هشدار: اسپویلرهای فصل دوم The White Lotus نیلوفر سفید فصل 2 دستاورد نادری را به دست آورد که بهترین قسمت‌های فصل افتتاحیه‌اش را به نمایش گذاشت و آنها را به چیزی بزرگ‌تر، جسورانه‌تر و حتی بهتر تبدیل کرد. خالق سریال (و سابق بازمانده شرکت کننده) مایک وایت سریال را برای فصل دوم از هاوایی به سیسیل منتقل کرد و به استثنای جنیفر کولیج فوق العاده، بازیگران آن را با گروه دیگری از بازیگران با استعداد عوض کرد. با دو برنده شدن گلدن گلوب و یکی دیگر از نمایش های قوی امی که محتمل به نظر می رسد، نیلوفر سفید فصل 2 تبدیل به ورودی محکمی در فضای فرهنگی شده است و تقریباً برای هر کسی که اشتراک HBO Max را دارد باید تماشا کند.
یکی از رازهای موفقیت نیلوفر سفید بدون شک ظاهر و احساس بسیار خاص نمایش است. اگرچه مکان ها و بازیگران بین فصل 1 و 2 تغییر کردند (و مطمئناً دوباره تغییر خواهند کرد نیلوفر سفید فصل 3)، لحن سریال غیرقابل انکار است. در حالی که مایک وایت نیروی خلاق اصلی پشت سری است، نیلوفر سفید توسط گروه عظیمی از فیلمسازان با استعداد که برای فصل 2 شامل خاویر گروبت فیلمبردار بود، زنده می شود. گروبت در دنیای تازه وارد بود نیلوفر سفید قبل از کار بر روی فصل 2، اما فیلمبردار نقش کلیدی در استفاده حداکثری از لوکیشن های خیره کننده فصل داشت و در عین حال تماشاگران را به شخصیت ها و داستان علاقه مند می کرد.
مربوط: اگر اتان با دافنه ارتباط برقرار کند، اعتبارات فصل دوم نیلوفر آبی ممکن است پاسخ دهد
چه زمانی رنگ نارنجی مشکی جدید شروع می شود
خاویر گروبت، ASC با او صحبت کرد TVMaplehorst در مورد تیراندازی نیلوفر سفید در سیسیل ، ظاهر و احساس نمایش و موارد دیگر. توجه: این مصاحبه برای طولانی بودن و وضوح کمی ویرایش شده است.
خاویر گروبت در فصل دوم نیلوفر آبی
TVMaplehorst: بن کوچینز در فصل 1 کار کرد نیلوفر سفید و شما برای فصل 2 وارد شدید.
خاویر گروبت: کاملاً. من قبلا با مایک وایت کار کرده ام. ما انجام دادیم روشنفکر با هم، زمانی که او را ملاقات کردیم ناچو رایگان، که او تهیه کننده و نویسنده آن بود و ما فیلمی را در مونترال ساختیم به نام وضعیت براد با بن استیلر من و او سابقه‌ای داریم، اما البته وقتی وارد سریال شدم که فصل اول آن چنین موفقیت‌آمیز بود، بسیار ترسیدم و به این فکر کردم که آیا می‌خواهم کار خوبی انجام دهم؟
من همچنین سعی کردم برخی از دستورالعمل هایی را که آنها در فصل اول ایجاد کردند، دنبال کنم، زیرا بسیار خاص است. فکر می‌کنم این بار کمی جلوتر رفت، اما کل فضای روان‌شناختی نمایش، امواجی که همه دوست دارند، اقیانوس، طبیعت - آنها بخشی از نمایش می‌شوند. تفاوت اصلی این بود که در این فصل، برخلاف فصل اول در هاوایی، آزادی رفتن به خارج از هتل را داشتیم. با وجود اینکه هنوز در زمان کووید بودیم، اما توانستیم هتل را ترک کنیم و به این مکان‌های زیبا برویم و به این نمایش ابعاد بزرگ‌تری نسبت به فصل اول بدهیم.
ظاهر این فصل متفاوت است، اما هنوز احساس می شود نیلوفر سفید. ظاهر نمایش را چگونه تعریف می کنید؟
خاویر گروبت: فصل اول ظاهری بسیار متمایز داشت. برخی از مردم واکنش مثبت نشان دادند و برخی دیگر آن را چندان دوست نداشتند. خیلی جسورانه بود و من این را دوست داشتم. روشی که بن به آن نزدیک شد و اینکه چقدر افراط کرد را دوست داشتم. من حتی تحت تأثیر قرار گرفتم که مایک وایت نیز با شناختن او به دنبال آن رفت. در این نسخه، ما همچنان سعی می‌کردیم نمایشی گرم و دلپذیر را به تصویر بکشیم.
