از سگ‌های مخزن گرفته تا روزی روزگاری در هالیوود، رتبه‌بندی فیلم‌های کوئنتین تارانتینو مستلزم فرو رفتن عمیق در فیلم‌شناسی تأثیرگذار او است.
روزی روزگاری در هالیوود نشان‌دهنده ماقبل آخر کارگردانی کوئنتین تارانتینو است - اما در بین دیگر فیلم‌های او در کجا قرار دارد؟ فیلم‌شناسی تارانتینو با حرفه‌ای تحسین‌برانگیز و خون‌آلود، مملو از بی‌رحمی، فحاشی و چشم‌اندازی به M.O بدنام بشریت است. که مرز بین صمیمانه و وحشیانه را طی می کند.
فیلم‌های تارانتینو چیزی شبیه به معیاری برای فیلم‌شناسان است، و او به همان اندازه که فرهنگ آن به طور کلی در دنیای فیلم‌سازی جا افتاده است. تارانتینو، فرزند دهه 60 و 70 میلادی که کارش در نسل VHS آغاز شد، به عنوان یک دایره المعارف متحرک از تاریخ سینما شناخته می شود و این دانش در هر فیلمی که او ساخته است - از تأثیرات و ارجاعات به برخی از فیلم ها نشان می دهد. خود عناوین فیلم هایش.
مطالب مرتبط: بهترین سفارش برای تماشای فیلم های کوئنتین تارانتینو
تارانتینو در حالی که ظاهراً یک فیلم دیگر تا پایان کتاب کارگردانی او باقی مانده است، در انتهای یک حرفه تاثیرگذار و تاثیرگذار قرار دارد. بیایید نگاهی به هر فیلمی که تارانتینو در سه دهه گذشته کارگردانی کرده است بیندازیم.
اتصال بلندگوی بلوتوث به تلویزیون هوشمند سامسونگ
10. هشت نفرت انگیز
داستان تارانتینو از غرب قدیم یک نظم بلند است. در ظاهر، امیدوار کننده است. بازیگران آن از خانواده سلطنتی هالیوود تشکیل شده است 10 سرخپوست کوچک طرح الهام گرفته شده مانند یک بازی روی حیله و تزویر انجام می شود حدس بزنید چه کسی ، و محیط محدود آن مانند یک تکان دادن سر برف در قرن نوزدهم به نظر می رسد سگ های مخزن . با این حال، کجا هشت نفرت انگیز در مفهوم می درخشد، در ادامه با مشکل مواجه می شود.
که در هشت نفرت انگیز یک شکارچی جوایز (کورت راسل) با زندانی خود (جنیفر جیسون لی) در مغازه مینیز بارداشری توقف می‌کند، اما متوجه می‌شود که حامیان آن کاملاً آن‌طور که به نظر می‌رسند نیستند. سنگین بر دیالوگ، نابخشودنی با کشتار آن، و ضد غرورآفرین هفت باشکوه ، هشت نفرت انگیز به اندازه دیگر فیلم های تارانتینو به زمین نمی خورد. عدم ظرافت در بافت شخصیت‌ها و داستان وجود دارد که تارانتینو قبلاً در فیلم‌های قبلی ثابت کرده است که در آن بیش از حد مهارت دارد. هشت نفرت انگیز یک ساعت گاهی خسته کننده و با یک زمان پخش تقریباً سه ساعته (مگر اینکه در حال تماشای برش طولانی نتفلیکس باشید)، هشت نفرت انگیز برای هر مقدار بازگشتی جامد، دیدگاهی بسیار نیهیلیستی دارد.
9. اثبات مرگ
نیمه دوم گریندهاوس - بازگشت دوگانه تارانتینو و رابرت رودریگز به فیلم های استثماری دهه 60 و 70 - اثبات مرگ فیلم معمولی شما از کوئنتین تارانتینو است و نیست. وقتی صحبت از شوخی‌های بی‌معنی، متضاد، آنتاگونیست‌های خون‌آلود به‌دنبال انتقام، و موسیقی متنی است که هر بار غواصی جوک‌باکس را به خود افتخار می‌کند، اثبات مرگ متناسب با صورت حساب با این حال، اثبات مرگ بیش از حد مشغول پایبندی به گریندهاوس طرحی که محصول نهایی شبیه گوسفند سیاه در قالب تارانتینو است.
