چگونه اما 2020 با کتاب جین آستن مقایسه می شود: بزرگترین تفاوت ها

چه فیلمی را ببینید؟
 

کارگردان پاییز وایلد اما (2020) اقتباسی سرگرم کننده و پف آلود از رمان محبوب جین آستن است که با شوخ طبعی می درخشد. اما داستان عشق آشنای کتاب را برای مخاطبان مدرن با انتخاب های هنری که آن را از منبع اصلی متفاوت می کند، تازه می کند. این فیلم اقتباسی جدید بر زندگی ممتاز اما وودهاوس 21 ساله متمرکز است. خوش تیپ، باهوش و ثروتمند ' و دارد برخی از بهترین نعمت های موجود ، اما نمی تواند از دخالت در زندگی عاشقانه دوستان و عزیزانش خودداری کند. این رمان محبوب که در ابتدا در سال 1815 منتشر شد، بار دیگر بر روی صفحه نمایش بزرگ اقتباس شد، این بار توسط رمان‌نویس النور کاتن، که فیلمنامه هوشمندانه‌اش داستان عاشقانه و کمدی نادرست آستن را به شیوه‌ای پیشروانه به روز می‌کند. پس این فیلم چه تفاوتی با داستان اصلی آستن دارد؟





در نسخه سینمایی 2020، اما با استعدادی عشوه‌آمیز توسط آنیا تیلور جوی به تصویر کشیده می‌شود، که چشم‌های گوزن نافذ و خجالتی خودآگاه او تعادل درستی را بین مهربانی واقعی و برتری خود راضی شخصیت برقرار می‌کند. اما در خانه با پدر سخت‌گیر و پیرش زندگی می‌کند که بیل نای در نقشی کوچک اما صحنه‌دوز با ذوق و شوق بازی می‌کند و برادر شوهر اخلاق‌گرا و دوست مادام‌العمرش، جورج نایتلی، مجرد مقیم، بارها به ملاقات او می‌رود. (با صراحت شدید توسط جانی فلین مشخص شده است). اما با داشتن یک زندگی جذاب، با قرار دادن بینی اشرافی خود در تجارت و علایق عاشقانه دیگران، از فشارهای اجتماعی ناشی از ازدواج اجتناب می کند. به طور پیش‌بینی‌شده، مهارت‌های او در مسابقه‌سازی چیزهای زیادی را به‌جا می‌گذارد، و پیچیدگی‌هایی پیش می‌آید که طرح را به سمت بیداری عاشقانه خود اما هدایت می‌کند.






مطالب مرتبط: زنان کوچک: هر اقتباس رتبه بندی شده (از جمله فیلم 2019)



دیدگاه وایلد از اما به طرز عجیبی ظریف، با رنگ‌های زنده، موسیقی متن متناقض، اجراهای عجیب و غریب لذیذ و اعتمادبه‌نفس نرمی شبیه به شخصیت همنام داستان دارد. اما تیلور جوی درباره دهکده خیالی هایبری - خراب و مغرور و در عین حال ذاتا دوست داشتنی - محبوب ترین دختر رجنسی انگلستان است. فیلم لحن بازیگوش، طنز و شوخ طبعی نافذ رمان آستن را به تصویر می‌کشد، و وایلد تلاش می‌کند تا ارکان اصلی درام دوره سلطنت را برآورده کند - صحنه‌های زیبای تالار رقص، طراحی صحنه‌های مجلل، بی‌معنای کمدی در تضاد با دکور سخت دوره، دیالوگ‌های شوخ، و لحظه ای افشاگرانه که در آن قهرمانان فیلم با قدم گذاشتن بر روی یک چمن به سمت یکدیگر می روند تا با جسارت احساسات خود را از عشقی که مدت ها سرکوب شده است، ابراز کنند. اگرچه وایلد ماهرانه درون مضامین متنی رمان بازی می‌کند، اما چند پیچش مدرن از خودش را وارد می‌کند - به‌ویژه، بیانیه زیربنایی فیلم درباره مردانگی و پویایی قدرت در حال تغییر نقش‌های جنسیتی.

