این کارگردان ها به دلیل سبک خاصی شناخته می شوند - خواه این رنگ ، عکس یا فقط همیشه با استفاده از همان بازیگران باشد!
به اندازه کافی فیلم تماشا کنید و احتمالاً با برخی از تکنیک ها و سبک های فیلمبرداری مورد استفاده خیلی آشنا خواهید شد ، خصوصاً اگر کارگردان خاصی را دوست دارید. خواه استفاده آزادانه از شراره های عدسی در یک پیاده روی ستاره ای راه اندازی مجدد یا استفاده آزادتر از انفجارها در فیلمی درباره شیعه لابوف جیغ و کاماروی سخنگوی او ، کارگردانان هالیوود به طور کلی به علائم تجاری خود معروف هستند.
اگر آنها به اندازه کافی درخشان باشند ، این سبک ها می توانند انقلابی در صنعت فیلم سازی ایجاد کنند. آنها تمایل دارند زوایای جدید دوربین ، روایت ها ، جلوه های گذار ، نور ، قاب عکس و غیره را معرفی کنند که قبلاً هرگز برای جلوه کامل استفاده نشده است. 15 نفر از آنها به خاطر فیلمسازان افسانه ای در یک محیط پر از بازسازی های نیمه پخته و سریع و خشن . در اینجا 15 گنجینه نقره غیر قابل تعویض هالیوود ، بدون ترتیب سلسله مراتبی ، آورده شده است.
به روز شده در 1 اکتبر 2020 توسط جورج کریستوستومو: همانطور که صنعت فیلم ادامه می یابد ، توجه به سبک های متناقض و الهام بخشی که برخی از مشهورترین کارگردانان هالیوود در حال حاضر با آنها شناخته شده اند ، مهم است. بنابراین این لیست مورد بازنگری قرار گرفت تا برخی دیگر از استعدادهایی که در حال حاضر سینمای مدرن را تعریف می کنند منعکس شود.
پانزدهWACHOWSKIS
Wachowskis ممکن است فیلمنامه بزرگی به نام خود نداشته باشد ، اما وقتی نوبت به هالیوود می رسد ، آنها به طور قابل توجهی تعریف کرده اند که چگونه فیلم های بزرگ پرفروش فیلمبرداری می شوند و رابطه آنها با جلوه های بصری.
کار آنها در ماتریکس مخاطبان متحیر و پروژه های دیگر آنها مانند صعود مشتری به احترام از نظر کار تصویری نفس گیر ادامه داد. فیلمبرداری عجیب و غریب الهام گرفته از فیلم علمی-تخیلی یک فیلم واچوفسکی شبیه هیچ چیز دیگری نیست.
14GUILLERMO DEL TORO
گیلرمو دل تورو به راحتی یکی از بهترین کارگردانان این نسل است. با استفاده از مفاهیم خیالی و علمی-تخیلی بالا و آوردن عنصری انسانی به آنها ، کار دل تورو با استفاده از جلوه های بصری ، استفاده از جلوه های عملی و داستان های انسانی زیر این عناصر ساختگی دیوانه نیز تعریف می شود.
از کارهای قبلی او در پسر جهنمی، که به الهام بیشتر ژانر ابرقهرمان کمک کرد تا سبک کلاسیک ژاپنی را در مقیاس بزرگ خود به خود بگیرد حاشیه اقیانوس آرام، پروژه های دل تورو همیشه قابل تشخیص هستند . برنده جایزه و کار تعریف حرفه ای او در شکل آب و هزارتوی پان همچنین به ویژه سنگهای قیمتی قابل توجهی در فیلمبرداری وی وجود دارد که لمس امضای وی را به شکلی باشکوه محصور می کند.
راهنمای ساخت divinity original sin 2 inquisitor
13پیتر جکسون
پیتر جکسون از بسیاری جهات سبک کاملاً کلاسیک دارد. او یک تهیه کننده و کارگردان فوق العاده با استعداد است ، و بر روی مجموعه ای از قطعات مختلف ژانر از جمله کار کرده است تن تن ، موتورهای فانی ، و آنها پیر نخواهند شد - دامنه او کاملا حیرت آور است. اما طبیعتاً ، کار تعریف کننده شغل وی در هالیوود مربوط به آثار ارباب حلقه ها حق امتیاز.
