نیکلودئون در راه است آواتار: آخرین هواساز همانطور که مدیر عامل شرکت برایان رابینز اعلام کرد، فیلم‌ها انیمیشن CG خواهند بود، و در معرض خطر از دست دادن مهارت‌هایی هستند که سری دو بعدی اصلی را عالی ساخته است. این کانال اخیراً با امضای قراردادی چند فیلمی با خالقان مایکل دانته دیمارتینو و برایان کونیتزکو و تأسیس استودیو آواتار که بر تولید فیلم‌ها و سریال‌های جدید نظارت خواهد کرد، طرفداران خود را جذب کرد. آواتار حق امتیاز. اما نظر اخیر رابینز نشان می‌دهد که برخی یا همه پروژه‌های آینده از سبک دوبعدی سری جدا می‌شوند و به نفع انیمیشن‌های سه‌بعدی معاصر می‌شوند و جنبه اصلی جذابیت اصلی را از دست می‌دهند.
آواتار: آخرین هواساز از سال 2005 تا 2008 در Nickelodeon پخش شد و در طول سه فصل، تحسین‌های زیادی را به خود اختصاص داد. جهان سازی مبتکرانه، توطئه های فشرده، مضامین بالغ و لحن متعادل به شهرت بی نظیر این سریال کمک کرده است و نام تحقیرآمیز «شوی بچه ها» را کنار گذاشته و در فهرست 250 برنامه برتر IMDb در بین بزرگان تلویزیونی معتبر تاریخ قرار می گیرد. در میان بسیاری از مؤلفه‌های مشهور این مجموعه، انیمیشن آن بود که در به تصویر کشیدن زیبایی‌شناسی شرقی، به‌ویژه سبک‌های مبارزه، توجه دقیقی به جزئیات داشت. برای ایجاد دستگاه درونی «خم شدن»، بسیاری از رشته‌های هنرهای رزمی سنتی مورد مطالعه قرار گرفتند و برای مبارزه با رقص به شیوه‌هایی که با فرهنگ‌ها و شخصیت‌های درونی طنین‌انداز می‌شد، به کار رفتند.
مطالب مرتبط: اگر Aang خودش را منجمد نمی کرد، آیا Katara می توانست آواتار باشد؟
بنابراین وقتی رابینز توصیف کرد یک سری فیلم CG و یک سری جدید آواتار برخی از هواداران به طور قابل درک ناراحت بودند. اگر فیلم‌ها از سبکی که برای نمایش اصلی بسیار خوب کار می‌کردند، جدا شوند، این خطر وجود دارد که بخش عمده‌ای از هنر و توجه به جزئیات را که روی آن سرمایه‌گذاری شده است، پشت سر بگذارند. آواتار انیمیشن و زبان بصری. مطمئناً، با منابعی که استودیو آواتار در اختیار دارد، این احتمال وجود دارد که دیمارتینو و کونیتزکو اطمینان حاصل کنند که کیفیت آنها کاهش نخواهد یافت. آواتار: آخرین هواساز دنباله‌ها، اما چنین تغییری درها را برای آن باز می‌گذارد، و همچنین برای مخاطب دیرینه آزاردهنده است، در حالی که ادامه سبک بصری سریال به احتمال زیاد آن عناصر کلیدی را حفظ می‌کند.
در حال ترجمه آواتار: آخرین هواساز از فیلمنامه تا پرده، شاهکار کوچکی نبود، به ویژه با توجه به دقتی که برای پایه‌گذاری داستان‌های بصری در فرهنگ‌های درونی چهار ملت انجام شد. استودیوهای انیمیشن در کره جنوبی، مانند JM Animation که روی 32 قسمت از 61 قسمت سریال کار کردند، ضرب الاجل های سریعی داشتند و تلاش آنها برای جلوگیری از بریدن گوشه ها و در عین حال تقویت به موقع بینش نویسندگان باید قدردانی شود. آواتار همیشه محصول دو اصل و نسب بوده است: قدردانی پرشور از انیمه و فرهنگ های شرقی، و حساسیت های غربی در داستان گویی و شخصیت پردازی.
اما انیمیشن های کامپیوتری سه بعدی به استاندارد صنعتی برای فیلم های بلند تبدیل شده اند و روزهای اکران دو بعدی تمام قد در راه است، اگر قبلاً سپری نشده باشد. برخی از فرنچایزها طرح های خود را با ظرافت بیشتری نسبت به دیگران به روز کرده اند. Space Jam: A New Legacy (2021) به دلیل برداشتش از Looney Tunes با انتقاداتی مواجه شد. در همین حال، استودیو گیبلی، یکی از پیشگامان انیمیشن بلند ژاپنی تحسین شده، اخیرا اولین فیلم انیمیشن سه بعدی خود را منتشر کرده است. Earwig و جادوگر (2020)، سبک امضای خود را به روشی مشابه با اثر گیبلی پیکسار به رسانه ترجمه کردند. لوکا (2021). دیزنی همچنین به دلیل جلوه های بصری خود مورد تحسین قرار گرفته است منجمد فیلم (2013 و 2019)، اقیانوس (2016) و دیگران. Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) با راه رفتن روی یک طناب هیبریدی که مدل‌های سه بعدی با عناصر دو بعدی مختلف در هر لحظه در سرتاسر قاب پخش می‌شوند، رویکردی نوآورانه برای این مشکل اتخاذ کرد.
شاید استودیوی آواتار به دنبال این نمونه‌ها برای راهنمایی در مسیر انتقال خلاقانه خود باشد. بدون هیچ اظهارنظری از سوی دیمارتینو یا کونیتزکو در مورد بیانیه رابینز، مشخص نیست که کدام جهت جدید است. آواتار: آخرین هوابند پروژه‌ها پیش خواهند رفت، و حتی اگر اظهارنظر CG علاوه بر فیلم‌ها، برای سری‌های آینده نیز اعمال شود. وقتی صحبت از بسط این داستان و دنیای عزیز به میان می‌آید، از فیلم بدنام M. Night Shyamalan قبلاً طرفداران سوخته بودند. آخرین ایربندر (2010) به برنامه آینده نتفلیکس که به طور مشابه این دو سازنده را طرد کرد. با این حال، با برکت آنها، امیدی برای آینده وجود دارد آواتار .
بعدی: فیلم جدید آواتار بهتر است داستان Aang را پشت سر بگذاریم