هر فیلم چارلی کافمن از بدترین تا بهترین رتبه بندی می شود

چارلی کافمن یکی از مبتکرترین فیلمسازان قرن بیست و یکم است، بنابراین کدام یک از ساخته های او بهترین هستند؟ رزومه او را می نویسیم.

چارلی کافمن یکی از مبتکرترین فیلمسازان قرن بیست و یکم است، پس کدام یک از فیلم های او بهترین است؟ کافمن پس از کار به عنوان نویسنده تلویزیونی در دهه 90، با نوشتن متا کلاسیک 1999 وارد سینما شد. جان مالکوویچ بودن . از آن زمان، او به یک کارگردان معتبر تبدیل شده است، که اخیراً در درام نتفلیکس 2020 نشان داده شده است. من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم .

فیلم های کافمن همیشه با مخاطبان جریان اصلی طنین انداز نمی شوند، اما اغلب سوالاتی را در مورد روانشناسی انسان مطرح می کنند. با هر فیلم، کافمن و همکارانش تمایل دارند مفاهیم فلسفی را در خود بگنجانند و سپس آنها را در روال روزمره شخصیت ها به کار ببرند. جان مالکویچ بودن تمرکز بر ستایش افراد مشهور، انطباق بر ترس های خلاق تمرکز می کند و Synecdoche، نیویورک کلیت زندگی را بررسی می کند. علاوه بر این، فیلم های کافمن مانند طبیعت انسان ، اعترافات یک ذهن خطرناک ، درخشش ابدی یک ذهن پاک ، او بیمار است ، و من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم به طور مشابه مفاهیم روانشناختی را از طریق شخصیت هایی که خود را در افکار خود گم می کنند، کشف کنید. با این حال، با هر تولید، روایت‌ها تنها بر اساس یک مفهوم مرکزی پایه‌گذاری نمی‌شوند، بلکه ایده‌های متنوعی از شرطی‌سازی ذهنی کافمن ناشی می‌شوند.

مطالب مرتبط: من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم: تماس گیرنده تلفن کیست

مانند بسیاری از فیلم‌های کلاسیک ماندگار، فیلم‌های کافمن را می‌توان با هر بازبینی متفاوت تفسیر کرد. ممکن است یک دانش‌آموز دبیرستانی یا کالج در ابتدا به سمت روایت‌های سوررئالیستی کشیده شود، اما پس از آن رشد می‌کند تا روان‌شناسی شخصیت را درک کند. بینندگان مسن‌تر ممکن است به کاوش در زمینه‌های روابط کشیده شوند، اما سپس به زیرمتن شخصیت‌های خاص توجه بیشتری می‌کنند. در اینجا هر فیلمی که کافمن نوشته و/یا کارگردانی کرده است، از بدترین تا بهترین رتبه بندی شده است.

نارنجی فصل بعد مشکی جدید است

8. طبیعت انسان (2001)

به کارگردانی میشل گوندری و نویسندگی کافمن، طبیعت انسان به عنوان آغازگر همکاری باشکوه این دو در سال 2004 عمل می کند درخشش ابدی یک ذهن پاک . در این فیلم پاتریشیا آرکت در نقش لیلا جوت بازی می‌کند، زنی که به دلیل عدم تعادل هورمونی که باعث رشد موهای بدنش می‌شود، با مشکلات اعتماد به نفس دست و پنجه نرم می‌کند. در همین حال، پاف (ریس ایفانس) در فضای باز بزرگ می شود و معتقد است که او یک میمون است. وایلدکارت روایت دکتر ناتان برونفمن (تیم رابینز)، یک روانشناس باکره با مسائل روانشناختی ریشه دار و حل نشده از دوران کودکی است. ناتان تلاش می‌کند تا با لیلا رابطه برقرار کند، اما دیدگاه‌های متفاوت آن‌ها درباره طبیعت انسان شکاف ایجاد می‌کند.

