پیکی بلایندرز با درام های دوره قبلی بریتانیا تفاوت داشت و با این کار، ژانر را تغییر داد و آنچه را که در داستان سرایی اپیزودیک تلویزیونی ممکن بود نشان داد. تامی شلبی (کیلیان مورفی) و خانواده‌اش که در بریتانیا بین جنگ‌های جهانی اول و دوم می‌گذرد، به‌طور تکان‌دهنده‌ای بر خلاف زنانی بودند که در لباس‌های مجلسی از یک درام بریتانیایی در این دوره از تاریخ انتظار داشتند. پیکی بلایندرز نفسی از هوای تازه بود که ژانر به آن نیاز داشت.
اولین پخش در سال 2013، پیکی بلایندرز ظهور یک باند جاه طلب مستقر در بیرمنگام را دنبال کرد که نام خود را با نمایش به اشتراک می گذارد. خانواده شلبی در طول شش فصل از طریق ابتکارات قمار، صادرات اتومبیل های موتوری و ماموریت های مخفی برای دولت بریتانیا ثروت و قدرت جمع آوری کردند. اما مهم نیست چقدر بالاست پیکی بلایندرز خانواده شلبی صعود کردند، آنها ریشه های یقه آبی و طبقه کارگر خود را حفظ کردند. قایق‌های کانال، محوطه‌های فلزی قراضه، کارخانه‌ها، کلاهک‌های مسطح و خیابان‌های کثیف Small Heath هم برای نمایش و هم برای شخصیت‌ها یکپارچه باقی ماندند.
مطالب مرتبط: Peaky Blinders: Whatmy Shelby's Chest Tattoo یعنی چه؟
پیکی بلایندرز با اسطوره‌سازی طبقه کارگر بریتانیا به جای شیر دادن به قشر بالایی و همتایان بریتانیایی، قالب سنتی درام‌های دوره بریتانیا را به چالش کشید. خالق سریال، استیون نایت، گفت: من می‌خواستم نشان دهم که شخصیت‌های طبقه کارگر می‌توانند عاملیت و جاه‌طلبی داشته باشند، که آنها فقط افراد زیردست نیستند. . (از طريق نیو استیتمن ) نه تنها شخصیت های طبقه کارگر به خط مقدم درام دوره شوالیه منتقل شدند، بلکه جذاب هم شدند. پیکی بلایندرز ساخته شدن هر چیزی غیر از، به قول تامی، یک مرد معمولی کارگر غیر مد
قبل از پیکی بلایندرز ، داستان های واقعی طبقه کارگر عمدتاً در برنامه های تلویزیونی دوره بریتانیا نادیده گرفته شده بود. اگر تصدیق می شدند، تک بعدی بودند و لحن ترحم آمیز داشتند. هیچ یک از این پیروزی وجود نداشت پیکی بلایندرز در داونتون ابی به عنوان مثال، شخصیت های طبقه کارگر نسبت به همتایان اشرافی خود در درجه دوم اهمیت قرار داشتند و تاج طبقات کارگر را در فاصله عمدی نگه داشت. پیکی بلایندرز با این حال، صرفاً با تمرکز بر خانواده ای از طبقه کارگر، درام دوره بریتانیا را تغییر نداد. درعوض، نمایش آثار مورد انتظار برای ساخت را زیر و رو کرد کولی ها و دزدان اسب حسادت مخاطبان خود را، و سواره نظام و تاف ها شایسته تمسخر پیکی بلایندرز به ترفند درام دوره ای دیگر کردن یک طبقه خاص پایبند بود، اما در این مورد، این طبقات بالا بودند که از دیگران جدا شدند.
پیکی بلایندرز محیطی را ایجاد کرد که در آن مردان و زنان طبقه کارگر می توانستند قهرمان شوند. از کت و شلوارهای کاملاً بریده شده و کوتاه کردن موی شدید، تا جریان مداوم ویسکی و سیگار، تا «دست راست قرمز» نیک کیو. پیکی بلایندرز موضوع، زیبایی شناسی متمایز ایجاد شد. تصاویر مورد انتظار از پارچه‌های کثیف و لهجه‌های کاریکاتوری با توید و باریتون‌های نرم برومی جایگزین شدند. به زبان ساده، تلاش‌های استیون نایت باعث شد که طبقه کارگر جذاب به نظر برسد و اتکای شدید او به سبک، او را قادر می‌سازد تا داستان‌های ناگفته‌ای را به گونه‌ای جشن بگیرد که تماشاگران بخواهند بخشی از آن باشند. به خاطر همین، پیکی بلایندرز به یک پدیده فرهنگی تبدیل شد. مردان جوان مدل موی شخصیت‌ها را کپی کردند و مهمانی‌های مجردی با کلاه‌های تخت به مرکز شهرهای بریتانیا هجوم آوردند.
معلوم نیست چه تاثیری درازمدت دارد پیکی بلایندرز بعد از فصل 6 خواهد بود. یک فیلم تایید شده است و اسپین آف هایی پیشنهاد شده است، اما در مورد میراث خود کمی بحث شده است. نتفلیکس قبلاً روی آن سرمایه گذاری کرده است پیکی بلایندرز موفقیت، با ورودی هایی مانند بازی انگلیسی ، نمایش دیگری که توسط شخصیت های طبقه کارگر رهبری می شود. در نتیجه، پیکی بلایندرز فضایی را در ژانر درام دوره بریتانیا ایجاد کرده است تا افراد طبقه کارگر قهرمان داستان های خود باشند.
بعدی: Peaky Blinders فصل 6 ثابت می کند که رستگاری تامی شلبی همیشه غیرممکن بوده است