در طول 13 سال و 27 فیلم، فیلم‌های دنیای سینمایی مارول، سینمای پرفروش را بازتعریف کرده‌اند. اما چگونه همه فیلم ها روی هم چیده می شوند؟
در اینجا رتبه‌بندی کامل ما از فیلم‌های MCU آمده است، زیرا فاز 4 به طور جدی ادامه دارد. استودیوی مارول با کسب 18.5 میلیارد دلار در باکس آفیس جهانی در کمتر از یک دهه، به بزرگترین نیرو در هالیوود تبدیل شده و نحوه رویکرد استودیوها به فرنچایزهای پرفروش را متحول کرده است. و در حالی که دلایل زیادی وجود دارد، یکی از اساسی ترین آنها این است که فیلم های آنها در بیشتر موارد واقعاً خوب هستند.
چندی پیش نیست که فیلم های ابرقهرمانی خوب استثناهایی بودند که قاعده فیلم های کمیک بوکی و حتی آن نمونه های درخشان را ثابت کردند - سوپرمن: فیلم ، بتمن 1989 - در نهایت جای خود را به بازگشت های خاموش در دنباله ها داد. حتی پس از سه بار ضربه زدن به تیغه ، مردان ایکس و مرد عنکبوتی در آغاز هزاره به این ژانر حس مشروعیت بخشید. سومین ورودی هر یک از سری‌هایی که آن فیلم‌ها تشکیل می‌دادند فیلم‌هایی بودند که به سه‌گانه‌ها پایان دادند یا به راه‌اندازی مجدد منتهی شدند.
مطالب مرتبط: طرح اصلی استودیو مارول به یک جنگ بی نهایت متفاوت منجر می شد
استودیو مارول تقریباً به طور تصادفی یک حس ثبات را به ارمغان آورد. هنگامی که شرکت وارد تولید فیلم شد، آنها حقوق بسیاری از شخصیت های اصلی خود را نداشتند (قبل از سال 2008، همه فیلم های مارول مجوز داشتند) بنابراین مجبور بودند نمادهایی را از شخصیت های آن زمان در لیست B مانند مرد آهنی و کاپیتان آمریکا بسازند. تمرکز باید روی داستان سرایی به اندازه نمایش باشد، چیزی که به مخاطبان با هر اعتقادی - از طرفداران سرسخت کمیک گرفته تا کسانی که برای اولین بار امثال ثور را کشف می‌کنند - این امکان را می‌دهد تا این شخصیت‌ها را در آغوش بگیرند. این که همه در یک جهان به هم پیوسته بودند که در آن قهرمانان در نهایت شروع به عبور کردند، فقط هیجان را تشدید می کرد.
چند فصل از آواتار آخرین airbender
به طور معمول، دنیای سینمایی مارول به مراحل روایی زمانی خود تقسیم می‌شود: فاز 1 (شش فیلم منتشر شده در سال‌های 2008-2012) شکل‌گیری انتقام‌جویان اصلی را نشان می‌دهد. فاز 2 (شش فیلم اکران شده 2013-2015) تأثیر ابرقهرمانان بر جهان. و فاز 3 (ده فیلم اکران شده در سال های 2016-2019) به همراه معرفی نسل جدیدی از قهرمانان، جنگ بی نهایت علیه تانوس را تشکیل می دهد. و با شروع از سال 2021، فاز 4 مسیر جدیدی را در ساخت فیلم و تلویزیون به سمت یک تیم و تهدید جدید ایجاد می کند. این ایده بلوک‌های روایی از همان ابتدا در هسته اصلی مجموعه قرار داشت و به عنوان راهی برای تمرکز بیش از حد مخاطبان بر روی آنچه در آینده نزدیک است، دو برابر شد.
اما این نیز مشروع است که از منظر انتقادی تر به آنها نگاه کنیم. این فیلم‌ها یک ملیله روایی را روایت می‌کنند، اما هر کدام باید به تنهایی کار کنند. و، در حالی که کیفیت کلی به طور یکنواخت بالا است (تعدادی از آنها کاملاً بد هستند، و بیشتر آنها حداقل بالاتر از حد متوسط هستند)، فیلم‌های MCU را می‌توان به لایه‌های کیفیت واضحی تقسیم کرد، از فیلم‌های کلاسیک مطمئن تا فیلم‌های نادرست.
27. مرد آهنی 2 (2010)
تمام فاز 1 نشانه هایی از یک استودیو را نشان می دهد که در تلاش برای یافتن لبه خود است، اما هیچ کجا فشار جهان مشترک را به اندازه با مرد آهنی 2 . در وهله اول، به نظر می رسد که دنباله جان فاورو وجود داشته باشد تا تونی استارک را از جایی که در دو صحنه پس از آن باقی مانده بود، به عقب براند. مرد آهنی و هالک باورنکردنی - انتقام جویان برنامه تغییر کرد و حضور استارک در خط مقدم تیم دیگر وضعیت اولیه نبود - که برای آینده نیاز به تنظیمات گیج کننده زیادی دارد، هیچ کدام خیلی جالب نیست. اما اگر تصویر بزرگ چرخاندن را از بین ببرید (که نه تنها انتقام‌جویان را شامل می‌شد، بلکه به پلنگ سیاه، کاپیتان آمریکا و نامور اشاره می‌کرد)، دیگر چیز زیادی برای ارائه وجود ندارد.
این واقعاً یک دوجین داستان مختلف است که همگی به جهات مختلف کشیده می شوند. Fury and SHIELD، Black Widow، Whiplash، War Machine، Justin Hammer و Pepper and Stark Industries همگی داستان‌های فرعی خود را در کنار شیطان تونی در طرح راکتور قوس دارند، و آنها آنقدر از هم جدا شده‌اند که در یک لحظه فیوری مجبور می‌شود قهرمان را زیر سوال ببرد. حبس خانگی تا بتواند قدرت کافی برای رسیدن به باس فایت را باز کند. بسیاری از کارهایی که باعث شد فیلم اول به نتیجه برسد، با اعتماد به شخصیت‌ها که راه را برای چشمک زدن مکرر باز می‌کنند، لغو شده است - خط اول دان چیدل این است: من اینجا هستم، با آن کنار بیایید کولسون توجه را به آنچه که ممکن است نمونه اولیه سپر کاپیتان آمریکا باشد یا نباشد جلب می کند - و احساس متمایز با سبکی بصری جایگزین شده است که بین فیلم های پرفروش اواخر دهه 2000 و فتیشیسم نظامی شبیه به خلیج (و دوربین ترسناک) جابه جا می شود.
رابرت داونی جونیور و همکارانش همه چیز را به خوبی لنگر بیاندازید، طراحی و پیاده سازی Iron Man هنوز هم شگفت انگیز است و اهداف به اندازه کافی قابل تحسین است، که برای قابل قبول بودن آن کافی است، اما هنوز نسبت به بقیه کمرنگ است.
مطالب مرتبط: راه اندازی هر فیلم MCU Iron Man 2
26. ثور: دنیای تاریک (2013)
در حالی که اغلب از آن به عنوان فیلم بدی نام برده می شود، تور: دنیای تاریک مشکل واقعی این است که بی مزه است. داستان - مانند سایر دنباله های MCU با رتبه پایین - چندین رشته مختلف است که همگی دچار سوء تغذیه هستند. لحن هیچ‌گاه جنبه کیهانی کامل کربی را به اندازه‌ای که فیلم فکر می‌کند، در بر نمی‌گیرد، اما به‌عنوان یک کمدی بی‌نظیر هم به حساب نمی‌آید. و نبوغ آنقدر کم است که پایان آن جایی که تمام واقعیت در تعادل است در یک مربع در دانشگاه گرینویچ تنظیم می شود.
ارتباط آن (بخوانید: بی توجهی) به گذشته مشکل خاصی است. آلن تیلور سبک مبهم و با کنتراست بالا را از نسخه اصلی کنت برانا انتخاب کرد و آن را با CGI تمیز جایگزین کرد و آسگارد را به روشی سطحی که ارزان به نظر می رسد گسترش داد. جنگ ستارگان ; و اگر این همان چیزی است که به دنبال آن بود، جریان داستان ناسازگار، مسدود کردن مجموعه و ویرایش بیشتر است. حمله کلون ها نسبت به. تا امپراتوری ضربه می زند . ظاهراً مدیری برای درخواست الف انتخاب شد بازی تاج و تخت به سبک سری افسانه‌ای مارول است، اما در اینجا خبری از جذابیت نیست و فقط چند صحنه بار برای ارائه خدمات مفید وجود دارد. حتی چیزهای زمانی خوب واقعاً کار نمی کنند. اجرای اودین آنتونی هاپکینز تکان دهنده است و در حالی که هیدلستون هنوز در نقش لوکی سرگرم کننده است، داستان جعلی قوس و خیانت عجیب او در Svartalfheim به صورت آماتوری نوشته شده است. تلاش‌های بعدی تیلور - به همان اندازه غیرقابل تصور Terminator Genisys و بازی تاج و تخت «آن سوی دیوار» او را به عنوان مشکل اصلی احتمالی در اینجا نشان می دهد.
چی تور: دنیای تاریک نشان می دهد نقطه ای است که تعصب مارول شروع به کار کرد. با تشکر از موفقیت های انتقام جویان و نوید افزایش ارتباط متقابل (این اولین فیلمی بود که صریحاً سنگ های بی نهایت را تایید کرد)، حسن نیت زیادی برای کارگردانی وجود داشت. ثور 2 پس از انتشار که به طرز باورنکردنی در لحظه احساس می شود و از ایرادات فراوان خود غافل است.