خلاصه داستان ساده است: یک قاتل زنجیره ای به نام بدلکاری مایک (کورت راسل) زنان را ردیابی می کند و آنها را با ماشین خود می کشد (اول، یک شورت نوا 1971، سپس یک دوج چارجر 1969). و در حالی که تارانتینو از بخش‌های تعلیق‌ساز داستان لذت می‌برد، این کار را به قیمت توسعه شخصیت انجام می‌دهد. نیمه اول فیلم یک روانی - چرخش الهام گرفته با قهرمانان احتمالی خود به منظور بیرون کشیدن فرش از زیر قربانیانش. و در حالی که بازدهی به‌طور افسرده‌ای رضایت‌بخش است، نیمه دوم فیلمنامه را مجبور به اضافه‌کاری می‌کند.
تا زمانی که شخصیت‌های جدید معرفی می‌شوند، مورد آزار و اذیت قرار می‌گیرند، مورد حمله قرار می‌گیرند و در نهایت پیروز می‌شوند، مخاطبان زمان کمی برای ارتباط با آنها داشته‌اند. اگرچه احتمالاً عمدی بوده است، اما با توجه به تأثیر بی‌معنا، مانع از آن می‌شود اثبات مرگ از ارائه هر چیزی در راه شخصیت های به یاد ماندنی (به غیر از خود بدلکار مایک).
مربوط: همه فیلمنامه‌های کوئنتین تارانتینو (از جمله فیلم‌هایی که او کارگردانی نکرد)، رتبه‌بندی
8. Kill Bill Vol. 1
بیل را بکش جلد. 1 داستان به اندازه کافی ساده دارد: شخصیت مورد خیانت قرار می گیرد و مرده می ماند، شخصیت انتقام می گیرد. فقط به ترتیب زمانی معکوس و پراکنده گفته می شود، بیل را بکش جلد. 1 کمی پیچیده تر از آن چیزی است که به نظر می رسد.
اوما تورمن در نقش قاتل سابق بئاتریکس کیدو ایفای نقش می کند که چک لیست افرادی که باید بکشند او را به یک تور جهانی انتقام خونین می فرستد. در ارائه اش آشفته و در به تصویر کشیدن گور کارتونی است (حتی به معنای واقعی کلمه با داستان اصلی انیمه سبک O-Ren Ishii)، اما بیل را بکش جلد. 1 هنوز یک مرکز جدی و ظریف دارد. به هر حال، اگرچه منظره فیلم یک میدان نبرد با طراحی دقیق طراحی شده است، کشتن بی هدف، M.O بئاتریکس نیست. پنج نفر مسئول مرگ احتمالی دختر متولد نشده او هستند و او آنها را مورد بازخواست قرار خواهد داد (از جمله هر کسی که در راه او قرار بگیرد).
داستانی استادانه از انتقام، که با پایان صخره‌ای آن رضایت‌بخش‌تر شد. بیل را بکش جلد. 1 نخستين تارانتينو است. تأثیرات چندفرهنگی او، تمایل او به خشونت روی پرده را با هم ترکیب می‌کند، و در جهان فیلم مشترک او در یک فیلم گسترش می‌یابد، در حالی که هرج و مرج را با ترحم واقعی تلخ متعادل می‌کند.
7. جانگو رها شده
تارانتینو مشکلی با بازنویسی گذشته ندارد. در واقع، او از خلق شخصیتی که تنها هدفش تأثیر مستقیم بر برخی از تاریک ترین لحظات تاریخ است، خوشحال است و بدین ترتیب گذشته ای را تصور می کند که نه تنها مشکلات را به طور موثرتر حل می کند، بلکه با خشونتی بی وقفه. که در جانگو رها شده ، هدف او برده داری آفریقایی-آمریکایی در ایالات متحده است.