به همین دلیل است که همه در رنگ های گرم است. این یک نمایش تابستانی است، این یک تعطیلات در سیسیل است، بنابراین شما می خواهید آن را سرسبز، گرم، و دعوت کننده به نظر برسانید. این ظاهر نمایش است، حداقل در این نسخه. در فصل بعد، اگر آنها به آسیا بروند، شاید سردتر شود یا چیز دیگری - چه کسی می داند؟ همچنین سیسیل دارای رنگ های خاکی است. همه چیز در سیسیل است زمین: این سنگ قدیمی، و خود زمین، و رنگ های اقیانوس است. همه چیز به نوعی در همان پالت رنگی ترکیب می شود.
قطعاً احساس می‌شود که هر روز آفتابی است، و همه چیز همیشه خوب است، اما می‌دانم که شما سریال را در فوریه، در خارج از فصل، فیلمبرداری کردید. آیا ساختن زمستان و بهار مانند تابستان سخت بود؟
خاویر گروبت: این بود، به خصوص به این دلیل که ما با نمایش به عنوان یک فیلم بلند بلند نگاه می کردیم. ما نه اپیزود به اپیزود، بلکه قسمت به بخش فیلمبرداری می کردیم. مثلاً ما در هتل بودیم و تمام آن صحنه‌های شام را داشتیم و باید آن را در شب فیلمبرداری می‌کردیم. ما سعی کردیم این کار را نکنیم، اما مجبور شدیم زیرا پنجره های زیادی وجود داشت و افراد زیادی به داخل و خارج می شدند. فکر می کنم مثل سه هفته متوالی بود که در شب فیلمبرداری کردیم و تمام صحنه های شام را برای همه قسمت ها ساختیم. این برای همه چالش برانگیز است، به ویژه برای بازیگران که بدانند شخصیت آنها در آن نقطه در چه وضعیت ذهنی قرار دارد. خیلی جالب بود که بازیگران و مایک چطور می‌توانستند خط دراماتیک سریال را در زمانی که ما آن صحنه‌ها را فیلمبرداری می‌کردیم دنبال کنند. وقتی نمایش را می بینید، هرگز فکر نمی کنید که به این شکل فیلمبرداری شده است.
به همین ترتیب تمام صحنه های صبحانه را پشت سر هم انجام دادیم. ما تلاش کردیم، حداقل، زیرا زمستان بود، و زمستان در سیسیل بسیار غیرقابل پیش بینی است. روزهای فوق العاده بادی، بارانی یا فقط ابری بود که باید گرم و جذاب به نظر می رسیدیم. برای آن صحنه‌ها، ما مجبور بودیم برنامه را تغییر دهیم، و شاید وقتی باران می‌بارید، به داخل هتل برویم و منتظر بمانیم تا هوا کمی دلپذیرتر شود تا دوباره بیرون برویم. سخت بود. چند روزی بود که واقعاً طوفان بزرگی بیرون بود. یک روز در کلوپ ساحلی داشتیم کنار آب شلیک می کردیم و به محل فیلمبرداری رسیدیم و امواج آنقدر بالا بود که آب سراسر مجموعه را گرفته بود. آن روز حتی نتوانستیم تیراندازی کنیم. مطمئناً لحظات درام در مورد آب و هوا وجود داشت. جای تعجب نیست که هیچ کس در خارج از فصل نمی رود.
موجودی از تالاب سیاه در پشت صحنه
آیا می‌توانید در مورد گرفتن عکس‌هایی از فوران کوه اتنا نیز به من بگویید؟ من باور دارم که دیدم این یک تصادف خوشحال کننده بود.
خاویر گروبت: همینطور بود. در طول آماده سازی، نزدیک بود که ماه کامل داشته باشیم. من از سونی a7S III خواستم تا با خودم داشته باشم تا با استفاده از ماه کامل عکس بگیرم. با دوربینی که با ISO 10000 عکس می گیرد، فقط با نور ماه عکس های زیبایی می گیرید. بعد از آماده شدن، فقط با یک دوربین در شهر بیرون می رفتم و چند عکس از ماه که روی آب منعکس می شد، یا نورهایی روی آب می گرفتم - هر چیزی که پیدا می کردم. یک روز به هتل برگشتم و داشتم همه چیز را کنار می گذاشتم که یک نفر آمد و گفت: 'هی، آتشفشان در حال فوران است.' دوربین را گرفتم و به سمت باغ هتل دویدم. من فقط دو لنز داشتم. ای کاش لنز محکم تری داشتم، اما آن را با خودم نداشتم. من فقط با آن دو لنز وایدی که داشتم عکاسی کردم، اما آتشفشان در حال فوران بود. آتش تا هشتصد متر بالا می رفت، پس فوران بزرگی بود. منظورم این است که می توانید آن را در برنامه ببینید. خوشحالم که از آن استفاده کردند.