مطالب مرتبط: چگونه The Thor Movies مخفیانه Multiverse را به MCU معرفی کرد
25. Ant-Man And The Wasp (2018)
Ant-Man and the Wasp این فیلم مارول است، هرکسی که از MCU دیدنی نادیده خوشش نمی‌آید، فکر می‌کند فیلم‌های مارول هستند. این مجموعه ای غیرقابل تخیل از چندین رشته داستانی تصادفی است که هرگز به طور کامل جواب نمی دهد (پرده سوم شامل شش مجموعه مختلف از شخصیت ها است و با این حال آنها به سختی به هم متصل می شوند)، در عوض مکرراً برای خنده های سریع به کاریزمای سرنخ های آن باز می گردند. نتیجه، خسته‌کننده‌ترین و خسته‌کننده‌ترین ورودی سریال است، چیزی که با شخصیت‌هایش خیلی کم کار می‌کند و فوراً فراموش می‌شود.
با مسائل تولید که محدود شد مرد مورچه ای در گذشته و خانواده بازیگران که به خوبی تثبیت شده بودند، این می توانست یک گام واقعی باشد. می خواهد باشد عزیزم، بچه ها را کوچک کردم کمدی خانوادگی MCU، با این حال پیتون رید اغلب از فرمول عقب نشینی می کند به این معنی که ایده ها به طور مکرر معلق مانده اند: بیشتر کاربردهای تغییر اندازه ذرات Pym انواعی از 'چیزهای کوچک بزرگ می شوند' یا 'چیزهای بزرگ کوچک می شوند' هستند. و وقتی اوضاع کمی متفاوت است، هیچ هدفی از داستان وجود ندارد (اسکات لانگ به اندازه یک کودک در دبیرستان کوچک می شود و هیچ چیزی از آن حاصل نمی شود). این فیلم مانند یک فیلم ابرقهرمانی دهه 1990 بازی می کند، و نه به صورت عمدی. در یک نقطه، شرور با موتور تماس می‌گیرد، مثل اینکه آقای فریز است که یک تکه کالای پلاستیکی دیگر را بیرون می‌کشد.
مشاهده شده در زمینه Avengers: Infinity War ، فیلم بیشتر ضعیف می شود. دور از پالت پاک کننده وعده داده شده، Ant-Man and the Wasp اصلاً فاقد هر گونه ماده ای است، تنها لحظه ای که واقعاً مجذوب کننده است، صحنه های پس از اعتبارسنجی است که تأثیرات عکس تانوس را نشان می دهد. وقتی هیجان‌انگیزترین لحظه یک فیلم یادآوری می‌کند که یک فیلم قبلی و بهتر اوایل تابستان همان سال اتفاق افتاده است، می‌دانید که مشکلی پیش آمده است.
مطالب مرتبط: Ant-Man And The Wasp بزرگترین فرصت از دست رفته MCU بود
24. Avengers: Age of Ultron (2015)
Avengers: Age of Ultron همچنان بزرگترین ناامیدی در MCU است. مسلماً تا آن زمان پرهیجان‌ترین ورودی بود که وزن نسخه اصلی 2012 و بسیاری از نمونه‌های مستقل عالی را تحمل می‌کرد، اما این باعث نمی‌شود که سقوط کمتر دردناک باشد. در حالی که در اکثر فیلم‌های مارول حداقل می‌توانید هدف را درک کنید، در اینجا بسیاری از ایده‌ها گمراه می‌شوند. این به عنوان Whedon در موقعیت قرار گرفت امپراتوری ضربه می زند (بزرگتر، عمیق‌تر، تاریک‌تر) اما فوریت یا پیامد طرح را ندارد تا مضامین، شخصیت‌ها یا تهدیدهای جدید تأثیر مناسبی داشته باشند، در حالی که حرکت‌های جسورانه‌تری که انجام می‌دهد - دوقلوها، رابطه نات و بروس - به جای یکدیگر مورد توجه قرار نمی‌گیرند. و توهین
به راحتی می توان روایت را نادیده گرفت (رویایی های جادوگر اسکارلت به قدری مبهم است که باعث رنجش می شود) اما این فقط به این دلیل است که ساخت فیلم به طور کلی بسیار ضعیف تر است. در حالی که معمول است ادعا کنیم که این بهتر کارگردانی شده است انتقام جویان ، این فقط در سطحی سطحی است. مطمئناً نسخه اصلی کمی شبیه یک برنامه تلویزیونی به نظر می رسد، اما دنباله آن چیزی فراتر از یک تیم با تجربه تر CGI با فیلمنامه بسیار ضعیف تر ارائه نمی دهد. آنچه واقعاً برجسته است، تدوین است - صحنه‌ها جایگذاری ندارند و بیشتر آنها به حدی کاهش می‌یابند که لحظات بزرگ به دلیل نداشتن راه‌اندازی یا اتاق تنفس به جایی نمی‌رسند. همه اینها با هم تجربه‌ای از هم گسیخته به جا می‌گذارند، یکی همه عناصر مثبت - ویژن (مخصوصاً منشأ او)، هسته سه، اندی سرکیس، مبارزه هالک‌باستر - در حال مبارزه هستند.
از یک سو، Avengers: Age of Ultron تا حد زیادی نتیجه کمیته خلاقیت بدنام مارول است، که طبق اکثر گزارشات تا حدی مخرب در کارگردانی فیلم دخالت می کردند. از سوی دیگر، بسیاری از گام‌های اشتباه آن برای تعریف MCU در آینده آمده‌اند: کمدی که صداقت را زیر پا می‌گذارد (نگاه کنید به: خط 'کودکان' اولترون). صحنه های آهسته ای که برای رشد واقعی شخصیت پر می شوند (نگاه کنید به: خانه مزرعه Hawkeye). و بی توجهی به تداوم (نگاه کنید به: صحنه میانی اعتبار با دستکش بی نهایت جدید).
مطالب مرتبط: Avengers: Age Of Ultron لحظه ای است که مارول از تداوم آنها دست کشید
23. هالک شگفت‌انگیز (2008)
این بدترین فیلم MCU نیست، اما هالک باورنکردنی بدون شک گوسفند سیاه است. تنها بازیگری که تاکنون بازگشته، ویلیام هرت در نقش ژنرال راس تغییر یافته است کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی و رویداد اصلی که بعداً توسط بروس بنر مارک روفالو به آن اشاره شد، یک صحنه آغازین حذف شده است (که به لطف یک تخم مرغ عید پاک کاپیتان آمریکا آشکارا غیرقانونی است). با وجود آن، هالک باورنکردنی یک قطعه جامد از جهان سازی است. پر از S.H.I.E.L.D. و تخم‌مرغ‌های عید پاک صنایع استارک که بر اساس مرد آهنی ساخته می‌شوند، ریشه هالک را در سرم سرباز فوق‌العاده کاپیتان آمریکا سه سال قبل از اولین بازی استیو راجرز تشکیل می‌دهند، و مستقیماً با صحنه پایانی و تیتراژ فوری آن به انتقام‌جویان می‌آیند (حتی اگر ایده مرد آهنی باشد). جذب یک تیم در برابر هالک متوقف شد).
همه اینها طعم فوق العاده ای برای یک فیلم پرفروش سال 2008 است. کارگردانی لوئیس لتریر خارج از قفسه است، با کنتراست بالا، صحنه‌های شبانه عرق‌آور به سبک du jour، و داستان آن هر فیلمی اکشن به روایت گرگینه است. ادوارد نورتون ممکن است برنامه های بزرگتری در سر داشته باشد، اما هالک باورنکردنی چیزی منحصر به فرد ندارد
اتصالات MCU در واقع فقدان هویت را برجسته می کند. با تمام تنظیمات فوق، این فیلم همچنین سعی دارد به مجموعه تلویزیونی دهه 1970 احترام بگذارد. Lou Ferrigno کمئوی خوشحال کننده ای دریافت می کند، تم آهنگ در سراسر آن پخش می شود، و به نظر می رسد پایان تقریباً نشان می دهد که این به عنوان یک بازسازی شبه در نظر گرفته شده است. بدتر از آن، یکی از بزرگترین قوانین استودیو مارول را خیانت می کند: توضیح نمی دهد که هالک چیست و چگونه می تواند در زمینه وسیع تری کار کند.
مطالب مرتبط: MCU در ابتدا برنامه خوبی نداشت - و هالک باورنکردنی این را ثابت کرد
22. بیوه سیاه (2021)
انتظار یک دهه برای اسکارلت جوهانسون برای ساخت فیلم انفرادی خود، که با همه‌گیری کووید-19 حتی بیشتر شد، ارزشش را نداشت. تنظیم مستقیم به دنبال رویدادهای خط اصلی کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی ، عنکبوت می توانست به طور موثر در مراحل اولیه فاز 3 MCU منتشر شود - که بین آن قرار دارد دکتر استرنج و Guardians of the Galaxy Vol. 2 ، شاید - و کاملاً به عنوان یک فیلم یا تجربه تغییر نکرده است. اما مشکلات استارتر فاز 4 به عنوان یک فیلم مربوط به آن نیست که پس از مرگ قهرمان آن در فضای بیرونی Avengers: Endgame ، اما بیشتر در فیلمسازی ضعیف و نامشخص آن ریشه دارند.