این فیلم حول محور جانگوی قهرمان (جیمی فاکس) است که با دکتر کینگ شولتز (کریستوف والتز) سرزنده به شکار فضل می‌پردازد تا همسرش برومهیلدا (کری واشنگتن) را پیدا کند و نجات دهد. سفر جنگو یکی از خشونت‌های بی‌رحمانه است، که در آن او قبل از ملاقات با کالوین کندی سادیستی (لئوناردو دی کاپریو) از میان برده‌دار به صاحب برده تیراندازی می‌کند.
بزرگترین مشکلات با جانگو رها شده لحن و اجرای آن هستند. در حالی که داستان انتقام به همان اندازه که شایسته آن است راضی کننده است، تغییرات لحن تا آنجا پیش می رود که واقعیت را خم می کند. تمایل تارانتینو به افراط و تفریط، وحشت واقعی برده داری را تضعیف می کند، در حالی که تبدیل شدن جانگو به یک قهرمان در پایان فیلم به قدری دور از واقعیت به نظر می رسد که تقریباً به اندازه جنگو که مستحق تغییر شکلش است احساس می شود. با این حال، اینها در مقایسه با یک فیلم عالی در غیر این صورت، ایرادهای جزئی هستند.
مطالب مرتبط: همه صحنه های پایانی کوئنتین تارانتینو، رتبه بندی شده
6. Kill Bill Vol. 2
جایی که بیل را بکش جلد. 1 جنبه جنون آمیز و بدون فیلتر نوع A انتقام است، بیل را بکش جلد. 2 نوع B محاسبه شده و درون نگر است. بله، هنوز قتل عام زیاد است. این فقط یک نام تجاری متفاوت از کشتار است.
حتی اگر از نظر فنی نیمی از یک داستان بزرگتر (یا حتی یک سوم از یک داستان زوج) باشد بزرگتر داستان )، بیل را بکش جلد. 2 وقتی بئاتریکس به سمت مربی سابق و معشوق تبدیل شده به هدف، بیل (دیوید کارادین) می رود، همه چیز را کند می کند. او در جلد دوم زنده به گور شده، مورد ضرب و شتم قرار گرفته و اطرافش آسیب‌پذیرتر است، اگرچه نگاهی به تمرینات او با پای می (گوردون لیو) مهارت‌های مفیدی را نشان می‌دهد که وقتی پشتش به دیوار می‌خورد (یا زمانی که در آن گیر می‌افتد، در نهایت به سود او می‌رسد. تریلر با داریل هانا). ساکت‌تر، صبورتر و علاقه‌مندتر به دستیابی به دیدگاهی نسبت به موقعیت است بیل را بکش جلد. 1 اول شلیک کنید، بعداً سؤال بپرسید.
اگرچه صحنه کوچکتر به نظر می رسد بیل را بکش نیمه دوم، هر ست صمیمی تاثیرگذارتر از قسمت قبلی است. و در یک سطح فیزیکی کمتر، کاوش آن در پاسخگویی و کدهای اخلاقی چیزی است که آن را بالاتر از سلف خود قرار می دهد.
5. جکی براون
تارانتینو حتی بدون احتساب دیگر کارنامه‌های فیلمنامه‌نویسی‌اش، تا زمانی که به آن رسید، کار خود را در کیف داشت. جکی براون . گفته می شود، با پیش بینی فشار وارد می شود، و جکی براون هر شانسی برای تکرار فرمول ها وجود داشت و به مخاطبان دقیقاً همان چیزی را که احتمالاً انتظار داشتند، خوب یا بد ارائه داد. اما خوشبختانه این اتفاق نیفتاد.
بر اساس رمان المور لئونارد رام پانچ ، جکی براون یک مهماندار هواپیما (پم گریر) را دنبال می کند که منبع درآمد ثانویه اش کاملاً زیر جدول است: قاچاق پول بین مکزیک و ایالات متحده. با این حال، هنگامی که او با قانون درگیر می شود - و در نتیجه، اوردل رابی (ساموئل ال. جکسون) دونده اسلحه - مجبور می شود نه تنها برای زنده نگه داشتن خود، بلکه برای حفظ 500000 دلاری که دارد، راه خود را در داخل و خارج از خطر ببافد. برگزار کرده است.
