از شکست اولیه تا الهام گرفتن از دراکولای بلا لوگوسی، در اینجا حقایقی وجود دارد که طرفداران دیزنی در مورد فانتزیا نمی دانند.
شاهکار سمفونیک والت دیزنی فانتزی به عنوان یکی از زیباترین و تاثیرگذارترین فیلم های انیمیشن تمام دوران به شمار می رود. استفاده از جلوه های بصری و موسیقی به آن کمک می کند تا به عنوان یکی از بهترین های کتابخانه دیزنی شناخته شود. فانتزی یک پروژه بسیار شخصی برای والت دیزنی و یک قطعه انقلابی از سینمای موزیکال بود. فیلم خیلی بیشتر از میکی در لباس جادوگر است.
مطالب مرتبط: 10 چیزی که درباره موانای دیزنی نمی دانستید
این ویژگی همکاری بین بزرگترین تخیل در انیمیشن و موسیقی کلاسیک بود و اثری نابغه به حساب می آمد. پس دقیقاً پشت گودال ارکستر چه گذشت؟ بیایید نگاهی به مواردی بیندازیم که ممکن است از آنها اطلاعی نداشته باشید فانتزی.
چه اتفاقی برای بازسازی آمریکایی ریک دیل افتاد
شکست فوق العاده
اگرچه امروز به عنوان یک شاهکار در نظر گرفته می شود، اما در سال 1940 یک شکست مالی بود. به دلیل جنگ جهانی دوم، این فیلم برای مدتی اکران خارجی دریافت نکرد. همراه با هزینه های تولید و اجاره تئاتر برای تجهیزات Fantasound، نتوانست بودجه خود را بازگرداند.
با وجود این عامل، فیلم مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و برای دو نوبت دیگر اکران شد. پیدا کردن مخاطبان خود در دهه 60 با حال و هوای روانگردانش، فانتزی بالاخره عشقی را که سزاوارش بود دریافت کرد. امروزه از کنسرت های زنده، دنباله و حتی بازی های ویدیویی الهام گرفته شده است. در مورد جادوی فیلم صحبت کنید، درست است؟
سری فیلم های فانتزی
یکی از ایده های اصلی پشت فانتزی این بود که قرار بود مانند یک کنسرت باشد و دائماً با هر نسخه تغییر کند. تماشاگران فیلم را که در ابتدا به‌عنوان یک نمایش جاده‌ای در سفر منتشر می‌شد، طوری دیدند که یک کنسرت دارند، نه یک فیلم. پس از اجرای اصلی، سکانس‌های جدیدی اضافه می‌شد و تقریباً یک کنسرت جدید ایجاد می‌کرد.
مطالب مرتبط: 5 فیلم دیزنی که مستحق دنباله هستند (و 5 فیلم که نیستند)
بهترین بازی های انحصاری کامپیوتر تمام دوران
بخش‌هایی برای «Ride of the Valkyries»، «Blue Bayou» و «Flight of the Bumblebee» در نظر گرفته شد، اما به دلیل شکست مالی، سریال از بین رفت. یک دنباله، فانتزی 2000 ، در سال 1999 منتشر شد و دارای موسیقی، ژانرها و سبک های جدید انیمیشن است. ما فکر می کنیم والت خوشحال خواهد شد.
نشست ذهن ها
لئوپولد استوکوفسکی یکی از مشهورترین رهبران ارکستر جهان بود. بسیاری که بسیاری آن را چهره موسیقی کلاسیک می‌دانستند، زمانی که والت دیزنی از او خواست تا در یک انیمیشن با او همکاری کند، بسیار کار بزرگی بود. همکاری دیزنی با استوکوفسکی مانند کار موتزارت با داوینچی بود: این یک مشارکت بود که مردم را به گفتگو واداشت.
ابتدا از او خواسته شد تا برای یک نسخه سمفونی احمقانه «شاگرد جادوگر» رهبری کند، اما پس از تبدیل شدن به فیلم به ساخت این فیلم کمک کرد. استوکوفسکی تقریباً ستاره تمام شده شد فانتزی، البته بعد از میکی ماوس دوم است.
فندق شکن وجود ندارد
به نقل از دیمز تیلور، شما هیچ فندق شکنی را روی صفحه نمایش نخواهید دید. چیزی جز عنوان برای او باقی نمانده است. آره، فانتزیا «سوئیت فندق شکن» پری، دانه های برف و موسیقی چایکوفسکی دارد، اما هیچ ارتباط دیگری با باله معروف کریسمس ندارد.
یک تکه چیست
انیماتورها به قانون ترسیم آنچه در ذهن خود با شنیدن این انتخاب از موسیقی می دیدند پایبند بودند اما مراقب بودند که از فندق شکن کلیشه ای دوری کنند. هنرمندان تصمیم گرفتند با اقتباس های خود تغییر فصل را به تصویر بکشند و اگرچه غیر متعارف بود، اما تصاویری به یاد ماندنی ساختند. چه کسی آن قارچ ها را دوست ندارد، درست است؟
نام آن صدا
در اکران اولیه فیلم، دیمز تیلور، منتقد موسیقی، مجری این فیلم بود. او با ارائه مقدمه و تفسیر قبل از هر قطعه موسیقی، تنها بازیگری بود که مخاطبان با او تعامل واقعی داشتند. با این حال، اگر فیلم را روی DVD و Bluray دیده باشید، متوجه یک تغییر عجیب و غریب خواهید شد.
