هر فیلم دیوید لینچ از بدترین تا بهترین رتبه بندی شده است

منتشر شده در 17 مارس 2023

دیوید لینچ کارگردانی منحصربه‌فرد است که فیلم‌شناسی‌اش با فیلم‌هایی مانند Eraserhead و Mulholland Drive به طور موثر احساس رویاها را به تصویر می‌کشد.

هیچ کس بهتر از آن نمی داند دیوید لینچ چگونه می توان رویاها را به وضوح تصویر کرد، چه در پروژه های تلویزیونی یا سینمایی، اما برخی از فیلم های او بهتر از دیگران هستند. همه آثار او، از جمله داستان‌های زمینی‌اش، فضایی مه‌آلود دارند - حتی در سناریوهای آشنا، حسی از دنیای ماورایی. لینچ با مجموعه ای از فیلم های کوتاه عجیب و غریب و وهم آور تا زمان اولین فیلمش در کانون توجه قرار گرفت. سر پاک کن ، به طور مستقل آزاد شد و با پول خودش تامین شد. کارگردان همچنان یکی از مهم ترین صداهای سینمای زیرزمینی است که با منابع محدود به تجربیات سینمایی منحصر به فردی دست می یابد.

دیوار در بازی تاج و تخت چیست؟

لینچ یک چهره همه کاره در صنعت فیلم است. او حتی با وجود سبک غیر متعارفش، سه بار نامزد اسکار بهترین کارگردانی اسکار شده است. او همچنین خالق نمایش تلویزیونی نمادین است قله های دوقلو و گهگاهی در مقابل دوربین ظاهر می شود، مانند فیلم کوتاه فراموش نشدنی او در نقش جان فورد در فابلمن ها . لینچ از سال 2006 تاکنون فیلمی نساخته است، اما 10 فیلم بلند او که در زیر فهرست شده‌اند، در حالی که کیفیت متفاوتی دارند، یک فیلم‌شناسی بی‌عیب و نقص را می‌سازند.

مطالب مرتبط: اگر دیوید لینچ فیلم Return Of The Jedi را کارگردانی می کرد چه می شد؟

10 Dune (1984)

نسخه 1984 از تپه یک لکه بزرگ در حرفه دیوید لینچ است. بزرگترین مشکل این اقتباس در تلاش برای جمع کردن همه وقایع کتاب طولانی و بسیار دقیق فرانک هربرت در یک فیلم دو ساعته است. نتیجه فیلمی است مملو از جهان‌سازی ضروری - کرم‌های شنی، ملانژ و مناظر متروک آراکیس همه آنجا هستند - اما فاقد یک روایت مختصر است.

در لینچ تپه ، سفر پل آرتریدس بیشتر شبیه یک تور است تا یک ماجراجویی پیشگویی. شخصیت‌ها می‌آیند و می‌روند و مخاطب به سختی فرصت دارد تا قبل از اینکه هدفشان را تمام کنند و بروند، آنها را بشناسد. استقبال وحشتناک فیلم باعث شد که لینچ نسخه خود را از این فیلم انکار کند تپه . با این حال، چند جنبه از اقتباس او وجود دارد که ارزش برجسته کردن دارد، مانند دشمنی قانع کننده بین کایل مک لاکلان و شخصیت های استینگ، و طراحی لباس باب رینگ وود.

9 Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

از زمان فیلم پیش درآمد اسپین آف Twin Peaks: Fire Walk with Me این داستان صرفاً بر روی شخصیت لورا پالمر و اتفاقاتی که منجر به مرگ او می شود متمرکز است، داستان درام عجیب و غریب برنامه تلویزیونی را ندارد. در عوض، بیشتر به عناصر ترسناکی که می سازند تکیه می کند قله های دوقلو بسیار منحصر به فرد

با وجود اینکه لورا پالمر در سریال مرده است، بینندگان نسبت به او احساس همدردی و درد از دست دادن او دارند، و این چیزی است که فقط در فیلم قوی‌تر می‌شود. داستانی که در Twin Peaks: Fire Walk with Me یک کابوس مطلق است که تنها می تواند به یک پایان تراژیک منجر شود. متأسفانه، علیرغم اینکه فیلم به یاد ماندنی دیوید بووی را به نمایش می گذارد، از آنجایی که برای مخاطبان بسیار خاصی که با نمایش آشنا هستند ساخته شده است، این فیلم از نظر دسترسی محدودترین ساخته لینچ است.

مطالب مرتبط: 10 علامت تجاری دیوید لینچ در Twin Peaks: Fire Walk With Me

8 Wild At Heart (1990)

با امتیاز منتقد 66 درصد در روتن تومیتوز، وحشی در قلب به نظر می رسد تفرقه انگیزترین فیلم دیوید لینچ باشد که توسط بسیاری از منتقدان یک سفر جاده ای ناهموار از حواس به حساب می آید. از سوی دیگر، این فیلم برنده نخل طلای معتبر جشنواره کن شد، که بالاترین جایزه جشنواره فیلم کن را برای برندگانش تضمین می‌کند.

