لایو اکشن Ghost in the Shell از تمام قسمت های نسخه اصلی گرفته شده است ، اما تغییرات زیادی نیز دارد.
از طریق توسعه طولانی آن ، زنده عمل روح در پوسته به عنوان بازسازی شناخته شده است ، اگرچه کاملاً دقیق نیست. انیمیشن سال 1995 شناخته شده ترین محصول با است روح در پوسته نام ، اما این فقط نوک حق رای دادن ژاپنی است. انیمیشن Mamoru Oshii اقتباسی از مانگای اصلی بود که نه تنها برای آن استخراج شده است دنباله ها ، اما همچنین نمایش های تلویزیونی و بازی های ویدیویی. این دهه ها مواد لازم برای استخراج است.
بنابراین اگرچه فیلم روپرت سندرز ، که اسکارلت جوهانسون در آن نقش اصلی را بازی می کند ، قطعاً عناصری را دارد که برجسته ترین بار از این فیلم مشهور گرفته شده است ، این چیزی بیش از بازخوانی یک به یک داستان است. این برنامه از منبع اصلی ، نمایش های تلویزیونی بلند می شود و ایده های جدید زیادی را نیز به همراه می آورد.
از نظر کلان ، فیلم با دیدی کاملاً واضح در رابطه با نحوه برخورد با شخصیت اصلی خود ساخته می شود و بیشتر تغییرات و الهامات مختلف ناشی از آن تصمیم است. برای برجسته کردن تأثیرات مختلف سندرز ، در اینجا خلاصه ای از همه تفاوت ها و انحرافات عمده ایجاد شده در نسخه زنده وجود دارد ، در مقایسه با فیلم اصلی که در عین حال دارای نسخه گسترده تر است.
Major's Past Vs. آینده سرگرد
تمایز اصلی بین شبح در پوسته ها 1995 و 2017 در شخصیت اصلی آنها و تمرکز قوس او است. سرگرد (در اصل موتوکو کوساناگی ، میرا کیلیان در فیلم لایو اکشن) یک فرد سایبرنتیک بسیار پیشرفته است ، با مغز انسان خود را در یک بدن کاملا رباتیک قرار داده است. تفاوت در کانون توجه است: انیمه بسیار در مورد آینده او است - در حوادث فیلم ، او ذهن خود را با یک برنامه سرکش مخلوط کرده و به وضعیت بالاتری از موجودیت صعود کرده است - در حالی که بازسازی به شدت مربوط به گذشته او است ؛ تاریخچه ماژور قبل از سایبرنتیک همیشه در حق رای دادن قبلی مبهم بود (چند عنصر اصلی را بعداً بررسی خواهیم کرد) ، اما در اینجا این نیروی محرکه طرح است.
در طول داستان ، میجر از مشکلات زندگی قبل از سایبورگ رنج می برد ، که منجر به تردید او در مورد واقعی بودن واقعی او می شود (در اصل این سوال به صورت ارگانیک مطرح شده است). سرانجام در عمل سوم مشخص شد که میرا در واقع مغز یک فراری ژاپنی به نام Motoko Kusanagi است که خاطراتش را پاک کرده و توسط موذیان روباتیک Hanka به عنوان بخشی از اکتشافات فنی در حال استفاده است. بدیهی است که این تلاشی است برای نگرانی های سفیدکاری را برطرف کنید ، اما همچنین دامنه وسیع تری از شخصیت را تغییر می دهد. در حالی که مایور صعود کرد تا پایان ، در فیلم جدید چندین بار ذکر شده است که او در حال حاضر اولین شخص در نوع خود است ، به این معنی که پیشرفت فن آوری که ما می خواهیم در اینجا از این هیبت متحیر شویم یک ماده ارگانیک نیست ذهن دیجیتالی می شود ، اما ایجاد اصلی است.
فراتر از ریشه ها و اکتشافات ، خلق و خوی ماژور تفاوت چندانی ندارد. یوهانسون در نقش کیلیان / کوساناگی به عنوان یک مبارز آرام ، ماهر بازی می کند و اجازه می دهد بیشتر شخصیت وزین ناشی از حرکت ظریف چشم او باشد. بسیاری از تغییرات دیگر لوازم آرایشی است. بدن ربات او از صفحات پوستی مصنوعی تشکیل شده است ، اما در کل نرم و صاف است - برهنگی ساختگی وجود ندارد ، احتمالاً برای قفل کردن درجه PG-13 فیلم است - و توالی خلقت او که فیلم را باز می کند با جزئیات و اثباتتری است ، و آن را بزرگتر می کند تماشایی بصری (و برجسته کردن میزان جدیدی از عصر حتی در این دنیای علمی تخیلی).