فصل 4 حمله به تایتان کی منتشر میشه

اما (2020) طنز را اضافه می کند

اگرچه نثر آستن به دلیل شوخ طبعی، کنایه و طنز اجتماعی اش که اغلب در جایی بین تمسخر و احترام قرار می گیرد ستایش می شود، جدیدترین اقتباس از اما ضربات حیله گرانه و طنز بیهوده خود را وارد داستان می کند. بیل نیگی در نقش آقای وودهاوس، پدر هیپوکندری اما، بازی جسورانه‌ای ارائه می‌کند که شوخ طبعی خشک بریتانیایی و کمانچه‌بازی مداوم او تقریباً در هر ثانیه از زمان کوتاهش در صفحه نمایش می‌خندد.






چرخش دیگری از برتری کمدی در یک صحنه اولیه اتفاق می‌افتد، در حالی که آقای التون، یک نائب متحیر اجتماعی که از نردبان بالا می‌رود (با بازی جاش اوکانر با کمپ) در حال سخنرانی است. او این کلمه را بیان می کند بی گناهی، اما تلفظ را به صدا در می آورد مسافرخانه اوههه سنس، به این خط معنای دوگانه زیرکانه ای می دهد زیرا هم شخصیت ها و هم مخاطب از کلام و رفتار پر زرق و برق او آگاه هستند. به هیچ وجه . بازی با کلمات ضربه ای از درخشش است که شایسته قلم خود آستن است.



حالت پوسیدگی 2 پایه خود نگهدار

Emma (2020) نگاهی اجمالی به زندگی داخلی شخصیت ها ارائه می دهد

نسخه بسیار سبک وایلد از اما زمانی موفق می شود که با اصالت به منبع اصلی بپردازد و لنز را به سمت چشم اندازی سوق دهد که معمولاً در اقتباس های آستنی دیده نمی شود و مطمئناً در رمان های خود آستن نشان داده نمی شود. این صحنه‌های اضافه شده، نگاهی صمیمی به پیش پاافتادگی و اتفاقات روزمره نجیب‌زاده‌ها را به مخاطب ارائه می‌دهد.






مطالب مرتبط: مت اسمیت و داگلاس غرفه در ابرقهرمانان زن PPZ



در یک صحنه، آقای نایتلی در حالی که توسط خادمانش برهنه شده و لباس می پوشند، پشت کاملاً برهنه خود را چشمک می زند. صحنه غافلگیرکننده است - با برداشتن زره اشرافی او آسیب پذیری را نشان می دهد و انتظارات جنسیتی از برهنگی را در فیلم از بین می برد. صحنه ای دیگر اما را نشان می دهد که کنار آتش ایستاده و دامن خود را تا کمرش بالا می کشد تا ته برهنه اش را برشته کند. هیچ یک از این صحنه ها صریح یا جنسیتی نیست، بلکه در عوض تفسیری گستاخانه درباره زندگی داخلی طبقه نجیب زاده بریتانیا ارائه می دهد.

این فیلم واکنش اما به اعتراف نایتلی را تغییر می دهد

در اوج فیلم، آقای نایتلی به طرز ناشیانه ای عشق عمیق خود را به اما اعتراف می کند، و او را به رویارویی با باورهای غلط گذشته و رسیدن به درک بیش از حد احساسات ناخودآگاه خود سوق می دهد. در اوج این اظهارات خیره کننده، اما واکنش انسانی بسیار ناپسند و قاطعانه ای نسبت به این خبر دارد - او دچار خونریزی از بینی می شود. خون دماغ اضافه‌ای نابغه به خط داستانی اصلی آستن است: از یک جهت، اما را انسانی می‌کند که توسط یک عملکرد بدنی مورد خیانت قرار گرفته است. در دیگری، ماهیت ناقص و اغلب آشفته عشق را برجسته می کند. خون دماغ خود به خودی اما انتظارات مخاطب را زیر سوال می برد و سنت طولانی ملودرام و احساساتی را که معمولاً در ژانر کمدی رمانتیک وجود دارد به نمایش می گذارد.