نیکلاس کیج و لورا درن در داستانی در مورد دو عاشق غیرقابل پیش‌بینی در حال فرار با یک سری دشمنان عجیب و غریب همبازی هستند. وحشی در قلب بیش از حد خشونت آمیز و خام است، با بازی های اغراق آمیز که در کنار این احساس است که هر شخصیت در لبه جنون است. این یک سواری غیرقابل پیش بینی از ابتدا تا انتها است.

7 بزرگراه گمشده (1997)

بزرگراه گمشده یک فیلم دست کم گرفته شده از دیوید لینچ با استعاره های سرد کننده از میل و از دست دادن هویت است. داستان حول محور یک موسیقیدان محکوم به فناست که پس از صدور حکم اعدام برای قتلی که ممکن است مرتکب شده باشد یا نکرده باشد، دچار تحولی مرموز می شود.

لینچ هیچ دستورالعمل یا دستورالعملی برای درک رمز و راز ارائه نمی دهد بزرگراه گمشده و باعث می‌شود مخاطب وقتی متوجه می‌شود که ممکن است آن چیزی نباشد که فکر می‌کند نیست، دقیقاً شبیه شخصیت اصلی گیج‌کننده است. کل داستان به دلیل سرگردانی است، و حضور مرد اسرارآمیز، یکی از گیج‌کننده‌ترین آنتاگونیست‌های لینچ، مطمئناً تنش را بالا می‌برد.

مطالب مرتبط: هر فیلم دیوید لینچ بر اساس قابلیت تماشای مجدد رتبه بندی می شود

6 داستان مستقیم (1999)

دوست نداشتن سخته داستان مستقیم که سفر دلگرم کننده پیرمردی را دنبال می کند که مصمم است با ماشین چمن زنی خود با ماشین چمن زنی خود رانندگی کند تا اوضاع را با برادر در حال مرگش درست کند. دیوید لینچ از منطقه راحتی خود خارج می شود تا داستانی خوش شانس را ارائه دهد. این فیلم یک مراقبه شیرین و صادقانه است بر بار پیری و میل به انجام کاری زیبا در دنیا قبل از اینکه خیلی دیر شود.

که نقش زن گربه ای در تاریکی را بازی می کند، شوالیه برمی خیزد

با توجه به اینکه لینچ خود را به عنوان یک کارگردان با استعداد سوررئالیست به ویژه پس از آن تثبیت کرده است مولهالند درایو اکران یک سال بعد، یک فیلم مانند داستان مستقیم ناخواسته به فراموشی سپرده می شود. با توجه به شهرت او حول مضامین یأس و سردرگمی، این نکته پرت در فیلم‌شناسی او تبدیل به مبهم‌ترین و نادیده گرفته‌شده‌ترین فیلم لینچ در سال‌های بعد شد.

5 امپراتوری داخلی (2006)

به سختی می توان فیلمی بهتر برای دیوید لینچ برای پایان دادن به فیلم بلند خود در نظر گرفت امپراتوری داخلی . این همه علائم تجاری خاص او را منحصر به فرد می کند: عناصر وحشتناک زیادی در پس زمینه خط داستانی اصلی وجود دارد، اجرای لورا درن مسحورکننده ای را ارائه می دهد، سوخت کابوس خالص است، و البته، مخاطب حتی نباید تلاش کند. فهمیدن امپراتوری داخلی 'در حال ارسال .

در حالی که لینچ برای ثبت موفقیت آمیز یک فضای رویایی در فیلم هایش محبوب است، این یکی حتی کمی لطیف نیست - شخصیت درن از ابتدا تا انتها در جهنم درون ذهنش می گذرد، بخشی از ناخودآگاه او که هیچ کس هرگز نباید به آن دسترسی داشته باشد. طرح داستان به سرعت خود را در کابوس خود گم می کند: در ابتدا، آنچه آشکار می شود، داستان یک هنرپیشه پرشور است که به مجموعه یک پروژه ناتمام نفرین شده می پیوندد و عاشق مرد اشتباهی می شود. با پیشروی داستان، هر ساختار روایی ممکن به طور ناگهانی تخریب می‌شود و تنها مجموعه‌ای از تصاویر ناراحت‌کننده باقی می‌ماند و زنی که باید بین استعداد و سلامت عقلش یکی را انتخاب کند.

مربوط: 10 تاریک ترین صحنه از فیلم های دیوید لینچ

4 سر پاک کن (1977)

سر پاک کن یک پدیده سینمایی است که تنها چند بار در یک دهه رخ می دهد: طغیان مطلق خلاقیت هنرمندی که حاضر به انطباق با واقعیت نیست. دیوید لینچ که روی حداقل بودجه و تنظیمات محدود کار می کند، عجیب ترین فیلمش را انجام می دهد، داستانی نامنظم درباره پدر شدن در مواجهه با دنیایی در حال مرگ.