طبیعت انسان اولین حضور کارگردانی برای گوندری را نشان می دهد و نشان می دهد. پیش از این، این فیلمساز فرانسوی موزیک ویدیوهای کلاسیک متعددی را برای گروه هایی مانند The White Stripes، Daft Punk و Radiohead ساخته بود، اما طبیعت انسان اغلب با لحن و ساختار کلی آن احساس ناپیوستگی می‌کند، که طبیعتاً بر جریان فیلمنامه کافمن و چگونگی پیدایش جوک‌های خاص تأثیر می‌گذارد. سوررئالیسم اجازه می دهد تا لحظات زیادی با صدای بلند خنده داشته باشید، و اجراها صرفاً سرگرم کننده هستند، با این وجود گرما در روایت وجود ندارد. شخصیت ها لزوما احساس سردی و دست نیافتنی ندارند، اما آنقدر عجیب و غریب هستند که به طور پیوسته پوچ بودن ذاتی فیلم را به مخاطب یادآوری کنند. گوندری و کافمن در واقع هدف بالایی دارند و در نهایت سه سال بعد با همکاری بعدی خود اشتباهات خود را اصلاح می کنند.

7. اعترافات یک ذهن خطرناک (2002)

بر اساس کتاب همنام چاک باریس در سال 1984، اعترافات یک ذهن خطرناک یکی دیگر از فیلم های کافمن است که برای اولین بار جورج کلونی را کارگردانی می کند. در حالیکه طبیعت انسان فاقد سبک بصری است، این کمدی جاسوسی محصول 2002 شیک و از نظر زیبایی شناختی پر جنب و جوش است. بازیگر آمریکایی سام راکول در نقش اصلی به عنوان یک مجری تلویزیونی واقعی که تبدیل به یک قاتل برای دولت ایالات متحده می شود، بازی می کند. بخشی از جذابیت فیلم از پیش‌فرض راوی غیرقابل اعتماد ناشی می‌شود، زیرا هرگز کاملاً مشخص نیست که آیا باریس صرفاً خود را یک جاسوس بین‌المللی تصور می‌کند یا واقعاً کار را انجام داده است. به قیمت 30 میلیون دلار تولید شد اعترافات یک ذهن خطرناک به سختی از بودجه خود در گیشه بهتر عمل کرد، اما نمونه دیگری از رویکرد موضوعی منحصر به فرد کافمن است.

مربوط:هر فیلم وس اندرسون از بدترین تا بهترین رتبه بندی شده است

مانند اکثر فیلمنامه های کافمن، اعترافات یک ذهن خطرناک اساساً درباره یک مرد بالغ است که بر ناامنی های عاطفی خود غلبه می کند. باریس یک حرفه ای واقعی هالیوود است، به طوری که او اغلب باید از شهرت خود برای پیشبرد هنجارهای شبکه تلویزیونی دفاع کند. باریس در زندگی خصوصی خود نمی تواند کاملاً خوشبختی یا کسی را بیابد که قدر همه پیچیدگی های سبک زندگی او را بداند. به نظر می رسد کافمن به تجربیات باریس وفادار می ماند در حالی که چرخش خود را بر عنصر انسانی ترکیب می کند. طنز آخر این است که باریس عشق می یابد و به گناهان خود اعتراف می کند، اما به دلیل پوچ بودن کامل ادعاهایش، عروسش به او می خندد. و لمس کافمن در آن نهفته است: رستگاری از طریق تأمل و پذیرش. باریس تنها یکی از بسیاری از شخصیت های کافمن است که خیلی به چه چیزی فکر می کند میتوانست اشتباه کن

6. Anomalisa (2015)

با او بیمار است کافمن نویسنده-کارگردان همه چیز را به اصول اولیه تبدیل می کند. داستان فیلم بیشتر در هتلی به نام The Fregoli در سینسیناتی می گذرد و شخصیت ها همگی عروسک های انیمیشنی استاپ موشن هستند. داستان کافمن به دنبال نویسنده‌ای به نام مایکل استون (دیوید تیولیس) است که برای حفظ روابط معنادار تلاش می‌کند و شروع می‌کند به مردم به‌عنوان گونه‌های متفاوتی از یک فرد نگاه می‌کند. مفهومی که به عنوان هذیان Fregoli شناخته می شود (از این رو نام تنظیم اصلی). دیدگاه مایکل زمانی تغییر می کند که او با یک زن ناهنجار به نام لیزا (جنیفر جیسون لی) آشنا می شود، زنی با مشکلات اعتماد به نفس که به نظر می رسد از چیزهای کوچک زندگی قدردانی می کند. او بیمار است توسط دوک جانسون، متخصص استاپ موشن کارگردانی شد.