جکسون با استفاده از اجراهای ضبط حرکتی ، گولوم را به عنوان شخصیت CGI در یک نقش محوری و اصلی ، با استفاده از عملکردهای حرکتی در آن زمان تحت فشار قرار داد. اعتماد او به جلوه های عملی و انتخاب هرچه بیشتر در دوربین مجموعه ای زیبا از عکس ها ایجاد کرد که تا ابد ادامه خواهد داشت.
12TAIKA WAITITI
تایکا وایتیتی به سرعت طرفداران زیادی را جمع کرده و کار خود را با کیفیت دمدمی مزاجی تعریف کرده است که تعداد کمی از افراد حتی می توانند برای تکرار آن تلاش کنند. با گفتگوی پر تحرک و شوخ طبعی ، مارک متمایز طنز بصری وی را علامت گذاری می کند ، کارهای وایتیتی به عنوان آثار وی قابل تشخیص است.
شوخ طبعی در نیوزیلند بسیار قابل مشاهده است ، و پیوند آن با روایت های انسانی دلگرم کننده چیزی است که در واقع کار وایتیتی را تیک می زند. از فیلمهای بزرگ مانند ثور: راگناروک ، به تجربه های شخصی تر کوچکتر مانند شکار Wilderpeople و حتی به مستندهای کاملاً اصلی مانند کاری که ما در سایه ها انجام می دهیم ، سبک او مشخص است.
یازدهآلفونسو کوارون
آلفونسو کوارون بی سر و صدا یک سبک سینمایی ساخته است که از لحاظ بصری خیره کننده و فوق العاده شایسته است وقتی صحبت از داستان سرایی می شود. این یک سبک فیلم سازی است که بر اساس ایده 'ابتدا روایت' ساخته شده است. این در اوایل کار او با آمدن داستانهای سنی تعریف شد.
آیا چرخ دنده های جنگ دیگری وجود خواهد داشت؟
کار کوارون در مورد و مادر شما هم شیوه خود را برای به تصویر کشیدن نسل جوان به نمایش گذاشت. این کار به تعریف مجدد آن کمک کرد هری پاتر حق رای دادن با زندانی آزکابان. از آن زمان ، حتی در طول یک نمایش بصری در جاذبه زمین یا یک داستان بسیار شخصی تر مانند رم ، او تعهدی نسبت به سبکی را نشان داده است که مهمترین جنبه های داستان را به مخاطب نشان می دهد.
10کوئنتین تارانتینو
شما کارگردان خودجوش تری نسبت به کوئنتین تارانتینو در این لیست یا هالیوود پیدا نخواهید کرد. علامت تجاری خاص فیلم او؟ هر چیزی پیش می رود - حتی پوچ ترین و غیرمتعارف ترین پیچش های داستانی است. در حالی که بارزترین کنجکاوی تارانتینو خشونت آشکار و کمدی است ، نمادین های ظریف و در عین حال قدرتمند او به شکل ... غذا در می آیند.
غالباً ، تارانتینو از غذا در صحنه ها برای نشان دادن قدرت یا همراهی نمایش یک غذا استفاده می کند. از کیک سفید در Django Unchained به چیزبرگر در داستان عامهپسند ، این یک رابطه عجیب و غریب اما قاطعانه است. حتی این در آخرین سفر تارانتینو بود ، روزگاری در هالیوود ؛ این باید داده شود زیرا برد پیت گرسنه بخشی از فیلم است.
9استیفن اشپیلبرگ
آیا تا به حال بارها در دراماترین لحظات فیلم بزرگنمایی دراماتیک چهره برای شخصیت اصلی را بارها دیده اید؟ به احتمال زیاد ، شما بیش از حد زیاد فیلم های استیون اسپیلبرگ را تماشا کرده اید. می بینید که اسپیلبرگ عاشق این است که وزن احساسی صحنه را با یک کلوزآپ از صورت نسبتاً آهسته منتقل کند.
فرقی نمی کند این فیلم در مورد یک بیگانه دوست داشتنی MiA باشد یا تام هنکس که به دنبال MiA Matt Damon در فرانسه است. از این گذشته ، اسپیلبرگ بازیگرانش را به خوبی انتخاب می کند و این نوع تکنیک از نزدیک احساسی فقط در صورتی جواب می دهد که بازیگر / بازیگر بداند چگونه از خود متلک کند.