دوربین کارهای زیادی را بدون حضور بازیگران انجام می دهد، چه نماهایی از یک مجسمه، یک ساختمان، اتاق های هتل و غیره. آیا قرار دادن این همه شخصیت در این نوع نماها دشوار بود؟
نقل قول از برنامه تلویزیونی دوستان در مورد دوستی
خاویر گروبت: نمایشی مانند این یک همکاری بزرگ است. فرانک لارسون، که اپراتور دوربین A ما بود، در گرفتن زاویه و چیزهای دیگر بسیار خوب است. او پشت سر می ماند یا از ما جدا می شد و می رفت و بیشتر آن عکس ها را می گرفت - راهروها، اتاق ها و مجسمه ها. حتی اگر فرانک در دوربین A بود، ما یک دوربین سوم داشتیم، و من آنها را می فرستادم تا هر چیزی را که می توانستند دریافت کنند. این زبان نمایش است. همه آن نماها مانند یک محیط روانی هستند و برای مخاطب انتظار ایجاد می کنند. وقتی چنین عکسی را می بینید، بلافاصله احساس می کنید که چیزی قرار است اتفاق بیفتد، حتی اگر احتمالاً هیچ اتفاقی نخواهد افتاد. این فقط به شما این حس را می دهد که هست.
چگونه به تصویربرداری از شخصیت های مختلف برخورد می کنید؟ آیا بیشتر روی احساسات نوشته شده در فیلمنامه تمرکز کرده اید یا سعی می کنید به هر شخصیت زبان بصری خاص خود را بدهید؟
خاویر گروبت: بیشتر از خود شخصیت‌ها، فکر می‌کنم بیشتر به موضوع صحنه مربوط می‌شود. اگر صحنه مربوط به مکان است، پس نیازی به آن کلوزآپ ندارید. وقتی دخترها به قصری می‌روند که قرار است شب را در آن بگذرانند، همه چیز به ساختمان مربوط می‌شود، بنابراین پوشش بین آنها در عکس‌های گسترده است. این مربوط به آنها نیست، بلکه در مورد جایی است که آنها هستند. وقتی صحنه ای دارید که در آن یک مکالمه صمیمی است، پس در یک نمای نزدیک هستید، زیرا این چیزی است که باید ببینید.
خواندن صحنه دیکته می‌کند که صحنه برای چه چیزی باشد، یا اینکه چه چیزی باید باشد، و این به شما می‌گوید که چگونه از آن عکس بگیرید. البته، شما ایده‌هایی را وارد می‌کنید، و همه ایده‌هایی را وارد می‌کنند که می‌تواند هر آنچه را که در آن نقطه یا در آن صحنه خاص در ذهن شخصیت اتفاق می‌افتد، تقویت کند. من فکر می کنم دوربین نقش مهمی دارد. این یک دیدگاه است. گاهی اوقات، شما می خواهید در دیدگاه کسی باشید، و گاهی اوقات می خواهید بودن نقطه نظر، و شما می خواهید مردم را وادار کنید چیزی فکر یا باور کنند. من معتقدم دوربین به عنوان یک شخصیت نقش مهمی دارد.
برخی از کارگردانان در مورد دوربین بسیار اهل عمل هستند و برخی دیگر ممکن است در جاهای دیگر بیشتر درگیر باشند. همکاری شما با مایک وایت چگونه است؟
خاویر گروبت: او فیلمنامه ها را پشت سر هم می داند. او همه آنها را نوشت. گاهی اوقات او ایده های بسیار روشنی در مورد اینکه دوربین کجا باید باشد و ما باید به چه چیزی نگاه کنیم دارد، و گاهی اوقات او برای ایده ها باز است. گاهی اوقات شما ایده بسیار واضحی دارید که نمایش باید چه باشد - برای مثال، شات که در آن جنیفر در آب می افتد و می میرد. خنده‌دار است، زیرا من به زاویه نگاه می‌کردم، و سعی می‌کردم دوربینی را زیر آب بگذارم، و مایک گفت: «نه، نه، من فقط می‌خواهم یک عکس از کنار قایق بگیرم. یک ضربه گسترده - این تمام چیزی است که من نیاز دارم. سعی می کردم بیشتر به او بدهم، اما در نهایت این چیزی بود که او می خواست. کاملاً واضح بود که این همان شلیکی بود که او می‌خواست، و این همان ضربه‌ای است که در آنجا وجود دارد.