داستان در عنکبوت حل و فصل گذشته نات با اتاق قرمز (و همچنین تکان دادن سر به سمت سرباز زمستانی و حضور او در Hawkeye در بوداپست) با معرفی 'خانواده' سابقش روی کاغذ بسیار گسترده است و برای حدود یک ساعت اول کارگردان کیت شورتلند تیتراژ یک تریلر جاسوسی قوی - افتتاحیه مجموعه 1995 و تیتراژ افتتاحیه با جلد نیروانا آمریکایی ها با باند ملاقات می کند. اما ترکیبی از پخش نادرست فاحش (ری وینستون در نقش شرور دریکوف)، مکانیک روایت ساختگی (نقشه در فلاش بک های مکرر پس از گذراندن تاثیر آن به تفصیل مشخص می شود) و تدوین پراکنده کلی، پرده سوم را خنثی می کند و فیلمی را بدون خط مستقیم باقی می گذارد. یا هیجان عمل زیاد. حتی سنگ محک فرهنگی فوق الذکر نیز پیش پا افتاده می شود مهتاب گرفتن فراخوانی صریح و تکان دادن سر به ترمیناتورها 2 و نقطه شکست آنها بسیار نامحسوس از طبقه بندی به عنوان تکریم سرپیچی می کنند.
این به ویژه برای یوهانسون ناامید کننده است زیرا فیلم آن را به عنوان آخرین بازی نات بازی می کند. در حالی که Black Widow پیشرو است، شخصیت او در حالت سکون اجباری جدول زمانی وجود دارد که امکان توسعه واقعی کمی را فراهم می کند. نخ های آویزان کمی برای او باقی مانده است، اما لایه های جدیدی نیز کشف نشده است. حتی چشم انداز آینده مکمل های به یاد ماندنی - یلنا از فلورانس پیو و الکسی از دیوید هاربر - با هیچ احساس برجسته ای که باید تضعیف می شود.
21. جاودانه ها
مناسب، با توجه به چگونگی الهامات کمیک برای جاودانه ها پس از بازگشت جک کربی به مارول کامیکس پس از کوتاه شدن آرک New Gods او، حسی متمایز از تجربی ترین فیلم فاز 4 DC به MCU وجود دارد. این تیم الهام‌بخش واقعی شخصیت‌های اسطوره‌ای مانند آتنا، ایکاروس و گیلگمش است که بالاتر و جدای از انسان‌هایی هستند که (بیشتر) عاشق و محافظت می‌کنند. نمادهای دور از دنیای خارج از پنجره شما، مقایسه با کارهای زک اسنایدر در DCEU نادرست یا ناآگاه نیست. با در دست داشتن کلوئی ژائو، نتیجه جسورانه، اغلب هیجان انگیز است، اما در حالی که بیست و ششمین فیلم در دنیای سینمایی مارول نیز گیج شده است.
در حالی که ضعیف‌ترین ورودی‌های مارول با ایمن کردن بیش از حد آن لغو می‌شوند، جاودانه ها خود را تحت فشار محدودیت هایی قرار می دهد که فرمول فرسوده کیهان اعمال می کند. جایی که این برخورد بیشتر احساس می شود، در تعادل داستان و شخصیت است. روایت از جاودانه ها بسیار بزرگ است، ایجاد زمین و تولد بشریت را که همه می‌دانند، با پیچش‌های غیرمنتظره و ارزیابی‌های ناخوشایند از بیماری‌های جوامع مختل می‌کند (دلیل واقعی دخالت نکردن Eternals در پایان بازی تاریک است)... شخصیت های قوی برای حمایت از آن را ندارد. چندین نفر از تیم اصلی موفق شدند (دروگ بری کیوگان و فستوس برایان تایری هنری به طور قابل توجهی، و ریچارد مدن کارهای قوی با مواد الاکلنگ بزند) اما بقیه یا زیرنویس شده اند (مکاری لورن ریدلوف، گیلگمش دون لی) یا فاقد هدایت شخصیتی واضح هستند. آتنا اثیری آنجلینا جولی یا سرسی قهرمان منفعل جما چان).
این موضوع معکوس فیلم‌های کمدی است، جایی که شخصیت‌های قوی روایت‌های ضعیف را تقویت می‌کنند، و به این معناست که در حالی که Eternals نوسان‌های بزرگتری می‌گیرد، از دست دادن شرم‌آور بیشتری نیز برخوردار است. این یک کیسه ترکیبی است، نه به بدی و نه به آن خوبی که برخی می گویند و در سرتاسر فیلم سازی نشان داده شده است، از مکان های ناهموارش در محل فیلمبرداری که راه را برای CGI لاستیکی ایجاد کرده است، یا دنباله فراگیر فیلم دین ویتمن کیت هرینگتون.
20. ثور: راگناروک (2017)
ثور: راگناروک مظهر سرگرمی مارول است. این یک فیلم سرگرم کننده اما تند و تیز است، فیلمی که خندیدن لحظه ای را بر هر چیزی که وزن بیشتری دارد اولویت می دهد. متن فرعی آن - استعمارگران چگونه گذشته تاریک خود را پنهان می کنند - قبل از اینکه به منابع پس زمینه منتقل شود، به طور مختصر اشاره می شود. این به عنوان سرگرمی سطح متوسط به اندازه کافی خوب است، اما با توجه به اینکه MCU در این مرحله به کجا رسیده است، نمی تواند کمی احساس کمبود کند.
کمدی است ثور: راگناروک بهترین و بدترین کیفیت این جوک‌ها که از Taika Waititi هستند، کمی مزیت بیشتری نسبت به مارول استاندارد دارند و لحن متفاوتی را ایجاد می‌کنند، اما حیف است که پیشرفت‌های زیاد منجر به مسدود کردن صحنه نسبتاً ثابت و ویرایش اصلاح نشده شده است. با این حال، چیزی که واقعاً از کارگردان کم است، تعادل علامت تجاری احساسات او با کمدی اش است: هر دو آنچه ما در سایه ها انجام می دهیم و Hunt For The Wilderpeople از شوخ طبعی خود برای برجسته کردن تراژدی استفاده کردند، اما هیچ کدام از اینها اینجا نیست. در حقیقت، ثور: راگناروک به طور فعال از غرق شدن غم و اندوه دور می زند: مرگ اودین پس از اینکه باعث شد مخاطبان آزمایشی بیش از حد برای او متاسف شوند، دوباره به تصویر کشیده شد، و از دست دادن آسگارد هم به دلیل فقدان ارتباط با مردمش و هم یک شوخی کورگ بلافاصله پس از آن تضعیف می شود.
با تمام آنچه گفته شد، چیزهای زیادی وجود دارد که کار می کند. هر دو ثور و هالک در این مرحله به اندازه کافی تعریف شده اند تا در این محیط جدید پیشرفت کنند و در حالی که اکثر شخصیت های جدید کمی خشمگین هستند (نگاه کنید به: استاد بزرگ جف گلدبلوم)، والکری یک لذت کامل است. لحظات سنگین کم پیشرفت، سبک کربی را بدون مقاومت زیاد به میدان می آورد. خیلی سخت است که چیزی کمی متعادل‌تر نخواهید، با توجه به تأثیرگذاری آن.
مطالب مرتبط: چرا ثور: راگناروک یک فیلم جداکننده در MCU بود
جایی که در جدول زمانی نفس طبیعت است
19. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)
Guardians of the Galaxy Vol. 2 چیزهای زیادی برای آن دارد. کاملاً باورنکردنی به نظر می رسد و گروهی از قهرمانان دوست داشتنی و نامتعارف وجود دارند که مجموعه ای از لحظات عالی را ارائه می دهند. فقط حیف که فیلم داستان درستی ندارد. فیلم با فرار تیم از Sovereign شروع می شود، سپس آنها توسط Ego نجات می یابند، سپس Ego نشان می دهد که او بد است و آنها باید او را متوقف کنند. تقریباً همین است و فیلمی با سبک فراوان اما بدون شتاب باقی می گذارد. هنگامی که Ego وارد می شود، همه چیز به مدت 30 دقیقه متوقف می شود، جایی که هیچ تهدید مستقیمی وجود ندارد (چیزی که باعث می شود خانه مزرعه Hawkeye مثبت به نظر برسد). این مشکلی را که مارول با دنباله‌های اول دارد، برجسته می‌کند، زیرا می‌خواهد توسعه شخصیت خالص را داشته باشد، اما نمی‌داند چگونه می‌تواند فراتر از یک رشته صحنه که شخصیت‌ها احساس خود را توضیح می‌دهند، متوجه شود.
اگر آن را بشکنید، روی کاغذ نگهبانان 2 درباره پدران غایب و فرزندخوانده و بحث طبیعت در مقابل تربیت است. متأسفانه، در حالی که جنبه های زیادی در این مورد مطرح می شود - هر شخصیت به هر نحوی نقشی را در موضوع بازی می کند - هرگز چیزی فراتر از یک فرد جمع نمی شود. این حس وجود دارد که Baby Groot با توجه به در آغوش گرفتن او در پایان، قرار بود جنبه اتحاد داشته باشد، اما نقش او در بیشتر قسمت های فیلم نقشی کمیک است.
همانطور که قبلا ذکر شد، شخصیت ها سر جیمز گان را بالای آب نگه می دارند. استار-لورد در فیلم اول پاداشی را برای پیشینه خود دریافت می کند که به تعداد زیادی از دانه ها در فیلم اول افتخار می کند، اگرچه راکت تا حد زیادی با بهترین ها روبرو می شود، شخصیت او به طرز دردناکی آشکار شد بدون اینکه نیازی باشد به شدت به کل راکون که از نظر علمی تغییر یافته است تکیه کند. سهم منصفانه از لحظات عالی را به دست می آورد. تنظیم بهتر بود امروز خیلی از دوستانم را از دست دادم ' خواهد بود همه زمان.
مطالب مرتبط: آیا Guardians of the Galaxy 2 باید اتصالات MCU بیشتری داشته باشد؟
18. کاپیتان مارول (2019)
برخلاف اکثر فیلم‌های MCU که در آن درجه‌ای از ثبات در کیفیت وجود دارد، کاپیتان مارول یکی است که بیشترین تفاوت را دارد. برخی از لحظات و امتداد طولانی داستان بسیار قوی هستند - هر چیزی که مربوط به Skrulls و هدف واقعی آنها باشد جذاب است - با این حال بسیاری از تصمیمات واکنش های متفاوت تری دارند.