جکی براون نه تنها با داستان و شخصیت‌هایش وقت می‌گیرد، بلکه پس از فیلم قبلی تارانتینو، نوعی مهلت دو چندان می‌شود، داستان عامهپسند ، این یک پاک کننده پالت است. این جایگزین همه زنگ‌ها و سوت‌های رنگارنگی است که در فیلم‌های تارانتینو ظاهر می‌شوند و تمام موارد اضافی را حذف می‌کند. این فیلم محکم، باهوش و وحشیانه است - و این به دلیل عدم خودنمایی اساسی آن است جکی براون به پایان می رسد چنین تاثیر طنین انداز بر جای می گذارد.
مطالب مرتبط: جکی براون کم ارزش ترین فیلم کوئنتین تارانتینو است
4. پالپ فیکشن
داستان عامهپسند فیلم اصلی تارانتینو است. نه تنها این اولین فیلمنامه او بود که اسکار را برای او به ارمغان آورد، بلکه ساختار داستانی تکه تکه او را نیز کامل کرد، ثابت کرد که او شگفت‌انگیز تک‌تعدادی نیست، و شامل برخی از نمادین‌ترین شخصیت‌ها، نقل قول‌ها و رقص بدون کفش او بود. علاوه بر این، مانند بسیاری از فیلم های او، هنوز هم تا به امروز تجزیه و تحلیل می شود.
که در داستان عامهپسند، چهار داستان منحصربه‌فرد به هم مرتبط هستند: زن و شوهری که از یک غذاخوری سرقت می‌کنند، دو مرد ضارب که در اطراف یک رئیس بدنام خطرناک حرکت می‌کنند، رئیس و همسرش، و بوکسوری که در آستانه فروش روحش است. همانطور که داستان های آنها به هم متصل می شود، زندگی جنایتکارانه آنها افشا می شود و در معرض قضاوت قرار می گیرد - از طریق مرگ یا رستگاری. و اگرچه تمام تلاش خود را می کند تا رکورد بیشترین کلمات را در یک فیلم بشکند، اما داستانی بسیار انسانی در مورد استیصال است که بسیار بیشتر از آن چیزی که به نظر می رسد به جستجوی روح مشغول است.
این روزها، داستان عامهپسند آنقدر در فرهنگ پاپ گنجانده شده است که به راحتی می توان فراموش کرد که واقعا چقدر نوآورانه، پیچیده و تاثیرگذار است. اما این توصیفگرها به دست آمده اند. داستان عامهپسند در نوع خود بی نظیر است
مطالب مرتبط: واقعاً در کیف پولپ فیکشن چیست؟
3. سگ های مخزن
در سال 1992 تارانتینو وارد صحنه شد. او با تحصیلات فیلم در فروشگاه ویدیو و سه فیلم کوتاه به نویسندگی و کارگردانی پرداخت سگ های مخزن یک چرخش خونین، بی‌حرمتی، و کلاستروفوبیک در فیلم‌های قدیمی سرقت مانند شهر در آتش و استنلی کوبریک کشتار و استاندارد بسیار متمایزی را برای کل حرفه او در آینده ایجاد می کند.
فیلمی در مورد گروهی از جنایتکاران که پس از سرقت از پلیس پنهان می شوند، روی کاغذ چندان اصلی به نظر نمی رسد، اما سگ های مخزن از لحن متمایز صدای آن سود می برد. فرمت خطی را درهم می‌ریزد و ذره ذره مخاطب را در توالی بی‌نظم رویدادها تغذیه می‌کند. و جذاب ترین عنصر این است که بیرون کشیدن فرش از زیر تماشاگر نیست، بلکه شخصیت هاست. این یک رمز و راز نیست، بلکه یک بمب ساعتی است و لذت تماشای آن (هر چند کمی ناراحت کننده است) سگ های مخزن با پایان یافتن زمان اجرا، منتظر افشاگری است.