او بیمار است با گستره تولید فیلم های کوبنده کافمن مطابقت ندارد، اما به طور موثری روانشناسی مردی را که از نظر احساسی بی حس شده است، تجزیه می کند. درست مانند کافمن، مایکل یک حرفه ای واقعی است که به ظاهر می داند چگونه افراد را روشن کند، اما به دلیل جدایی عاطفی از عزیزانش نمی تواند زندگی واقعاً شادی داشته باشد. مایکل و لیزا با هم پیوند می خورند زیرا یک جاذبه متقابل وجود دارد، اما به نظر می رسد هر دو می دانند که نیروهای خارجی آنها را از هم دور می کنند. و بنابراین کافمن تراژدی روابط شکست خورده را مشخص نمی کند، بلکه بینشی را که می توان با اجازه دادن به خود برای آسیب پذیری و ذهن باز به دست آورد، مشخص می کند. لیزا آنچه را که برای او نیاز دارد به دست می آورد بعد رابطه، و مایکل یک یادآوری مهم دریافت می کند که اشکالی ندارد که از روال عادی دور شود. همانطور که از عنوان پیداست، او بیمار است تمام ناهنجاری‌های انسانی را که زندگی را بسیار هیجان‌انگیز و غیرقابل پیش‌بینی می‌کنند، جشن می‌گیرد.

5. من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم (2020)

به نویسندگی و کارگردانی کافمن، من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم در آگوست 2020 بدون تبلیغات زیاد وارد نتفلیکس شد. خط داستان تمام قلب را دارد او بیمار است ، فقط همه چیز از طریق اجرای جسی باکلی و جسی پلمونز تقویت می شود. آنها با هم شخصیت هایی را به تصویر می کشند که در ناخودآگاه یک سرایدار سالخورده و خودکشی گیر کرده اند. من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم در ابتدا مانند یک درام روابط هنری به نمایش در می آید، اما دیالوگ شخصیت ها نشان می دهد که داستان چیزهای بیشتری دارد. وقتی زن جوان با نام‌های مختلف (باکلی) با والدین جیک (پلمونز) آشنا می‌شود، مشخص می‌شود که همه طرف‌های درگیر تحت الحمایه پدر تایم و ذهن پرسه‌زن یک مرد سالخورده هستند که او به پایان دادن به همه چیز فکر می‌کند. فیلم کافمن بر اساس رمانی به نام ایین رید در سال 2016 ساخته شده است.

لیلی چگونه با مادرت آشنا شدم فصل 4

بیشتر: من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم: چگونه فیلم با کتاب مقایسه می شود

من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم کاملاً جذابیت را ندارد او بیمار است یا عمق احساسی درخشش ابدی یک ذهن پاک اما فیلمنامه کافمن در واقع مملو از مفاهیم سنگین فلسفی است که با حسرت و دلتنگی همراه است. و بار دیگر، تنظیمات کافمن استعاره‌ای برای ذهن انسان است، زیرا ماشینی که توسط شخصیت‌های باکلی و پلمونز هدایت می‌شود، اساساً در ناخودآگاه قهرمان واقعی زندگی، جیک، پرسه می‌زند، در حالی که خانه جیک جوان مانند هرمی از خاطرات رو به زوال عمل می‌کند. . در این فیلم کافمن، فیلمنامه از بازی‌های فوق‌العاده باکلی و پلمونز به همراه بازی‌هایی که به ترتیب توسط تونی کولت و دیوید تیولیس در نقش مادر و پدر ارائه شده‌اند، بهره می‌برد. من به پایان دادن به چیز فکر می کنم s - و به ویژه پایان آن - در واقع بینندگان نتفلیکس را قطبی می کند، اما روایت چند لایه کافمن بینندگان را نیز به چالش می کشد تا در امکانات سینما تجدید نظر کنند.