همه اینها ریشه در تغییر غیرخطی و خوشامدگویی به فرمول دارد. بری لارسون به عنوان ورز عضو کری استارفورس وارد می شود و به تدریج گذشته خود را به عنوان کارول دانورز آشکار می کند و در نهایت شخصیت قهرمان را کاملاً به میل خود انتخاب می کند. پیام‌رسانی قوی است، بیرون آمدن اولین قهرمان زن انفرادی MCU از جایی که محدودیت‌های بیرونی برای تعریف خودش وجود دارد، اما همچنین منجر به چشم‌انداز نامشخص مخاطب می‌شود - حتی در پایان، بیننده و ستاره در یک صفحه نیستند - و روایتی آشفته. ناگفته نماند که برخی از نگرانی های کلاسیک تنظیم نشده اند. شرور یون راگ که قبلاً هشدار داده بود طنز باعث حواس پرتی است، در یک ضرب و شتم گگ مورد ضرب و شتم قرار می گیرد.
به‌عنوان اولین پیش‌درآمد داستان‌های سنگین MCU، کاپیتان مارول کار خوبی برای گسترش جهان انجام می دهد. جزئیات دوره دهه 1990 عمدتاً پس‌زمینه هستند (انتخاب‌های موسیقی خاص)، و ارجاعات مارول عمدتاً ارگانیک هستند و ایده‌های شناخته شده را بدون تناقض گسترش می‌دهند (فقط از نیک فیوری نپرسید که چگونه چشم خود را از دست داده یا نام انتقام‌جویان از کجا آمده است). و البته با ارتباطات واضح به Avengers: Endgame (که لارسون اول شلیک کرد)، داستان‌های منشأ را به عنوان مسیرهای خشک برای ماجراجویی‌های بزرگتر مثال می‌زند. بری لارسون بیشتر همسورث است تا ایوانز (قوی، امیدوارکننده، هنوز به طور کامل به آنجا نرسیده است) اما مهم نیست زیرا این تنها به عنوان یک تکه از یک کل عمل می کند.
مطالب مرتبط: کاپیتان مارول به بزرگترین مشکل MCU اشاره می کند (اما نمی توان آن را کاملاً برطرف کرد)
17. مرد مورچه ای (2015)
مرد مورچه ای اولین فیلم در نوع جدیدی از فیلم های اصلی مارول بود. اینجا شخصیتی بود که تبدیل به یک ابرقهرمان در دنیایی می‌شد که انتقام‌جویان از قبل وجود دارند، جایی که نام‌ها و صحنه‌های کوتاه بسیار سخت‌گیرانه بودند، و فرمول آن به یک سه راه رسید. اما این فیلمی هم بود که محدودیت‌های تولید (ادگار رایت سه ماه قبل از شروع تولید به طرز بدنامی اخراج شد و پیتون رید جایگزین آن شد) و نرخ بالای موفقیت فرمول گفته شده برای انتخاب‌های مطمئن ایجاد شد. نتیجه در واقع یک فیلم متوسط مارول است، در مجموع با شایستگی، اما با جاه‌طلبی کمی، و جایی که شخصیت تنها زمانی واقعاً می‌درخشد که بخشی از گروه گسترده‌تر باشد.
چی مرد مورچه ای می شود به ناچار حق انتخاب است. مایه شرمساری است که ما هرگز هنک پیم را در زمان اوج نداشتیم، اما پل راد در نقش اسکات لنگ یک چرخش موثر در قهرمان معمولی مارول است (این یک جنایتکار واقعی است، بدون هیچ سوالی) و مایکلز داگلاس و پنا به همان اندازه که آگاه هستند، برتری می‌دهند. مربی و رفیق بیش فعال. همچنین یک بازیگر بزرگ و دوست‌داشتنی در کنار هم وجود دارد (بابی کاناواله در نقش یک ناپدری نقش برجسته‌ای است که دست کم گرفته شده است) که مخاطبان را به داستان نسبتاً استاندارد می‌برد و یک فیلم کمدی آشکارا پاپ می‌سازد.
این یکی از طرف های ابرقهرمانی است که در آن مرد مورچه ای مبارزات. این اکشن، به ویژه، یک ناامیدی بزرگ است، با عدم قطعیت ثابت در نحوه فیلمبرداری از سکانس های کوچک. آیا آنها از دیدگاه کوچک شده اسکات گفته می شوند یا یک انسان در اندازه کامل؟ با حداقل پیش تولید، پیتون رید پاسخی ندارد، بنابراین به سراغ ترکیبی از این دو می رود، که گیج کننده و گاه جالب است، اما هرگز آنقدر نوآور نیست.
مطالب مرتبط: Ant-Man's Spider-Man مرجع: لوئیس از چه کسی دیگری صحبت می کرد؟
16. ثور (2011)
برای فیلمی که به نظر می‌رسد هر سفر بعدی برای این شخصیت به نوعی سعی در ساخت آن داشته است. درست '، ثور واقعا یک ضربه MCU فراموش شده است. جهان تاریک سعی کرد بیشتر مستقر شود، راگناروک کمدی همه‌جانبه‌تر است، اما آنها دلتنگ این هستند که چگونه کنت برانا تعادل را بین هر دو دفعه اول برقرار کرد. داستان کمدی ماهی بیرون از آب را با درام تقلبی شکسپیر (طرح داستان به همان اندازه که دیالوگ ریشه در داستان سرایی کلاسیک دارد) به خوبی ترکیب می کند، انتخاب های فیلمسازی (مجموعه های تاریک و زوایای هلندی) حس ماورایی را برجسته می کند. و در مجموع تا آن زمان جدی ترین استقبال از عجیب و غریب کمیک بود.
کریس همسورث در مقایسه با کلاهک ایوانز یا تونی استارک از RDJ به اندازه ثور بی نقص نیست، اما جنبه زمینی احمقانه داستان به او اجازه می دهد تا نقش را آسان کند. از طرف دیگر، تام هیدلستون یک مکاشفه در نقش لوکی است که هرگز پیچیده تر از اینجا نبوده است، و بازیگران مکمل مانند آنتونی هاپکینز در نقش اودین الهام گرفته شده اند. هیچ جنبه ضعیف خاصی وجود ندارد، بیشتر یک حس کلی خوب-نه-عالی وجود دارد. جین فاستر یک علاقه عاشقانه قوی است، اما کمتر مورد توجه قرار می گیرد، مانند The Warrior's Three.
ثور یک فیلم کلی دوست‌داشتنی است که ساختمان‌های بزرگ جهان را برای فرنچایز و کیهان متعادل می‌کند (توصیف «جادو به عنوان علم» به‌طور غیرتهاجمی ارائه می‌شود) با بحث‌های درونی شخصیت‌ها. فقط توسط Avengers: Infinity War جایی که ثور واقعاً به یک رهبر شایسته MCU تبدیل شد، اما شما احساس می کنید که اگر ایده های مطرح شده توسط اولین فیلم او دنبال می شد، او خیلی زودتر به آن نقطه می رسید.
مطالب مرتبط: هر شخصیت MCU که چکش ثور را بلند کرده است
15. Spider-Man: No Way Home
در یک سطح صرفا مفهومی، Spider-Man: No Way Home به عنوان یک فیلم سطح بالای MCU خوانده می شود. گرفتن باتوم از دور از خانه صخره گشاد کننده چشمانش و سپس استفاده از دکتر استرنج برای آوردن هر دو فرنچایز قبلی مرد عنکبوتی به دنیای چندگانه مارول، این یک فیلم بی امان است که هدف آن جشن گرفتن تقریباً 20 سال از حضور این شخصیت در صفحه بزرگ است و یک سه گانه از تام هالند را تکمیل می کند. با وب اسلینگر روبرو شوید و انفجار جهان فاز 4 را عمیق تر کنید. با این حال، اعدام، یک کیسه به مراتب مختلط تر را ایجاد می کند.
آنچه در آن کار کرد بازگشت به خانه به زدن نت های احساسی درست ادامه می دهد. تلاش‌های ترکیبی هنرمندان مفهومی، طراحان لباس، کارگردانان، نویسندگان و البته خود تام هالند، به مرد عنکبوتی MCU انرژی داد که شخصیت آن مدت‌ها فاقد آن بود، و این در اینجا بسیار ادامه دارد - با عمق بیشتر پیتر. رابطه پارکر با ام جی زندایا. اما با بزرگتر شدن مخاطرات و گروه، جان واتس همه چیز را کمی غرق در می یابد. شخصیت‌ها بر اساس جایی که طرح دیکته می‌کند که منجر به یک کنش میانی احمقانه می‌شود، انتخاب می‌کنند، و صحنه‌های محوری متعدد در اتاق‌های جلویی اتفاق می‌افتند یا قهرمانان را در قاب‌های باز در طول صحنه‌های دیالوگ جدا می‌کنند، که ظاهراً بر اساس حباب‌های COVID بیشتر از آنچه فیلمنامه ایده‌آل می‌کند مسدود می‌شود. برای فیلمی که طرح آن محدودیت‌های جهان‌شمول را فراتر می‌برد، بسیار ثابت است. اینها مسائل رایج فیلم‌های مارول هستند، اما در مقایسه با استایل‌های متمایز سام ریمی و تا حدی موضعی، قوی‌تر هستند. MCU، که موقعیت او را به عنوان شخصیت منفی اصلی فیلم بالفعل تضعیف می کند.