2. روزی روزگاری در هالیوود
روزی روزگاری در هالیوود به بهترین شکل ممکن فن فیکشن است. مانند برخی دیگر از فیلم‌های تارانتینو، لحظه‌ای از زندگی واقعی در تاریخ را تصور می‌کند، شخصیت‌های تخیلی را تزریق می‌کند و می‌بیند که چه اتفاقی می‌افتد. گفته می‌شود، این یکی از دلسوزترین فیلم‌های تارانتینو است - چه در رابطه با داستان غم‌انگیز شارون تیت (با بازی مارگوت رابی) و چه در مورد زندگی رو به زوال بازیگر داستانی ریک دالتون (لئوناردو دی کاپریو).
در حالی که بیشتر فیلم‌های تارانتینو در خطوط داستانی پیچیده‌ای قرار می‌گیرند که ظاهراً برای از بین بردن محدودیت‌های ساختار داستان طراحی شده‌اند، روزی روزگاری در هالیوود برای مسابقه بیش از حد مشغول است. از آن به عنوان نامه ای عاشقانه به هالیوود یاد می شود و این درست است. این است. اما به طور خاص حول محور گرفتن زمان، مکان، شغل و نیاز آشنا به تعلق است. اتفاقاً در زمانی اتفاق می افتد که یکی از وحشتناک ترین جنایات تاریخ ایالات متحده در آن رخ داده است.
تارانتینو همیشه در براندازی انتظارات، یافتن طنز در وحشت و احترام به گذشته مهارت داشته است. که در روزی روزگاری در هالیوود ، او هر یک از این عناصر را با اعتماد به نفس ماهرانه ای کامل کرده است. متأسفانه، با توجه به اینکه تارانتینو اظهار داشت که بعد از این فیلم فقط یک فیلم دیگر را کارگردانی خواهد کرد، فیلم او در مورد گذار به دوره های جدید به پایان یک دوره نزدیک می شود.
مطالب مرتبط: داستان واقعی پشت فیلم روزی روزگاری در هالیوود اثر تارانتینو
1. حرامزاده های بی شکوه
به تعبیر خط پایانی فیلم، حرامزاده های بی شکوه شاید شاهکار تارانتینو باشد. این اولین حمله او به داستان‌های انتقامی با الهام از تاریخ است که به مخاطبان ثابت می‌کند که واقعیت در فیلم‌هایش بازی منصفانه است و همه جذاب‌ترین نقاط قوت او را در زیباترین حالتشان نشان می‌دهد.
حرامزاده های بی شکوه یک گروه از سربازان یهودی آمریکایی در طول جنگ جهانی دوم را دنبال می کند که در فرانسه تحت اشغال نازی ها نفوذ می کنند تا تا آنجا که می توانند رهبران نازی را بکشند. با این حال، آنها تنها نیستند. هنگامی که یک زن جوان به نام شوشانا (ملانی لوران) متوجه می شود که حلقه درونی آدولف هیتلر برای یک نمایش تبلیغاتی ویژه نازی ها در سینما او حضور خواهند داشت، او نیز برای یک ماموریت مرگ مخفی آماده می شود. با این حال، به طور طبیعی، هر اتفاق غیرقابل تصوری علیه آنهاست.
همه چیز در کار است حرامزاده های بی شکوه ; گروه شاد قاتلان نازی ستوان آلدو رین (برد پیت)، بازی کریستوف والتز برنده اسکار در نقش سرهنگ هانس لاندا دیوانه، ترکیب فیلم به عنوان وسیله ای برای شکست نازی ها، و دهه 1940 از نگاه کوئنتین تارانتینو. . یک آشفتگی شادی آور در این فیلم وجود دارد که تلافی را جشن می گیرد، اما صرفاً از اعلام پیروزی و ادامه دادن صرف نظر نمی کند. آن را کاملاً به رسمیت می شناسد - و حتی در این واقعیت غرق می شود - که خاموش کردن آتش با بنزین کسب و کاری کثیف، قطبی، و از نظر اخلاقی به خطر افتاده است، مهم نیست چقدر رضایت بخش است.
بعد: فیلم کوئنتین تارانتینو درباره جهان مشترک توضیح داده شد
تاریخ انتشار کلیدی
-
روزی روزگاری در هالیوود
تاریخ انتشار: 2019-07-26