چطور باتو چشمانش را گرفت
باتو ، شریک سرگرد در بخش 9 ، در اینجا توسط بازی می شود بازی تاج و تخت ’Pilou Asbæk. شخصیت در نسخه انیمیشن نسبتاً جدی و متمرکز بر کار است ، اما در فیلم سندرز لبه ها کمی افراطی ترند. او به وضوح از نظر کاریکاتوری بزرگ نیست و به همین دلیل (و عملکرد دوست داشتنی آسوبک) باتو ترسناک نیست ، و او را کاملا سالم تر می کند. او می تواند خودش را در یک مبارزه نگه دارد و به عنوان یک تنهام درگیر می شود ، اما در نهایت یک فرد مهربان و قابل گفتگو است. این در واقع کمی نزدیکتر به مانگای اصلی است ، جایی که او حضور سبکتر داشت. همچنین عناصری از دنباله وجود دارد ، بی گناهی ، به ویژه رابطه نزدیک او با یک بسته سگ ولگرد را آورد.
تغییر بزرگی که باید در مورد آن اظهار نظر کرد ، افزایش است. باتو بهتر توسط چشمان مصنوعی خود شناخته می شود - دو کاشت کوچک و خاکستری. فیلم لایو اکشن منشأ این امر را توضیح می دهد و با این کار نگرش شخصیت را تغییر می دهد. در اینجا باتو مخالف به روزرسانی است و این کار را فقط پس از مجروحیت در کار انجام می دهد. این در فیلم به عنوان روشی برای نشان دادن موضع گیری های مختلف در مورد ظهور فناوری بدون نیاز به اقدام بیش از حد از داستان مورد استفاده قرار گرفته است و گرچه این تغییر در شخصیت وی است ، اما تا حدودی مناسب است.
شنای بزرگسالان ریک و مورتی احمق های آوریل
Kuze مخلوطی از دو شخصیت است
شرور روح در پوسته به عنوان Michael Pitt’s Kuze ، یک تروریست سایبری که قصد دارد هانکا را از بین ببرد ، تنظیم شده است. بعداً مشخص شد که او یکی از 98 تلاش قبلی برای ایجاد موجودی مانند سرگرد است که سعی دارد کارهای غیراخلاقی خود را برجسته کند. این امر هم او و هم کوساناگی قبل از آزمایش یکدیگر را می شناختند و هنگامی که او گذشته آنها را کشف کرد ، این جفت در برابر مدیر عامل شرکت Hanka Cutter همکاری می کنند.
این مخلوطی از Puppetmaster از انیمه و Kuze از فصل 2 این مجموعه تلویزیونی است. تنظیم کلی روایت با وی که یک شخص مورد علاقه برای بخش 9 است ، با نحوه معرفی اولی (البته بدون دخالت سیاسی ، که در یک لحظه به آن نگاه خواهیم کرد) و مسابقه نهایی در یک ساختمان فرسوده در برابر عنکبوت بی شباهت نیست. مخزن از نظر بصری مشابه است. در واقع ، Kuze 2017 می تواند به عنوان یک قطعه همراه برای Puppetmaster خوانده شود. ضرورت اصلی او در نقشه این است که بیشتر در بیداری Major ، هرچند به روشی متفاوت ، پیشرفت کند.
از نظر شخصیت واقعی ، گرچه او هنوز هم یک منبع تقریبی از کوزه است ، درست تا پیوند پیچیده اش با گذشته سرگرد. تغییر بزرگ - فراتر از عملکرد بسیار رباتیک پیت - تأثیر او بر میرا است. این نمایش کمتر دارای تمرکز بر فراموشی بود و بنابراین هیچ هویتی مخفی برای من نداشت و پیوند آنها پیوند عاطفی ساده تری بود.
شرور واقعی شرکت هایی است (بدون هیچ مشکلی در روابط بین الملل)
در سطح موضوعی (و کنار گذاشتن عناصر گذشته سرگرد) ، روح در پوسته 2017 یک دوربرگردان است که با ایده های مشابه فیلم 1995 کار می کند. اصول اخلاقی تقویت سایبرنتیک و به عنوان یک گسترش ، معنای انسان بودن چیست.
چیزی که تقریباً به طور کامل دور می زند ، هر یک از درگیری های سیاسی حاکم بر فیلم اول است. متن آغازین به تنهایی ثابت کرد که برای همه پیشرفتهای فنی جهان هنوز توسط مسائل مدرن دیکته می شود. پیشرفت رایانه ای ، هنوز ملتها و گروه های قومی را از بین نبرد. این با طرح ، که Puppetmaster یک خلق آمریکایی و Batou و دیگران در بخش 9 ضد تروریستی از کار با گروه های دیگر ، به ویژه بخش 6 مبتنی بر اطلاعات ، احتیاط می کردند ، برجسته شد. در همه اینها ، شرکت Megatech ، اصلی در پشت سرگرد از جایی که Puppetmaster سعی در فرار دارد ، تقریباً شخص ثالث است.