سر پاک کن و شخصیت های آن گروتسک هستند، اما آشنایی خاصی با طرح داستان وجود دارد که مخاطب را درگیر خود نگه می دارد. همه در فیلم مضطرب به نظر می رسند، مکان ها یکسان به نظر می رسند، و در مرکز همه چیز، پدری به وحشت آوردن یک کودک به دنیای منزجر کننده مدرن فکر می کند.

3 مرد فیل (1980)

دیوید لینچ حساسیت واقعی را به داستان واقعی تکان دهنده جوزف مریک، مردی که به شدت مخدوش شده و به عنوان یک آدم عجیب نمایش های فرعی کنار گذاشته می شود و تلاش هایش برای جا افتادن در جامعه ای که بارها او را طرد می کند، به ارمغان می آورد. لینچ با پرداختن به داستان با سادگی صمیمانه به جای این که درگیر رویکردی متعارف و ملودراماتیک باشد که فقط به تصویر مریک آسیب بیشتری می رساند، ضربه ای به سر می زند. از نظر مریک، بی‌تفاوتی طلاست: تنها چیزی که او می‌خواهد این است که فقط یک چهره دیگر در میان جمعیت دیده شود.

مرد فیل این فیلم پر امتیازترین فیلم دیوید لینچ است و 8 نامزدی اسکار از جمله یکی برای بهترین کارگردانی را به دست آورد. صبری برای درام وجود دارد زیرا لینچ به بررسی نحوه تعامل مریک با دنیای اطرافش می پردازد، به جای متوسل شدن به رنج بی وقفه. البته، داستان او غم انگیز و به شدت احساسی است، اما لینچ فقط به دنبال تأثیر عاطفی نیست: وقتی مریک در آسیب پذیرترین حالت خود است، او می خواهد که مخاطب جای او باشد.

مطالب مرتبط: 10 شرور برتر دیوید لینچ

2 مخمل آبی (1986)

مخمل آبی با سکانسی متشکل از باغی زیبا از گل‌های رز، بچه‌هایی که با خوشحالی به سمت مدرسه قدم می‌زنند و یک روز آفتابی باز می‌شود، فقط برای اینکه ناگهان به تراژدی تبدیل شود: مرگ و خاک. در چند ثانیه، دیوید لینچ برقرار می کند مخمل آبی فضا و پیام اصلی فیلم را ارائه می دهد: پشت یک نمای شیرین و زیبا واقعیتی نگران کننده نهفته است.

چگونه با حقایق جالب مادرت آشنا شدم

در این فیلم، کشف یک گوش بریده شده در یک میدان دورافتاده، مرد جوانی را به سمت یک خواننده زیبای کلوپ شبانه سوق می دهد که درگیر یک توطئه وحشتناک است. مخمل آبی شاهکار روان‌جنس‌گرای دیوید لینچ، یک طنز ناراحت‌کننده حومه‌ای با عناصر نئو نوآر است. شخصیت هایی را معرفی می کند که فراتر از رستگاری هستند و در چرخه ای بی پایان از میل خطرناک گیر کرده اند.

1 Mulholland Drive (2001)

مولهالند درایو دقیقاً احساس دیوید لینچ در مورد وضعیت رو به زوال هالیوود و رویای آمریکایی را نشان می دهد، در ابتدا لس آنجلس را به عنوان سرزمینی گرم معرفی می کند که از هر کسی که به اندازه کافی خوش شانس است که ستاره شدن را پذیرا باشد، استقبال می کند. این نیمه اول فیلم است. دومی همان شخصیت‌ها را در حالتی ناامید دنبال می‌کند، رویاهایشان از هم پاشیده شده و در حسرت چیزهایی هستند که هرگز اتفاق نمی‌افتند. به عبارت دیگر واقعیت.

برای نشان دادن این سناریوی دلخراش هالیوود، لینچ بتی را معرفی می کند، زن جوان کاریزماتیکی که به لس آنجلس نقل مکان می کند تا یک ستاره سینما شود و ریتا که پس از یک تصادف رانندگی مرموز حافظه خود را از دست داده است. این دو به طور تصادفی با هم آشنا می شوند و در یک سفر هیجان انگیز برای کشف خود شرکت می کنند و به تدریج خود را در یک فرد واحد ترکیب می کنند. پر از علائم تجاری دیوید لینچ، مولهالند درایو شاهکار کارگردان، موزاییکی گیج کننده از رویاها است که به طور کامل به چالشی به ظاهر غیرممکن متعهد می شود: فیلمبرداری از ناخودآگاه.

بیشتر: پایان درایو Mulholland توضیح داده شده است