به دلیل از دست رفتن دوبله صوتی تیلور از قطع اصلی 1940، صداپیشه دیزنی، کوری برتون همه دیالوگ های مجری را در پس از انتشار مجدد 1999 دوبله کرد. برتون در بسیاری از املاک دیزنی حضور داشته است و ما مطمئن هستیم که صدای او هنگام تماشای مجدد فیلم توجه شما را جلب کرده است.
کالین از کیت بعلاوه هشت کجاست
انیمیشن متحرک
فانتزیا «رقص ساعت‌ها» یک باله کمیک است که شترمرغ، فیل، اسب آبی و تمساح را در نمایشی باشکوه و زیبا از حرکت و موسیقی به نمایش می‌گذارد. حیوانات با جوراب شلواری و توتوس می رقصند و ما ساده می خندیم. چیزی که ممکن است ندانید این است که چه تعداد از تکنیک ها و عناصر باله در خلق صحنه استفاده شده است.
مطالب مرتبط: 10 فیلم انیمیشنی دیزنی که بیشترین درآمد را داشته است
انیماتورها با رقصندگان باله و مجریان آموزش دیده کار کردند تا مطمئن شوند که این بخش مانند یک کارتون نیست، بلکه مانند یک باله واقعی کارگردانی می شود. همه چیز از پس زمینه گرفته تا نورپردازی بعد از یک صحنه باله مد شده است. باورش سخت است که اینقدر وارد چنین صحنه مسخره ای شده است.
دیزنی و دراکولا
بلا لوگوسی و والت دیزنی دو نامی نیستند که بخواهید با هم بچینید، اما بازیگر معروف دراکولا به زنده شدن یکی از بزرگترین شخصیت های فیلم کمک کرد. دیو، چرنابوگ، جاذبه اصلی در «شبی در کوه طاس» است و باور کنید یا نه از خود لوگوسی الهام گرفته شده است. لوگوسی حتی به استودیو آورده شد تا به عنوان یک مدل شخصیت ظاهر شود.
در حالی که لوگوسی برای این شخصیت مدل می‌کرد، بیل تایتلا، انیماتور چرنابوگ، فیلم او را غیرقابل استفاده می‌دانست. تایلا بعداً خودش مدل‌سازی شخصیت را انجام داد، اما کلوزآپ‌های استفاده شده در Chernabog آشکارا از لوگوسی الهام گرفته شده‌اند. خودت ببین و ببین
دیزنی و دالی
دو تا از بزرگترین ذهن های هنری قرن بیستم بدون شک والت دیزنی و سالوادور دالی بودند. دیزنی بزرگترین هنر انیمیشن بود، دالی سورئال. باورتان نمی شود چقدر به دیدن پروژه ای با این دو نفر نزدیک شده ایم.
در روزهای قبل از فانتزی، دیزنی در بخشی با دالی همکاری کرد که هنر دالی را با انیمیشن دیزنی پیوند داد. نتیجه چیزی کم از نبوغ بود، اما آن را از استوری بورد و مفاهیم خارج نکرد. با این حال، انیمیشن دیزنی بعداً با استفاده از آثار هنری اصلی دالی، این ایده را زنده کرد تا فیلم کوتاه را به ما بدهد. مقصد .
7 روز تا مرگ گروه ترکان روز هفتم
شب در کوه 'بره'.
اگر کسی به شما بگوید که در یک فیلم دیزنی برهنگی وجود دارد، آیا آنها را باور می کنید؟ ما در مورد یک تصویر پنهان بین سلول های فیلم، شوخی توسط یک انیماتور یا یک افسانه شهری صحبت نمی کنیم. واقعی، با هدف متحرک، برهنگی.
در «شبی در کوه طاس»، چرنابوگ و عوامل تاریکی اش کوه طاس را ویران می کنند و آن را در آتش جهنم می سوزانند. ارواح پرواز می کنند، شیاطین می رقصند، و هارپی های برهنه، روح های لعنتی را به جهنمی در سایه پرتاب می کنند. به یاد داشته باشید، این یک فیلم دیزنی است. سکانس پایانی، «کوه طاس/آو ماریا» نامحرم را با امر مقدس جفت می کند. به نظر می رسد هنرمندان دیزنی آن را به معنای واقعی کلمه برداشت کرده اند.
همه با یک ماوس شروع شد
همه این فیلم را به یک چیز می شناسند: میکی موس در نقش شاگرد جادوگر. چیزی که آنها ممکن است ندانند این است که این اولین تجسم میکی ماوس است که امروز می شناسیم. دیزنی از او می خواست تا کارنامه بازیگری خود را گسترش دهد، بنابراین او را با طراحی جدید به ستاره این ویژگی سمفونیک تبدیل کرد.
تا ظهور او در فانتزی، میکی ظاهر چشمانش را حفظ کرد و فرم بدن بسیار گردتری داشت. نسخه جدیدی از میکی که توسط فرد مور بازطراحی شده است، امکان حرکات بدن و حالت چهره را با تنوع بیشتری فراهم می کند. این یک نگاه ستاره ای برای موش جادویی مورد علاقه ما است.
بعدی: 10 مورد از بهترین مادران انیمیشن دیزنی