برنامه ریزی همه چیز به صورت شات به شات سخت است. من این کار را انجام داده‌ام، و همچنین کار می‌کند، اما وقتی در موقعیتی قرار می‌گیرید، گاهی اوقات برای چیزهای بزرگ‌تری برنامه‌هایی دارید و زمان در حال اتمام است، بنابراین باید در حال حاضر صحنه را به بهترین شکلی که می‌توانید حل کنید. گاهی اوقات این نوع فشار باعث می شود که شما خارج از چارچوب فکر کنید، یا فکر کنید، 'خوب، این راهی است که می توان این وضعیت را در مدت زمانی که در اختیار داریم حل کرد' و این بهترین راه برای انجام آن است. ، حتی اگر تمام وقت را داشتید. وقتی این فشار را دارید، باید ایده ای به ذهنتان خطور کند و آن وقت است که جادو اتفاق می افتد.
گفتی که عکس جنیفر کولیج ایده مایک بود. آیا لحظاتی وجود دارد که به خصوص به آن افتخار می کنید که مال شما بوده است؟
خاویر گروبت: بزرگترین خوشحالی من این است که ادای احترام به آنتونیونی داشتم ماجراجویی در قسمت سه داشتم میدیدم ماجراجویی زمانی که ما در آماده سازی بودیم، و من این صحنه ها را دیدم که در نوتو فیلمبرداری شد، جایی که ما هم فیلمبرداری کردیم. من این صحنه باورنکردنی مونیکا ویتی را دیدم که در این میدان قدم می‌زد و همه مردها به او نگاه می‌کردند، و آن را به مایک نشان دادم و گفتم: 'مایک، ما باید این کار را انجام دهیم.' شما باید این را در فیلمنامه بنویسید زیرا شگفت انگیز است. او بلافاصله می دانست که آن را در کجا بنویسد.
در ابتدا، من فکر کردم، 'آیا کسی حتی می داند که ما این ادای احترام را انجام دادیم؟' اکنون، TikToks وجود دارد. همه در مورد آن نظر می دهند و حتی این دو تصویر را با هم مقایسه می کنند زیرا من دقیقاً همین کار را انجام دادم. من ویدیو را روی تلفنم دریافت کردم و در جای مناسب ایستادم و دیدم که آیا این حرکت عروسکی است یا خیر و از چه لنزی استفاده می کنند. من سعی کردم دقیقاً همین کار را انجام دهم، بنابراین واقعاً سرگرم کننده بود.
red dead redemption 2 می توانید به گوارما برگردید
تو این فصل خیلی کارها انجام میدی شما در زیر آب عکس می گیرید، جت اسکی وجود دارد و به همه این مکان های قدیمی می روید. چالش برانگیزترین ضربات چه بود؟
خاویر گروبت: ما در این نمایش سناریوهای بسیار متفاوتی داشتیم که گیج کننده بود. از عکس‌های زیر آب در استخر یا اقیانوس، تا تلاش برای فهمیدن اینکه بهترین وسیله برای عکاسی در اقیانوس چیست، گرفته تا افراد مناسب برای انجام این کار. فکر می کنم برخی از سخت ترین عکس ها روی قایق بادبانی بود. فضای محدودی داشتیم. ما نمی توانستیم همه خدمه را در قایق داشته باشیم. ما با خدمه ای که آنجا بودند برای بیرون آوردن نقطه ای از کادر می جنگیدیم و شب در حال عکسبرداری بودیم و این واقعاً پیچیده بود. صحنه آخر بسیار سخت بود، وقتی او به اتاق می دود، اسلحه را پیدا می کند و بیرون می آید و تیراندازی می کند. فضا به قدری محدود بود که فقط ردیابی با دوربین سخت بود و نورپردازی دشوار بود. همه چیز سخت بود. این یکی از سخت ترین صحنه ها بود.
درباره فصل دوم نیلوفر آبی
نیلوفر سفید فصل 2 بازگشت خیره کننده ای به جهان است که توسط مایک وایت برای فصل اول امی فراگیر ساخته شده است. تعویض فصل اول هاوایی با سیسیل و آوردن بازیگران جدید با حضور اوبری پلازا، اف. موری آبراهام و مایکل ایمپریوسو، نیلوفر سفید فصل 2 مجموعه جدیدی از داستان ها برای گفتن دارد، با تمام تنش، کمدی و تراژدی که به امضای کل سریال تبدیل شده است.
بعد: فصل 2 نیلوفر آبی ثابت کرد که Portia و Albie برای یکدیگر عالی هستند
نیلوفر سفید فصل 2 هم اکنون در HBO Max در حال پخش است.