راه اندازی مجدد قسمت عمده ای از این وضعیت را خاموش می کند یا در غیر این صورت پس زمینه را بارگیری می کند. ما خیلی به اوضاع سیاسی جهانی نمی پردازیم و شرور مدیرعامل هانکا معادل Megatech است که تنها مسئول ایجاد ماشین های جدید است. این البته به طور مرتب به فیلم اجازه می دهد بدون آسیب رساندن به هیچ بازار بالقوه ای در سطح بین المللی بازی کند ، اما در زمینه حق رای دادن نشان می دهد جهانی که ساندرز خلق کرده یک گام به جلو از آنچه بیست سال پیش دیدیم است. ملت ها شروع به 'نابودی' کرده اند. همچنین به فیلم اجازه می دهد هدف مدرن تری در مجامع مشکوک داشته باشد ، در دوره مدرن مطمئناً نگرانی فوری تری دارد.
جهان پیشرفته تر است
قدم برداشتن از دسیسه سیاسی ، روح در پوسته سال 1995 آینده ای فرسوده را ارائه می دهد ، جایی که - همانطور که در دنیای واقعی است ، اما علمی تخیلی غالباً آن را نادیده می گیرد - تمام فن آوری های مدرن در بالای قدیمی ساخته شده اند (نمایشی مناسب از سایبرنتیک فیلم). شهر ژاپنی که در آن اقدام شده است تحت تأثیر سیل قرار گرفته است ، و منجر به تبدیل شدن کانال ها به کانال ها و وسعت وسیع و پر آب شده است. ضمنی است که این نتیجه تغییرات آب و هوایی است ، که در پیشرفت جامعه اکنون در آستانه تغییر نقش دارد.
بازسازی ظاهراً یکسان است ، اما در زیر سطح تغییرات اساسی دارد. این سبک در کل بیشتر آینده نگرانه است (برخلاف سبک اصلی Blade Runner -inspired tech noir) ، با تبلیغات غول پیکر هولوگرام در سطح شهر و سیل کمتر برجسته - به نظر می رسد که فقط قسمتهای خاصی را تحت تأثیر قرار می دهد - اما جایی که بارزترین آن است ، دوباره در ایده ملت ها و گروه های قومی وجود دارد. جهان به وضوح از نظر فرهنگی و فرهنگی متنوع تر است (شخصیت های دو و ترانس با کمترین اظهار نظر ظاهر می شوند. این تا حدی به دلیل غرب زدگی فیلم است ، اما زمینه ای قدرتمند برای تغییر در گذشته مایور فراهم می کند. همانطور که قبلاً نیز گفته شد ، سیاست ژاپن و آمریکا از اصل خارج شده اند (شرور یک شرکت است ، نه یک کشور) و مهاجرت یک مرجع مکرر است ، قرار دادن یک دنیا یک قدم نزدیک به آنچه در اصل وعده داده شده است. حتی چیزهای ظریف تر ما را جلوتر می برد ؛ به جای قرار دادن محصول در San Miguel ، آبجوهایی که در فیلم جدید نوشیده شده اند در قوطی های کمی ساده ظاهر می شوند.
فراتر از دغدغه های داستانی ، این احتمالاً تا حدودی تحت تأثیر تغییراتی است که طی دو دهه در دنیای واقعی رخ داده است و حرکت به جلو را ضروری می کند. با توجه به این نکته ، منطقه ای که جهان واقعاً پیشرفت نمی کند استفاده از فناوری استاندارد است. بیشتر فکر کردن برای یک علمی-تخیلی قبل از آن ، روح در پوسته همیشه کاملاً دقیق نگاه می کرد که دنیای دارای اینترنت چگونه به نظر می رسد.
نتیجه
اگر ما در حال مقایسه مستقیم با فیلم اصلی هستیم ، بزرگترین موارد مجموعه اصلی - پرش ساختمان ، جنگ آب و نبرد عنکبوت - است که همه تغییرات منحصر به فرد خود را دارند: جهش دارای همان آشکار سازی کامو است ، اما میجر در یک جلسه کاری که به جای قرار ملاقات سیاسی اشتباه رفته است دخالت می کند (روبات های گیشا نیز از فیلم دوم cribbed شده اند) ؛ مبارزه با آب بیشتر از اینکه خود هکر ، علیه راننده کامیون مغلوب ذهن باشد ؛ و مخزن عنکبوتی دارای ضربات اکشن مشابهی است (پنهان شدن در پشت ستون ها ، ماشین با گرفتن شخصیت از سر ، سرگرد آن را از هم جدا می کند و بازوی خود را از آن جدا می کند) اما در کل صحنه ای لاغرتر است.
هر یک از اینها نسبتاً صادقانه بازآفرینی می شود ، با سندرز نشانه های فیلمبرداری را از منبع می گیرد اما آنها را متناسب با جهان می پیچد. اینها اساساً لحظاتی از تصاویر قابل شناسایی هستند که به جای تفریحات مستقیم ، به داستان جدید پیوند داده می شوند ، که خلاصه ای کاملا مناسب از کل فیلم است. این یک بازسازی نیست ، بلکه یک هدف جدید است.
بعد: شبح در پوسته سعی می کند سفیدکاری خود را انجام دهد ... و شکست می خورد
تاریخ انتشار کلید- Ghost in the Shell (2017) تاریخ انتشار: 31 مارس 2017