4. اقتباس (2002)

انطباق بر اساس پیش فرض روان رنجور و متا فیلمنامه کافمن برای اولین بار جان مالکویچ بودن . هر دو پروژه توسط اسپایک جونز کارگردانی شد، که فیلمسازی صیقلی او تمام ویژگی‌های عجیب و غریب شخصیت‌های کافمن را تقویت می‌کند. خط داستانی بر اساس کتاب سوزان اورلئان در سال 1998 است دزد ارکیده با پیچش روایی این است که نیکلاس کیج در نقش نسخه‌ای از کافمن تلاش می‌کند تا پیش‌فرض اقتباس او را پیدا کند. کیج همچنین نقش دوم را به عنوان برادر خیالی کافمن، دونالد، فیلمنامه نویس مشتاقی دارد که با هنر خود بسیار متفاوت از چارلی برخورد می کند. فقط به عنوان جان مالکویچ بودن دارای عنصر چشمک زدن است، انطباق به همین ترتیب مخاطب را به پذیرش مقدمه عجیب و غریب و تمام طنز سیاهی که از اضطراب خلاق چارلی نشات می‌گیرد دعوت می‌کند.

از نظر ساختاری، انطباق یک نوشته درخشان است کافمن تجربیات زندگی واقعی خود را به کار می‌گیرد و با تقابل با اقتباس وفادارانه از کار اورلئان، به معنای واقعی کلمه با داستانی که بیشتر درباره ناامنی‌های خلاقانه‌اش است، ریسک بزرگی را انجام می‌دهد. و با نقش‌های دوگانه کیج، فیلمسازان بازیگر ایده‌آلی برای تقویت تمام خصلت‌های زندگی واقعی کافمن دارند. این روایت در ابتدا مانند ادای دینی به تمام داستان‌سرایان اصلی صنعت سینما به نمایش در می‌آید، اما کافمن با کنجکاوی با تعلیق نهایی‌اش به سراغ داستان‌های سنتی هالیوود می‌رود. و این رویکرد به دلیل بازیگران مکمل درخشان از جمله مریل استریپ و کریس کوپر کار می‌کند، که هر دو اساساً داستان خود را در روایت اصلی عنوان می‌کنند. انطباق تبدیل به یک فیلم پرطرفدار باکس آفیس نشد و به کافمن اجازه داد با بودجه بالاتر کار کند، اما فیلم بعدی او - درخشش ابدی یک ذهن پاک - تأیید کرد که وقتی با بودجه‌ای کم، روایت‌های مفهومی بالا و مجریان تحسین‌شده‌ای که از حضور در تولید کافمن هیجان‌زده هستند، در بهترین حالت خود کار می‌کند.

3. جان مالکوویچ بودن (1999)

بسیار شبیه فیلم های اواخر دهه 90 مانند باشگاه مبارزه و مظنونین معمولی ، جان مالکویچ بودن از عنصر غافلگیری سود می برد. البته، عنوان تا حدی پیش فرض را از بین می‌برد، اما داستان سرایی به خودی خود اجازه می‌دهد برای اولین بار تجربه تماشایی شگفت‌انگیز را داشته باشید. این یک فیلم فراموش نشدنی است که الهام بخش مخاطبان برای جستجوی فعالانه اطلاعات در مورد نویسنده، کافمن، و کارگردان، Jonze است. جان کیوزاک در نقش کریگ شوارتز، عروسک‌باز شهر نیویورک که دریچه‌ای به ذهن بازیگر آمریکایی جان مالکوویچ می‌یابد، بازی می‌کند. کامرون دیاز در نقش همسر کریگ، لوته، بازی می کند که متوجه می شود در حالی که ذهن مالکویچ را در دست دارد، جذب زنی به نام ماکسین (کاترین کینر) شده است.