هیچ شکی در جاه طلبی وجود ندارد Spider-Man: No Way Home و اینکه همه آن علیرغم سوزاندن بیش از حد به هم چسبیده است، نشان دهنده هوشمندی اعمال شده در مراحل اولیه (به ویژه بحث قراردادها) است. اما با توجه به قوی‌ترین لحظات، بر ایده‌هایی تمرکز کنید که برای اولین بار در سال معرفی شدند بازگشت به خانه حیف است که سونی نتواند خود را برای یک فیلم دیگر نگه دارد.
14. Shang-Chi And The Legend of the Ten Rings
ممکن است این دومین فیلم در فاز 4 MCU باشد (و ششمین اکران با شمارش نمایش های دیزنی پلاس)، اما شانگ چی و افسانه ده حلقه خیلی شبیه مارول قدیمی است. توجهی به شخصیت کمتر شناخته شده در یک داستان منحصر به فرد وجود دارد که به پیروزی های مرحله 1 مارول گوش می دهد، قبل از اینکه این فرمول بیش از حد تجویزی شود و الزامات مشترک جهان شروع به تسلط بر داستان سرایی کند. این با تمام نکات مثبت و منفی مورد بحث همراه است (اکشن برای سبک‌های کونگ‌فو طراحی شده است، با این حال پایان ناگزیر در یک مبارزه خفه‌کننده CGI kaiju قرار می‌گیرد) اما داشتن ده سال اصلاح در نهایت به عنوان یک لحن و تنظیم مجدد مقیاس عمل می‌کند که مارول به شدت به آن نیاز دارد.
که در آن برنامه دهه 70 فاس بازی کرد
آنچه ممکن است در مورد قهرمان داستان قابل توجه باشد - جدای از ضربات او - جدی بودن آن است. سیمو لیو شوخی نمی‌کند و از پدران هزاره‌ساله صحبت می‌کند و از ابعاد متناوب محافظت می‌کند که درخت‌ها را در قدم‌هایش حرکت می‌دهد و با صداقتی غیرمنتظره از خود محافظت می‌کند. در عوض، وظیفه کمدی تقریباً به طور انحصاری بر روی کتی Awkwafina متمرکز است که موفق می شود اکثر صحنه های او را بدزدد. این انحراف از روند مارول تحت سلطه ویدون به سختی تجدیدنظرطلبانه یا مبتکرانه است، اما حتی در فیلم های انفرادی موفق تر، تازه و نادر است. دکتر استرنج و پلنگ سیاه هر دو تسلیم آن می شوند). حتی اتصالات MCU آشکارتر آن نیز سرگرم کننده هستند یا به گونه ای ساخته شده اند که کاملاً مستقل باشند.
جایی که فیلم می‌توانست قوی‌تر باشد، پذیرش کامل داستان خود شانگ چی است. لیو گاهی اوقات در دنیای بزرگتر گم می‌شود و تکیه بیش از حد متناقضی به فلاش‌بک‌ها برای تأکید بر لحظات تأثیرگذار وجود دارد، اما ضربات عاطفی که به تنهایی به تنهایی از همه چیز برخوردار نیستند. اما، با توجه به روح فاز 1، اینها ضربه‌ها و شکست‌هایی هستند که آینده امیدوارکننده‌ای را برای شانگ‌چی رقم می‌زنند.
13. مرد آهنی 3 (2013)
مرد آهنی 3 بسیار کم ارزش ترین فیلم در MCU است. بیرون آمدن انتقام جویان و بازگشت مستقیم به داستان‌های مستقل با تکان دادن سر عجیب به ثور و کاپیتان آمریکا یک سوال دشوار بود، اما مارول به احتمال زیاد آخرین سفر رابرت داونی جونیور را شکست داد. این یک فیلم شین بلک است، از دوره‌ای شیک - روایت قاب‌بندی، محیط کریسمس - تا جنبه‌های اساسی‌تر - طنز خشم آلود، تمرکز بر فرار رفیق‌های پلیس - و در بسیاری از دام‌های فرمول مارول قرار نمی‌گیرد. فیلم های بعدی (تاثیر Whedon هنوز در آن فرو رفته بود). به وضوح، مرد آهنی 3 یکی از متمایزترین شخصیت های سریال را دارد (حتی بیشتر از نگهبانان کهکشان ).
بیشتر واکنش‌ها به پای ماندارین است. این فیلم با دیدن رویارویی تونی استارک در برابر به روز رسانی مدرن داستان اصلی خود به بازار عرضه شد و این دقیقاً همان چیزی است که ارائه کرد. نه آنطور که خیلی ها انتظار داشتند. اسامه بن لادن که ماندارین را کانالیزه می کرد، فقط یک بازیگر بود، ده حلقه تحت تأثیر شرق، همگی بخشی از یک جبهه تروریستی توسط نابغه فناوری غربی انتقام جو، آلدریچ کیلیان بودند. اما در حالی که این برای کمیک ها درست نیست، در دنیای واقعی صادق است. تروریسم یک نمایش است و تهدیدهای واقعی برای جامعه ما در خانه است و ماندارین را به همان اندازه که از نظر موضوعی غنی و خنده دار است، می کند.
اگر مرد آهنی 3 یک مشکل شرور دارد، این همه چیز دیگر است. مایا هنسن در پیش‌نویس‌های قبلی نقش بد بزرگی داشت، اما بازنویسی‌های استودیویی او را کم‌کاراکتر می‌کند، سربازان Extremis آدم‌های مبهم و بدون هیچ نقطه ضعف واضحی هستند، و در حالی که کیلیان یک مرد ثروتمند متین است به آنچه فیلم می‌گوید دقیق است، اما اینطور نیست. نبرد نهایی جالبی را ایجاد کنید.
12. دکتر استرنج (2016)
به راحتی می توان در مورد آن غفلت کرد دکتر استرنج . داستانی برای یک مرد مغرور، طعنه‌آمیز، ثروتمند با یک بزی که از آسیبی که زندگی را تغییر می‌دهد، رنج می‌برد، اما مستقیماً از طریق آن قدرت‌های جدیدی را کشف می‌کند - روی کاغذ پیوند می‌زند. مرد آهنی فرمول استفن استرنج به تی. با این حال، این یک فیلم کاملاً منحصر به فرد است که به سادگی از تروپ ها برای بیان داستانی بسیار بدتر از آنچه مارول به آن عادت کرده بود استفاده می کند. بندیکت کامبربچ به راحتی انتخاب می‌کند، اما همه چیزش را می‌دهد، مانند بازیگرانی که معمولاً از آنها استفاده نمی‌شود، در حالی که طنزی که در بسیاری از فیلم‌های فاز 3 نقش‌آفرینی می‌کند، به شکلی ارگانیک‌تر از بقیه کاراکترها کار می‌کند.
در حالی که این فیلم اغلب با آغاز ، کریستوفر نولان این است دکتر استرنج بیشترین اشتراکات را با است در واقع در میان ستارگان : این ایده که زمان دشمن واقعی است و مرگ ترس نهایی یک موضوع سرسام آور برای یک فیلم پرفروش ابرقهرمانی است، با این حال این موضوعی است که اسکات دریکسون با مرگ انعکاسی و سریال پرمخاطب The Ancient One به پایان طبیعی خود می رسد. دورمامو اومدم چانه بزنم '
رفتن از تم ها به جلوه های بصری جایی است دکتر استرنج کمی خود را گم می کند دریکسون مطمئناً تصاویر عجیب و غریبی ارائه می دهد، اما بسیاری از آنها به دلیل داشتن اهداف بصری بزرگ تر، عجیب تر هستند. ادعاها دکتر استرنج بود ' مثل چیزی که تا به حال ندیده اید مثل رفتار کن 2001: ادیسه فضایی تقریباً 50 سال قبل این کار را بهتر انجام نداد. این مشکل در اکشن بیشتر مشهود است که صحنه های تعقیب و گریز نسبتاً مسطح با CGI چشمگیر روی آنها پیوند شده است. فقط مارول سکانسی خواهد داشت که در آن شخصیت ها باید در برابر زمان معکوس دفاع کنند و آن را در یک مجموعه کوچه ای آرام قرار دهند.
مطالب مرتبط: چرا دکتر استرنج تانوس را در یک حلقه زمانی به دام نینداخت؟
11. مرد آهنی (2008)
به راحتی می توان به آن اهمیت زیادی داد مرد آهنی برای اینکه چگونه MCU را شروع کرد و مارول استودیو را به عنوان یک نیروی پرفروش معرفی کرد و در ساخت صحنه پس از ساخت آن مستقیماً به انتقام جویان . اما همه اینها نادیده می گیرند که در هسته راکتور قوس، مرد آهنی فقط یک فیلم خوب است
در این برهه از زمان، منتقدان شروع به این سوال کردند که آیا ابرقهرمانان از مد خارج می‌شوند یا خیر - دو سال قبل قسمت‌های سوم جالبی داشت. مردان ایکس و مرد عنکبوتی حق رای دادن - فقط برای سال 2008 برای ارائه دو سرزنش. شب تاریک به دلیل حذف تمام عیار ژانر به نفع داستانی جنایی (و در واقع بهترین فیلم باقی می ماند) توجه زیادی را به خود جلب کرد، اما این بدان معنا نیست مرد آهنی بر اساس اعداد بود. کتاب بازی داستان اصلی را گرفت اما بسیاری از آن را زیر و رو کرد. رابرت داونی جونیور یک شخصیت ابرقهرمانی خارج از بیس است، جان فاورو به بازیگران خود آزادی عمل داد و در آخرین لحظات آن کل هویت مخفی را از بین می برد (چیزی که حتی مرد عنکبوتی نمی تواند برای بیش از یک فیلم در MCU حفظ کند. ).