اما (2020) آقای نایتلی را برای مخاطبان مدرن تغییر می دهد

یکی از بزرگترین تغییرات در اما در اقتباس سینمایی، شخصیت پردازی کاملاً تحقق یافته آقای نایتلی است. جانی فلین با تکه‌های گوشت گوسفندی که چانه‌شان را می‌چرخاند، بیشتر شبیه یک هابیت شایر به نظر می‌رسد تا رهبر سنتی آستنی، اما تصویر او از زمین از آقای نایتلی لایه‌های ظریفی دارد و با طیفی از درگیری‌های درونی در هم مرز است. وجودی اگرچه آقای نایتلی کتاب مردی عملی و دلسوز است که به‌عنوان نوعی مربی اخلاقی برای خود جوان‌تر اما عمل می‌کند، رفتار و توصیه‌های خفه‌کننده‌اش کمی نسبت به احساسات مدرن کهنه شده است. نمایش فلین از نایتلی - پرشور و نامطمئن در دردهای عشق - هم طراوت و هم جذاب است و شخصیت را به شخصیتی از گوشت و خون تبدیل می کند.

جومانجی به جنگل در نتفلیکس خوش آمدید

مطالب مرتبط: هر فیلمی که در فوریه 2020 اکران می شود

در یک صحنه خاص، آقای نایتلی خود را غرق در نیروی اشتیاقش می‌بیند و خود را روی زمین خانه‌اش پرت می‌کند - دانول ابی، نفس‌های سنگینی می‌کشد و در لحظه‌ای وحشت‌زده یقه‌اش را پاره می‌کند. در صحنه ای دیگر، چشمان آقای نایتلی در حال اشک در یک عروسی دیده می شود. این جرقه‌های آسیب‌پذیری و آگاهی عاطفی، نام تجاری ملایم‌تری از مردانگی را به شخصیت معرفی می‌کند که قهرمان قرن 19 آستن را از حساسیت قرن 21 تمجید می‌کند.

Emma (2020) تغییر جنسیت و پویایی قدرت

در این کتاب، آقای نایتلی 16 سال از اِما بزرگتر است، که در زمان آستن یک تفاوت سنی معمولی بود، اما ممکن است برای بینندگان مدرن ناراحت کننده و قدیمی به نظر برسد، البته کمی هم ترسناک باشد. قیافه‌های 20 ساله پسرانه و میل جدی و آهسته فلین به اما به آشتی دادن فاصله سنی کمک می‌کند و پویایی قدرت را تغییر می‌دهد. رمان اصلی ، آن را برای مخاطبان مدرن دلپذیرتر می کند.

در زمان آستن، زنان نه تنها از ناحیه کمر بسته می‌شدند، بلکه آداب اجتماعی سختگیرانه و قوانینی که آنها را از مالکیت یا ارث بردن زمین منع می‌کرد، محدود می‌شدند. اما با دیگر قهرمانان آستن متفاوت است زیرا دارای ثروت زیادی است که نیاز فوری به ازدواج را از بین می برد. به روشی بسیار مدرن، اما می تواند به موضوع ازدواج از منظر میل بر ضرورت برخورد کند. اما حتی با وجود این نوع امنیت اقتصادی که به او استقلال خاصی می دهد، اما کتاب هنوز تحت فرمانروایی پدرسالارانه و پویایی قدرت جنسیتی است.

بهترین ساخت شمشیر و سپر در عصر اژدها تفتیش عقاید

وایلد اما با ایجاد تعادل بین پویایی قدرت و سیاست جنسی Regency England، رابطه عاشقانه را در هسته داستان آستن به روز می کند. مشابه اقتباسی که گرتا گرویگ در سال 2019 از لوئیزا می آلکات برنده جایزه شد. زنان کوچک عناصر منسوخ داستان را طوری تنظیم می کند که دیدگاهی مدرن و فمینیستی را در خود جای دهد، وایلد و کاتن شخصیت های زن پیشرو فیلم را با ذهنیتی تازه از برابری و عاملیت قدرت می بخشند و بازنمایی تکامل یافته از مردانگی را ارائه می دهند. با نتیجه گیری فیلم، اِما چیزی بیش از همتای عاشقانه اش پیدا کرده است – او همتای خود را پیدا کرده است.

بعدی: دو اقتباس از پادشاه و من در باکس آفیس 1999 با آن مبارزه کردم