مربوط:هر فیلم برادران کوئن از بدترین تا بهترین رتبه بندی شده است

جان مالکویچ بودن نه تنها یک محصول کلاسیک کافمن، بلکه یکی از بهترین فیلم های دهه است. کافمن در ابتدا فیلمنامه را در اواسط دهه 90 در سراسر هالیوود خرید و در نهایت از طریق کارگردان برجسته فرانسیس فورد کاپولا با جونز ارتباط برقرار کرد. بنابراین، افسانه هالیوود با پیش تولید مرتبط است جان مالکویچ بودن و داستان خود آنقدر عجیب و شگفت انگیز است که شبیه هیچ چیز دیگری از دوران اولیه اینترنت نیست. از آنجایی که این فیلم بسیار مورد استقبال منتقدان و عموم تماشاگران سینما قرار گرفت، کافمن نفوذ صنعتی و اعتماد شخصی لازم را به دست آورد تا با مفاهیم اصلی خود تلاش بیشتری کند، که منجر به ساخت برخی از مترقی ترین آثار سینمایی اوایل قرن بیست و یکم شد. در حالی که بسیاری از فیلم های کافمن در واقع مضامین روانشناختی سنگینی دارند، جان مالکویچ بودن به دلیل لحن کمدی سبک و اجراهای دوست داشتنی آن بسیار خاص است.

2. Synecdoche، نیویورک (2008)

بدون هیچ زمینه ای، Synecdoche، نیویورک به دلیل مطالب موضوعی سنگین درباره مرگ، ساعت سختی است. و با توجه به مرگ غم انگیز بازیگر اصلی فیلم فیلیپ سیمور هافمن در سال 2014، فیلم در نگاهی به گذشته چالش برانگیزتر می شود. با وجود تمام تاریکی های ذاتی، Synecdoche، نیویورک باید جاه طلبانه ترین کار کافمن باشد، حداقل از نظر نحوه برخورد او با تجربه زندگی. این فیلم همچنین اولین اولین کارگردانی کافمن را نشان می‌دهد و پتانسیل‌های او را به‌عنوان فیلم‌سازی به نمایش می‌گذارد که شایسته مقایسه با افسانه‌ای مانند اینگمار برگمان، نویسنده و کارگردان سوئدی است که روان‌شناسی و مرگ را در درام‌های رابطه‌اش به طور مشابه بررسی می‌کند.

برای تازه کارهای کافمن که نمی توانند این کار را انجام دهند من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم ، Synecdoche، نیویورک به احتمال زیاد احساس طاقت فرسا خواهد کرد. کافمن نمایشنامه‌نویس افسرده‌ای را دنبال می‌کند که نگران همه چیزهایی است که ممکن است در زندگی‌اش اشتباه پیش بیاید، اما همچنان تلاش می‌کند تا با اهداف خلاقانه‌اش پیش برود. برای کادن کوتارد (هافمن) - شخصیتی که نامش از توهم کوتارد گرفته شده است، یا کسی که معتقد است آنها مرده اند - از نظر عاطفی آنقدر بی حس است که نگران به خطر انداختن جاه طلبی های هنری خود نیست.

که در Synecdoche، نیویورک زمان متفاوت از اکثر فیلم‌های کافمن جریان می‌یابد، و زندگی شخصی کادن با یک تولید صحنه‌ای چند ساله منعکس می‌شود که در واقع هرگز توسط تماشاگران زنده دیده نشده است. کادن نگران میراث خود به عنوان پدر و خلاق است و تفسیرهای کافمن از فلسفه یونگ به هافمن اجازه می دهد تا خود را در نقشی غوطه ور کند که کمتر مربوط به مونولوگ های تلخ و بیشتر در مورد انتقال افکار طولانی مدت درباره نارسایی است. اگر Synecdoche، نیویورک با یک رویای تب قابل مقایسه است، خوابی که باعث می شود مخاطبان احساس ناراحتی کنند، اما به بهترین شکل ممکن. نه فیلم شادی است و نه یک محصول کمدی کافمن. Synecdoche، نیویورک یک درام انسانی خیره‌کننده از فیلمسازی است که مسلماً کار بزرگ خود را با اولین فیلم کارگردانی خود خلق کرد.