چه چیز بسیار شگفت انگیزی است مرد آهنی این است که چگونه بسیاری از آن در سطح فیلمسازی است. فیلمبرداری تمیز است، CGI اصلاح شده است (این را نمی توان در مورد برنده اسکار جلوه های بصری آن سال گفت مورد عجیب بنجامین باتن ) و حتی سرعت مدرن. اگر این امروز منتشر شود، ممکن است مخاطبان عدم وجود عناصر خارق‌العاده را زیر سوال ببرند، اما تقریباً به همان شیوه با آن درگیر می‌شوند.
مطالب مرتبط: مهم ترین لحظه مرد آهنی، نیک فیوری نبود
10. Captain America: The First Avenger (2011)
' من قرار گذاشتم چند لحظه MCU همان جاذبه‌های دلخراش را دارند کاپیتان آمریکا: اولین انتقامجو لحظات پایانی که در آن فداکاری اجتناب ناپذیر مرد خارج از زمان به طرز کوبنده ای واقعی می شود. آن سکانس پایانی، ساختن جهان مشترکی است که به درستی انجام شده است، با پرداخت عاطفی به مضامین اصلی فیلم که در یک تصویر بزرگتر وسوسه‌انگیز نقش می‌بندد، با این حال، فقط به دلیل همه چیزهایی که قبلاً آمده، بسیار خوب عمل می‌کند.
بهترین فیلم های منشأ MCU به هسته اصلی شخصیت اصلی خود می رسند، اما با کاپیتان آمریکا جو جانستون بهتر عمل می کند و به طور کامل می گوید که دقیقاً این قطعه تبلیغاتی سابق چه کسی است و توضیح مفصلی برای اینکه چرا او هنوز هم امروز مربوط است را ارائه می دهد. فرقی نمی‌کند که توسط شماره آهنگ و رقص او درهم شکسته شود یا دستورات خیانت برای تبدیل شدن به یک قهرمان واقعی، جداسازی کاپیتان از کشور همنامش بسیار بدون دردسر است. بخش اعظم این ستایش باید به کریس ایوانز تعلق گیرد، کسی که بازیگری عالی در نقش مرد ستارگان است که تقریباً به تنهایی Cap را به‌عنوان نقش اول فرنچایز به جای Iron Man انتخاب کرد (و به‌طور قانع‌کننده‌ای به‌عنوان یک ضعیف شناخته می‌شود. با وجود منقبض شدن بدن CG).
بالاتر از همه، کاپیتان آمریکا هست یک ایندیانا جونز ماجراجویی به سبک، بازی فانتزی جنگ جهانی دوم با سبکی بصری مستقیماً روی جلد مجموعه علمی تخیلی یک پسر. جمجمه سرخ یک تبهکار مزخرف است، مونتاژهای رقص و مبارزه مجذوب کننده است، و پیش آگاهی بیشتری از اینکه داستان به کجا خواهد رسید وجود دارد - سازندگان فیلم می دانند که استیو زنده نمی ماند و مرگ باکی با آگاهی از این موضوع انجام می شود. آینده. کاپیتان آمریکا خیلی دور بهترین سریال مستقل مارول را دارد، و در حالی که تلاش‌های او به کارگردانی روسیه از نظر سبک متفاوت است، هسته اصلی شخصیت و مضامین همه در اولین انتقام جو .
مطالب مرتبط: چرا کاپیتان آمریکا بهترین قهرمان MCU است (و فیلم های انتقام جویان چه چیزی را از دست می دهند)
9. مرد عنکبوتی: دور از خانه
وقتی کوین فایگه اعلام کرد مرد عنکبوتی: دور از خانه پایان واقعی فاز 3 مارول، او دنباله جان واتس را به پنجمین فیلم متوالی تبدیل کرد که صراحتاً با تبلیغات تبلیغاتی برای تانوس به بازار عرضه شد. این برای فیلمی که در طرح اصلی آن بسیار منزوی و عجیب است، سنگین است، اما برخلاف برخی از فیلم‌های انفرادی دیگر در انتهای فیلم The Infinity Saga، اسپایدی با مهربانی از عهده این کار برمی‌آید. مانند سلف خود، دور از خانه یک کمدی دبیرستانی، اکشن ابرقهرمانی و قطعه پازل MCU را با اطلاع دادن هر قسمت به دیگری متعادل می کند: مرگ تونی استارک فقط قوس پیتر پارکر را تعریف نمی کند، بلکه دلیلی را برای مفصل ترین سفر مدرسه در تاریخ ارائه می دهد و در راه دور کمی بیشتر، طرح تبهکار.
مانند در بازگشت به خانه ، شرور از مرد عنکبوتی: دور از خانه مطمئناً جالب ترین نقطه صحبت است. بازاریابی Mysterio جیک جیلنهال به عنوان یک قهرمان ممکن است هیچ کس را فریب نداده باشد، اما حواس پرتی چندجهانی به دلیل انگیزه های مبتکرانه و طرح اوزیماندیاس/سندرم ارزش آن را داشت، البته به دنبال توالی بینایی خم کننده ذهن نیست. کوئنتین بک نمونه دیگری از آسیب های جانبی استارک است، کسی که به دلیل طرد شدن و در تضاد مستقیم با قهرمان ما، به شرارت فرو می رود.
با این وجود، مانند اکثر قسمت‌های 2 در MCU، به‌ویژه آنهایی که همان تیم خلاق را حفظ می‌کنند، مرد عنکبوتی: دور از خانه نمی توانم بیشتر از اولی احساس بی نظمی داشته باشم. مطمئناً اکشن بزرگتری وجود دارد، اما به‌طور گیج‌کننده‌ای گرفته شده و عمدتاً از همان آکروباتیک‌های وب تقویت‌شده با CG تشکیل شده است (حیف است وقتی تام هالند چنین اجراکننده فیزیکی اثبات‌شده‌ای باشد). و با وجود تمام آثار Mysterio، عجله فیلم به سمت پوزخند بزرگ او مکان‌های نادیده گرفته شده و ضربات شخصیت‌ها را پشت سر می‌گذارد (شخصیت‌پردازی نیک فیوری آنقدر نامرغوب است که چرخش پس از اعتبار جهانی به سختی آن را نجات می‌دهد). این یک فیلم خوب و اغلب عالی است که از شگفتی های خود لذت می برد. امیدوارم، دوباره، مانند با بازگشت به خانه ، این یکی از مواردی است که در تماشای مجدد بهبود می یابد.
مطالب مرتبط: Spider-Man: Far From Home بهترین صحنه پس از ساخت MCU را دارد
8. پلنگ سیاه (2018)
' فقط به این دلیل که چیزی کار می کند به این معنی نیست که نمی توان آن را بهبود بخشید، شوری به تی چالا می گوید. او در مورد مهره‌های کیمویو خود صحبت می‌کند، اما انگیزه خلاقانه فیلم را بسیار خلاصه می‌کند. پلنگ سیاه این است که چگونه مارول را درست انجام دهیم و در عین حال آن را تکامل دهیم. این کاراکتر را به صورت کامل نشان می‌دهد، بر اساس آن کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی معرفی و ساختارشکنی ایده هایی که او را تعریف می کنند، اما یک قدم فراتر از حتی می رود اولین انتقام جو و به تفسیر اجتماعی مناسب می افزاید.
رایان کوگلر مانند هیچ کارگردان دیگری در MCU خود را ثابت می‌کند، و داستانی را می‌سازد که در هر مرحله از ژانر ابرقهرمانی برای کشف بیماری‌های استعمار استفاده می‌کند و این سوال را مطرح می‌کند که امروز چه کاری می‌توانیم برای اصلاح اشتباهات گذشته انجام دهیم. به ندرت موعظه آمیز یا آشکار است و به روشی سخت به یک نتیجه منطقی می رسد. سکته مغزی اصلی درخشش Killmonger است. مارول مشکل شرور خود را با توسعه دادن آنها به گونه‌ای که گویی قهرمان هستند، اصلاح کرد، که برای اریک به این معناست که او را از یک مکان منطقی بیاورد، اما سپس به سطح فوق‌العاده‌ای برسد: Killmonger درست است اما اعمالش اشتباه است.
در حالی که فیلم نمی‌تواند کاملاً از فرمول مارول فرار کند - شوخی‌ها به هیچ وجه مورد توجه قرار نمی‌گیرند، در حالی که مقیاس صحنه اکشن نهایی اجباری به نظر می‌رسد - ساخت جهانی سطح بعدی، که به‌طور یکپارچه سرزمینی آفرو-آینده‌نگر را ایجاد می‌کند که واقعاً واقعی است ( نوار مجموعه خیابان های تکرارشونده)، علامت گذاری می کند پلنگ سیاه به عنوان چیزی فراتر از شبیه خود (و بیش از ارزش برنده های اسکار که بازی را تغییر می دهد). ارتباطات حق رای دادن سبک هستند، اما این تنها به این دلیل است که این رویکرد آینده حق رای دادن است.
مطالب مرتبط: با Black Panther، MCU سرانجام از سایه مرد آهنی خارج می شود
7. نگهبانان کهکشان (2014)
روایت این است که نگهبانان کهکشان بزرگترین قمار مارول تا کنون بوده است، تلاش برای فروش یک راکون سخنگو و یک درخت راه رفتن به مخاطبان عمومی. این تا حدی درست است، اما باید به خاطر داشت که زمانی وجود داشت که یک خدای اسکاندیناوی یا لباس یادگاری از جنگ جهانی دوم یا لباس روباتی که به نام یک فلز انتقالی نامگذاری شده بود، به طور مشابه جریان اصلی را گیج می کرد. مارول هرگز به دلیل نداشتن شخصیت‌های A-list شرط‌بندی مطمئنی نداشت. با این حال، این خواندن برجسته می کند نگهبانان کهکشان بزرگترین نقطه قوت آن است. از لحظه‌ای که کریس پرت شروع به رقصیدن با آهنگ «Come And Get Your Love» از Redbone می‌کند، این یک ریف فوق‌العاده مطمئن و ترکیبی بر روی ابرقهرمان مارول است. جنگ ستارگان داستان های علمی تخیلی که هیچ علاقه ای به این ندارند که آیا قبل از SDCC 2012 نام آنها را شنیده اید یا نه.
