقانه است اگر بگوییم داستان شب های عربی سنگ بنای رنسانس دهه 1990 استودیوها بود. با این حال، چیزی که می‌توانیم بگوییم این است که این فیلم به انقلابی در بازاریابی برای فیلم‌های انیمیشن کمک کرد، نه تنها با هدف قرار دادن کودکان و درخواست از آن‌ها برای کشاندن والدینشان به سینما، بلکه با ایجاد یک زمان سرگرم‌کننده برای بزرگسالان نیز. .

به همان اندازه که ما داستان دزد مهربان علاءالدین و پرنسس آتشین یاسمین را دوست داریم، بازی رابین ویلیامز در نقش The Genie ما را در جریان قرار داد. این به این دلیل است که با تمام قدرت قادر مطلقش برای اعطای اربابش هر آرزویی که داشت، این ارجاعات و برداشت‌های خروشان فرهنگ پاپ او بود که واقعاً فیلم را ساخت. این انتقال را آغاز کرد صداپیشگان حرفه ای به بازیگران مشهور ، در بزرگسالان فریب می دهد و در عین حال یکی از درخشان ترین نمایش های صدا را ارائه می دهد که تاکنون ایجاد شده است.

7. بامبی (1942)

غم انگیز، صمیمی، نترس-- فیلم های اندکی توانسته اند بیش از این که اشک در چشمان شما جاری کنند، شهرت داشته باشند. بامبی . اقتباسی از رمان فلیکس سالتن در روایت اپیزودیک، این افتخار را دارد که فیلم مورد علاقه والت دیزنی باشد که او تا به حال ساخته است. با به تصویر کشیدن انسان به عنوان شکارچی دشمن، داستان بقا در ابتدا به عنوان یک کار بسیار تلخ تلقی شد، اما در زمان بامبی برای کسانی که تحمل تماشای آن را دارند، تجربه ای ارزشمند خواهد بود.

تنها یک صحنه کافی بود تا شکم تماشاگران را به هم بزند و آنها را برای یک آهوی سخنگو احساس غم و اندوه عمیق کند. مرگ مادر بامبی اغلب به عنوان روح‌افکن‌کننده‌ترین صحنه در تاریخ دیزنی جلوتر از همه است. امروزه، این سادگی است که دوست‌داشتنی‌ترین بخش فیلم باقی می‌ماند، زیرا بامبی جوان بی‌گناه یاد می‌گیرد موقعیت خود را به عنوان شاهزاده جنگل اتخاذ کند. اکنون، بیش از هفت دهه از اولین اکران فیلم می گذرد، بچه ها هنوز از لحن ترسناک و غم انگیز فیلم آسیب می بینند، اما نمی توان تأثیری را که بر زندگی همه کسانی که آن را دیده اند، انکار کرد.

6. کتاب جنگل (1967)

در اوایل سال جاری، ما به یک اقتباس لایو اکشن از کتاب جنگل توسط کارگردان Jon Favreau. هیچ توهینی برای تیم پشت آن نسخه از داستان وجود ندارد، اما نمی‌توانیم احساس ارتباط عاطفی بیشتری با فیلم 1967 نداشته باشیم. نه تنها نسخه کارتونی آن یک داستان فوق‌العاده بود که امروز مانند آن زمان پر جنب و جوش و خنده‌دار باقی مانده است، بلکه آواز قو میراث ماندگار یک مرد است، آخرین فیلمی که والت دیزنی قبل از اینکه در نهایت بگذرد، لمس شخصی خود را روی آن قرار داده است. قبل از سال انتشار آن.