جانور از زیبایی و نام وحش

مطالب مرتبط: من به پایان دادن به چیزها فکر می کنم: هر سرنخ برای جیک [اسپویل] پیچش

1. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

درخشش ابدی یک ذهن پاک بهترین ساخته کافمن به دلیل ساخت فیلم مشترک و نحوه تفسیر ایده های نویسنده توسط بازیگران و کارگردان است. با طبیعت انسان ، کافمن و جونز لزوماً سوئینگ نمی‌کردند و از دست نمی‌دادند، اما آن‌ها حالتی را به دست نمی‌آوردند که تماشاگران بتوانند کاملاً با آن ارتباط برقرار کنند. درخشش ابدی یک ذهن پاک مانند یک درام عاشقانه سنتی شروع می شود، زمانی که مرد خجالتی جوئل باریش (جیم کری) و دختر رویایی مانیک پیکسی، کلمنتین کروچینسکی (کیت وینسلت) در طول قطار سواری با یکدیگر پیوند می خورند، و سپس متوجه می شوند که یک جرقه عاشقانه وجود دارد. کافمن به جای پایبندی به یک روایت خطی برای نشان دادن فراز و نشیب های رابطه، یک عنصر علمی تخیلی را در قالب یک شرکت، Lacuna, Inc.، ترکیب می کند که می تواند خاطرات شخصی را پاک کند. کلمنتاین ابتدا این عمل را انجام می دهد، و سپس جوئل در حالی که در فضایی رویایی می گذرد، همین کار را انجام می دهد که در آن می تواند بلافاصله با کلمنتاین صحبت کند و در عین حال تشخیص دهد که او در میانه یک تجربه عجیب بیرونی بدن است. کافمن واقعیت‌های شخصیت‌ها را به مخاطب ارائه می‌کند و سپس یک روایت رویایی شفاف ایجاد می‌کند که در آن لحظات خاصی قهرمان‌های داستان را شاد می‌کنند، اما بلافاصله از ذهن آنها حذف می‌شود.

شیمی بین وینسلت و کری بالا می رود درخشش ابدی یک ذهن پاک به یک کلاسیک مدرن زمانی که فیلم تولید شد، وینسلت تنها هفت سال از آن فاصله داشت تایتانیک ، و کری تمام توشه این را داشت که فقط به عنوان یک ستاره کمدی تلقی شود. در نهایت، داستان کافمن از جفت شدن دو مجری نخبه سود می برد که تمام اضطراب و شور شخصیت های رمانتیک ناامیدشان را تجسم می بخشند. حمایت از بازیکنانی مانند مارک روفالو و کرستن دانست می‌توانست نقش جوئل و کلمنتاین را به‌طور موثری به تصویر بکشد، اما چیز خاصی در مورد دو ستاره بزرگ هالیوود وجود دارد که موفق می‌شوند آن را پایین بیاورند و بر جزئیات دیالوگ تمرکز کنند. کلمنتاین خود را دختری سرسخت می‌داند، اما تعامل او با جوئل به درک او از خود خیانت می‌کند. او می خواهد آسیب پذیر باشد و دوست داشته شود. همین امر در مورد جوئل نیز صدق می کند، فقط او کمتر مطمئن است که چگونه احساسات خود را بیان کند.

با درخشش ابدی یک ذهن پاک ، چارلی کافمن روی روان رنجوری یا ناامنی های خلاقانه خود تمرکز نمی کند، بلکه سعی می کند با افرادی که برای پذیرش عشق تلاش می کنند همدلی کند. او با یک پایان مرموز یا یک تفسیر سنگین فلسفی به پایان نمی رسد، بلکه در عوض به احساس امید می پردازد. حالتی که می تواند در زندگی واقعی از افراد زیادی فرار کند، اما همیشه می توان در رویاها یا خاطرات معنادار به آن دست یافت.

بعدی: Eternal Sunshine Of The Spotless Mind پایان و معنای واقعی توضیح داده شد