بیشتر اعتبار به درستی به جیمز گان تعلق می‌گیرد، که حساسیت‌های شخصیتی خود را با کمیک‌های کیهانی مارول و MCU ترکیب می‌کند بدون اینکه بخش زیادی از هیچ بخشی را قربانی کند. اگر جنگ ستارگان یک آینده استفاده شده بود، این یک آینده معمولی و دیوانه است. همه چیز عجیب است، اما وقتی همه چیز عجیب است، هیچ چیز نیست: جنب و جوش جذابیت دارد، نه تماشای ظاهری. دیالوگ مستهلک و در عین حال مستقیم بدون کاهش مقیاس داستان برای کمدی ساخته می شود.
جایی که فیلم کمی با مشکل مواجه می‌شود، در طرح‌ریزی آن است، با ترکیبی از فرمول‌های داستانی اصلی و گروهی که حول پرده دوم کمان می‌شوند. سکانس Knowhere سرعت را کاهش می‌دهد، نمایش را کاهش می‌دهد و سپس به شخصیت‌ها نیاز دارد تا برای رسیدن به اکت نهایی، به طور غیرعادی عمل کنند. این مشکل در ادامه باز خواهد گشت، اما به دلیل تلاش‌هایی که برای اطمینان از تعریف هر شخصیت انجام می‌شود و MacGuffin معنایی فراتر از زمزمه‌های بنفش دارد، فیلم را خیلی پایین نمی‌آورد.
مطالب مرتبط: معرفی Thanos MCU منطقی نیست - در اینجا نحوه رفع آن آمده است
6. Avengers: Endgame (2019)
MCU بزرگتر از مجموع اجزای آن است، اما اگر فیلمی وجود داشته باشد که این مجموع را به بهترین شکل نشان دهد، آن فیلم خواهد بود. Avengers: Endgame . این جهان سینمایی مارول در جهان کوچک است، با همه خوبی ها و بدی هایی که به همراه دارد. بزرگ است، جسور است، درهم و برهم است، رویکردی بسیار گیج کننده به تداوم خرد دارد، اما در نهایت به طرز باورنکردنی شخصیت محور است و یک کاتارسیس عاطفی فراتر از آنچه هر فیلم انفرادی می تواند انجام دهد ارائه می دهد.
یک قطعه زمانی که زمان پرش است
پایان دادن به پایان - حداقل به اندازه یک فیلم با هفت فیلم تایید شده در ساخت برای چند سال آینده، می تواند به پایان برسد - Avengers: Endgame در مورد سهام مزیت بزرگی دارد. بسیاری از کارها قبل از یک فریم از فیلم جدید انجام شده است. اما برادران روسو سست نمی شوند. صحنه های افتتاحیه و پایانی پایان بازی هر چیزی را تحت الشعاع قرار دهید جنگ بی نهایت (بله، حتی عکس فوری)، و سفر بین‌المللی آنقدر گسترده و در عین حال متمرکز است که لحظه به لحظه اتفاق می‌افتد. سرویس هواداران بر روی ضخیم و در عین حال به نظر می رسد که به دست آمده است و به ندرت طعمه Tumblr وجود دارد، هیچ تغییری در صفحه نمایش سبز وجود ندارد، و توانایی کنار کشیدن از شوخی ها و اجازه دادن به تاریک ترین صحنه ها همان چیزی است که برخی از فیلم های قبلی از دست داده بودند.
اما کامل نیست. برخی از انتخاب‌های انجام شده برای رسیدن به پایان، نسبتاً گیج‌کننده هستند، زیرا با توجه به اینکه چگونه به نظر می‌رسند آنها برخلاف نحوه تنظیم چیزها در Avengers: Infinity War ، فیلمی که در کنار آن نوشته و فیلمبرداری شده است. و چرخش‌های داستانی که مدت‌ها پیش‌بینی می‌شد، همان‌قدر که می‌ترسید، فاقد منطق داستان هستند. این ممکن است بدترین فیلمی باشد که کسی را با MCU معرفی می‌کند، اما بهترین فیلم برای بیان چیزی است که آن را بسیار عالی کرده است.
5. Avengers: Infinity War (2018)
به عنوان نقطه اوج کل MCU فروخته شد (اما در واقع فقط قسمت 1 از 2 همانطور که مارول همیشه وعده داده بود) Avengers: Infinity War به سختی با هر وسیله روایی استاندارد قابل خواندن است. این فیلم دارای دو دوجین قهرمان است که هرکدام دارای قوس های به هم پیوسته خود هستند، اما حتی در 160 دقیقه، فیلم فقط می تواند آنها را به صورت تدریجی توسعه دهد، و تعداد انگشت شماری از هر چیزی نزدیک به تمرکز مناسب است. مطمئناً دیدن باکی و راکت در یک میم یا ملاقات استیو راجرز با گروت بسیار سرگرم کننده است، اما تنها راه برای تجزیه و تحلیل واقعی داستان آن از دیدگاه شخصیت شرور تانوس است که ممکن است هوشمندانه ترین تصمیم برادران روسو در کل MCU باشد.
برخلاف کیل مونگر (انگیزه های درست، اعمال بد)، تانوس تا حد زیادی گمراه است، نقشه او وحشتناک و به معنای ناراحت کننده است. تمایل به نابود کردن نیمی از کل زندگی در جهان کاملاً دیوانه کننده است، اما در قاب چیزی است که به سفر یک قهرمان کمبلی نزدیک می شود که باعث می شود این حرکت قابل درک باشد، اگر نه قابل ربط. و به همین دلیل است که، حتی زمانی که او و ثور، نزدیکترین چیزی که فیلم به قهرمان داستان دارد، رو در رو می شوند، تایتان دیوانه همچنان برنده می شود: او نیروی اراده ای خالص است که می تواند سنگ های بی نهایت را جمع کند. زیرا در هر مرحله او مایل است کاری را انجام دهد که هیچ یک از قهرمانان قادر به انجام آن نیستند.
جنگ بی نهایت با توجه به اینکه پایان صخره‌ای آن همه چیز را پیش از آن در هوا رها می‌کند، فیلمی است که ارزیابی آن بر اساس شایستگی‌های خودش سخت است. Avengers: Endgame ، اما نمی توان جسارت کشتار جمعی را در پایان انکار کرد (حتی اگر بازگشت بسیار بدیهی باشد). این داستان‌سرایی تلخ است که در مقیاسی انجام می‌شود که فقط با بودجه‌های پرفروش و سنگینی چیزهایی که قرار است پیش بیاید، ممکن است. Avengers: Infinity War بسیاری از تنظیمات را نادیده می گیرد (ثانوس موجودی متفاوت است) اما کار می کند زیرا اساساً درک می کند که هسته دنیای مارول شخصیت است.
مطالب مرتبط: پایان فیلم Avengers: Infinity War در کمیک ها بسیار متفاوت بود
نینا دوبرو در حال بازگشت به خاطرات خون آشام است
4. انتقام جویان (2012)
انتقام جویان جایی است که MCU واقعاً به مگا امتیاز امروزی تبدیل شد. تا سال 2012، مارول استودیو خود را به عنوان توانایی تولید مداوم مشخص می کرد. خوب فیلم های اکشن با شخصیت های قوی ( مرد آهنی 2 با این وجود) که هنجارهای ابرقهرمانی شناخت و بازارپذیری را به چالش کشید، اما تنها با تیم جاس ویدون بود که آنها واقعاً تبدیل شدند عالی '. در ماه می 2012 منتشر شد، دو ماه قبل از پایان بسیار مورد انتظار شوالیه تاریکی برمی خیزد ، با این حال نه تنها بیشتر ساخته شد بلکه در نهایت تأثیرگذارترین آنها بود. بسیاری از استودیوها سعی کردند جهان های مشترک خود را بسازند (هیچکدام به اندازه موفقیت آمیز نبودند) و سبک بلاک باستر Whedon برای این فرنچایز و بسیاری دیگر به هنجار تبدیل شد.
ولی انتقام جویان این نبود که شخصیت‌ها را کنار هم بیاوریم و تفاوت‌هایشان را با طنز بیان کنیم. مطمئناً می‌توانست آن نوع فیلم حیله‌ای باشد و احتمالاً هنوز از یک میلیارد دلار عبور می‌کرد، اما چیزی که واقعاً آن را به کار انداخت این بود که چقدر پرانرژی و متمرکز بود. در واقع یک طرح داستانی وجود ندارد، بیشتر تعقیب و گریز برای مک گافین جادویی، با این حال تعاملات شخصیت ها ستون فقرات داستانی را فراهم می کند - در 40 دقیقه اول یا بیشتر، هر انتقال صحنه مستقیماً به صحنه قبلی متصل می شود - که همچنان محکم باقی می ماند. و این به فیلم اجازه می‌دهد تا چیزی بیش از گرد هم آوردن قهرمانان انجام دهد: مفهوم تیم‌آپ را به شیوه‌ای متا ملایم تجزیه و تحلیل می‌کند، به منتقدان پیشگیرانه پاسخ می‌دهد و باعث می‌شود که گروه نهایی به پیروزی برسد، حتی اگر حتی یک فیلم را ندیده باشید. فیلم قبلی
حتی پس از آن، همه چیز کار نمی کند - برخی از سکانس های اکشن قبلی بسیار تلویزیونی هستند، کل قوس Hawkeye به دلیل فقدان کامل تنظیمات از بین می رود - اما این موارد توسط فیلمنامه هوشمند نادیده گرفته می شوند (چیزی که به نظر می رسد به غیر از بداهه ها تبدیل به خطوط میانی احساسی در تضاد کامل با عکسبرداری مجدد Whedon در لیگ عدالت ) و یک انفجار به عمل سه بعدی. و در حالی که هیجان اصلی گرد هم آمدن انتقام‌جویان اکنون جزئی از هر فیلم تصادفی MCU است، به لطف احترام دقیق به ایده‌های اصلی‌اش (و یک فیلم طنز طولانی از فیلم‌های آینده، اجازه داده شده تا حس خاص خود را در فیلم‌های آینده حفظ کند. بیگانه بنفش در پشت آن).
مطالب مرتبط: طرح اولیه MCU فاز 1 مارول با انتقام جویان بسیار متفاوت به پایان رسید
3. کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی (2016)
در آن زمان چگونه ساخته شد کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی مشابه بود بتمن علیه سوپرمن ، از کلان - جهان مشترک به دو قسمت تقسیم می شود زیرا قهرمانان اصلی آن را بیرون می آورند - تا خرد - دعواها توسط احساسات شخصیت ها برای مادران مرده دیکته می شود. اما آنچه بسیار قابل توجه است این است که وقتی هر دو فیلم در آخر هفته مه فرود آمدند، دی سی بود که مخالفت کرد و حرکت کرد. طلوع عدالت به یک مارس کمتر رقابتی. این لحظه ای بود که مقیاس MCU به سطح بعدی تبدیل شد، جایی که شخصیت های قبلی لیست B امتیاز بیشتری نسبت به بهترین های جهان داشتند.
جنگ داخلی از این رشد و توسعه بسیار به نفع خود استفاده می کند. موضوعات ایجاد شده در 9 فیلم قبلی ( مرد آهنی 1-3 ، کاپیتان آمریکا 1-2 ، اونجرز 1-2 ، مرد مورچه ای و هالک باورنکردنی ) گرد هم آمده اند تا داستانی را روایت کنند که با کاربردهای دنیای واقعی یعنی داشتن ابرقهرمانان در تسطیح شهرها در خارج از پنجره شما و داستان شخصی تر باکی که در دو فیلم قبلی Cap در حال جوشیدن است، دست و پنجه نرم می کند. و این اول از همه یک فیلم کاپیتان آمریکاست. مسئولیت ها و گناه استیو راجرز به روایت قدرت می بخشد و کاوش هویت فیلم های قبلی را با ترک او از انتقام جویان و سپر حل می کند و در عین حال قهرمان باقی می ماند. نه این که قوس فیلم انفرادی به این معنی باشد که روس ها هر شخصیت دیگری را بالا نمی برند. قوس تونی استارک گسترش یافته است، Hawkeye بیشتر از قبل توسعه می یابد عصر اولترون ، Ant-Man ویترینی را که سزاوارش بود بدست می آورد و در Black Panther و Spider-Man دو قهرمان اصلی به طور کامل معرفی می شوند.
با این حال، دروغ است اگر بگوییم برخی از درخشش ها از بین نرفتند کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی در طول چند سال گذشته، برای چنین داستان گسترده ای اجتناب ناپذیر است. قراردادهای سوکوویا واقعاً یک طرح داستانی هستند و شخصیت‌ها - مخصوصاً Black Widow - طرف‌هایی را بر اساس نیازهای روایی انتخاب می‌کنند، نه گذشته‌شان، به این معنی که فیلم آنقدر که فکر می‌کند حرفی برای گفتن ندارد. اما با توجه به مقیاسی که مارول اکنون روی آن کار می کرد، برخلاف فیلم دوقلو، واقعاً مهم نبود.
مطالب مرتبط: قهرمانان مارول چه طرف هایی باید در فیلم کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی می گرفتند
2. مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه (2017)
پس از عمل دوم از Spider-Man: Homecoming ، به نظر می رسد که پیتر پارکر بالاخره تعادلی در زندگی پیدا کرده است. ابرقهرمانی‌های او در حال عقب‌نشینی هستند و زندگی مشترکش تا جایی پیش می‌رود که او عاشق سال آخرش را به رقص می‌برد. او زنگ در را به صدا در می آورد ... و سپس کرکس در را باز می کند و هر دو طرف زندگی مشترک خود را به هم می زند. بزرگترین تغییری که تا به حال در یک فیلم ابرقهرمانی وجود داشته است - شخصیت شرور عاشق عشق بود، پدرش یک داستان فرسوده است، اما بازگشت به خانه آن را عمیقاً دفن می کند - اینکه این اتفاق صرفاً در سطح شخصیت رخ می دهد، عاری از زمینه های MCU یا مرد عنکبوتی، نمونه درخشانی از متعادل بودن فیلم جان واتس است.
راه اندازی مجدد مرد عنکبوتی برای سومین بار که وفادار و جدید بود، دستور سختی بود. مارول تصمیم گرفت کاراکتر را از آنچه قبلاً زیاده‌روی شده بود خلع کند و او را از آنچه باقی مانده بود بسازد. این نسخه‌ای از Spidey است که بیشتر در کمیک‌های اولیه استن لی و استیو دیتکو ریشه داشت، اما به نسل Z منتقل شد تا ساختارشکنی مدرنی را ایجاد کند که فاز 1 برای استیو راجرز و تونی استارک انجام داد. و بازگشت به خانه به لطف اجرای نیمه ناجور تام هالند و مقدار زیادی از ارجاعات جان هیوز، مطمئناً تعادل جوانی و هوشیاری او در محله را با مشکلات بی درنگ مرتبط با داشتن یک زندگی عادی نوجوانی ثابت می کند.
به غیر از هشت سال بعد (احتمالاً نتیجه نیاز لیز به اندازه کافی جوان برای کشیدن تصویری از انتقام جویان با مداد رنگی)، قرارگیری فیلم در کانون MCU نیز زیبا است. تونی استارک شخصیت پدری مناسبی است، کمئوها ارزش صبر و شکیبایی شما را دارند و از همه بهتر، اشتیاق چشمان درشت پیتر (و ند) به ارمغان می آورد. قهرمانان خارج از پنجره شما به زندگی
اینکه همه این سه جنبه - فیلم، شخصیت، جهان - بسیار خوب کار می‌کنند منجر به یکی از رضایت‌بخش‌ترین فیلم‌های مارول می‌شود، و یکی از فیلم‌های هم‌عصرش که قبلاً بهتر از هم‌عصران خود پیر شده است (حتی اگر به اوج‌های سام ریمی نرسد. مرد عنکبوتی 2 ).
مطالب مرتبط: بزرگترین (و بهترین) تغییری که MCU در مرد عنکبوتی ایجاد کرده است
1. کاپیتان آمریکا: سرباز زمستان (2014)
برخی از آنچه باعث می شود کاپیتان امریکا: سرباز زمستان یک تصادف کامل بسیار موثر بود. داستان جاسوسی مدرن و تهاجم به آزادی‌ها آنقدر با افشاگری‌های ادوارد اسنودن NSA مطابقت دارد که شگفت‌انگیز است که فیلم قبل از انتشار داستانش در حال تولید بود. با این حال، این اخطار در دنیای واقعی هیچ چیزی را از آنچه که فیلم با شخصیت استیو راجرز انجام می دهد کم نمی کند. اگر اولین انتقام جو در مورد جدا کردن ارزش‌های میهن پرستانه کاپیتان آمریکا از مبدا تبلیغاتی او بود، پیگیری امروزی آن این است که چگونه آن را در منظره ای مبهم اخلاقی و ظاهراً در زمان صلح اعمال می کنید. این از کشف فساد روسای دولتش گرفته تا اینکه شرور بزرگ بهترین دوست سابق اوست.
این اولین ورود برادر روسوس به MCU بود و بسیاری از چیزهایی که تیم‌های بعدی آنها را حماسی و در عین حال رضایت‌بخش کرد، ریشه در اینجا دارد. اکشن وزن مناسبی دارد - گلوله‌ها زخمی می‌شوند و زمین خوردن صدمه می‌بیند - و تعادل ماهرانه‌ای بین شخصیت و داستان وجود دارد، با هر بازیکن یک قوس مناسب که تأثیر ملموسی روی طرح دارد. حیرت انگیز به عنوان شعبده بازی دو دوجین قهرمان در Avengers: Infinity War این است که در اینجا هنوز بیش از 10 کاراکتر اساسی در هم تنیده شده اند. با این حال، هسته اصلی آن رابطه استیو-باکی است: پیچ و تاب سرباز زمستانی به وضوح نشان داده شده است (و توسط هرکسی که پیش از انتشار به صفحه ویکی‌پدیای باکی هدایت شده بود خراب شده است) اما همه اینها تنظیم مؤثری برای یک اوج احساسی است.
ضعیف ترین قسمت در مورد سرباز زمستان به عنوان یک فیلم MCU به سختی می توان خود فیلم را سرزنش کرد: عواقب آن عمدتاً بی معنی است. Hydra-is-S.H.I.E.L.D. هنوز پیچش باید لرزه‌ای باشد Avengers: Age of Ultron نه تنها نتایج را قبل از عنوان افتتاحیه حذف می کند، بلکه نیک فیوری را بار دیگر با یک هلیبری به پرواز در می آورد. از این نظر، آنچه را که یک فیلم عالی مارول باید انجام دهد برجسته می کند - تا جایی که می توانید به تنهایی خوب باشید.
بعدی: هر فیلم آینده مارول
تاریخ انتشار کلیدی