8جیمز کامرون
جیمز کامرون کارگردانی است که مایکل بی آرزو می کند. این مرد می داند که چگونه با وسایل دیجیتالی یا فیزیکی عینک را اداره کند. مجموعه های ساخته شده را با بعیدترین داستان عاشقانه تاکنون یا یک زن برتر زن جفت کنید ، و بسته کامل کامرون را دریافت خواهید کرد. هزینه اما کمی زیاد است. کامرون اغلب مجبور است صدها میلیون دلار پول اختصاص دهد ، چرا که اینطور نیست؟ بازگشت گیشه ارزش این را دارد.
این مورد در مورد بزرگترین بازدیدهای جیمز کامرون وجود دارد. در دهه 1990 بود تایتانیک . وارد دهه جدیدی شوید و جیمز کامرون در رده نخست خود قرار دارد تایتانیک ضبط با آواتار . خوب می داند چه نقطه عطفی جدید است آواتار 2 خواهد رسید. اگر چیزی وجود داشته باشد ، کامرون همیشه برای همه چیز بزرگ عمل می کند.
7مارتین اسکورسیزی
عکس های ردیابی طولانی از نظر فنی و هنری می توانند دشوار باشند. در اصل نیاز است که همه چیز در یک برداشت کامل باشد ، در غیر این صورت ، شما همه چیز را از نو شروع می کنید. هنوز هم مارتین اسکورسیزی از چنین فیلم شجاعانه ای شانه خالی نمی کند. اسکورسیزی دوست دارد حرکات شخصیت های خود را در یک عکس شات ردیابی مداوم یک ساله دنبال کند.
چه فصلی از دروغگوهای کوچک زیبا در حال حاضر است
تاثیر؟ ما مقیاس بسیار شخصی تری از شخصیت و جهانی را که او با او تعامل دارد دریافت می کنیم. در صورت تردید در اینکه آیا آنچه می بینید فیلم اسکورسیزی است یا نه ، به لهجه و جو نیویورک ، دی کاپریو و موسیقی رولینگ استونز توجه داشته باشید.
6M. NIGHT SHYAMALAN
اغلب برای یک فیلم دشوار است که پیچ و خم های قابل توجه تری نسبت به چوبی که در طول فیلم در حال اسنک کردن آن هستید ، داشته باشد. حتی در همین صورت ، M. Night Shyamalan در چندین فیلم خود موفق به بیرون کشیدن آن می شود. او طی این سالها چنان بی عیب و نقص چشم بیننده را کور کرده است که نام او مترادف با پیچ و تاب های داستان است.
شیامالان اخیراً گردش های پیچشی توطئه ای را به صورت شکاف یا شیشه ، اما سرسام آورترین آشکار کردن او تاکنون به شکل درک بروس ویلیس از مرگ او در آمده است حس ششم . به غیر از این ، او همچنین به داشتن یک نقش کم در فیلم ها و نمادهای رنگی خود مشهور است. خیلی بد است که او برای نجات آنچه از آن باقی مانده بود از آنها استفاده نکرد آخرین باربنده .
5تیم برتون
اینجا میریم تیم برتون ، حامی مقدس ایموها و گوتها. همه فیلم های وی یا شامل یک جانی دپ بهم ریخته یا درجه بندی رنگی بسیار تاریک و دلگیر است که باعث می شود شما بخواهید به My Chemical Romance گوش دهید. همچنین تیم برتون ممکن است به هر چیزی غیر از سفید ، سیاه و قرمز کور رنگ باشد. این به فیلم های او فضایی پیشگیرانه و در عین حال شگفت آور جذاب می بخشد.
البته این چیز بدی نیست. برعکس ، این سبک منحصر به فرد باعث می شود هر فیلم برتون قابل پیش بینی باشد ، حتی اگر احتمالاً می دانید که شامل اجساد یا داستان های عاشقانه غم انگیز ، شاید هلنا بونهام-کاتر ، نیمی از وقت باشد.
4کریستوفر نولان
آیا بیشتر فیلم هایی که تماشا می کنید شما را به جهنم و بازگشت گیج می کند (نه لزوما به آن ترتیب)؟ شاید بخواهید به مغز خود نفس بکشید و نگاههای کریستوفر نولان را کنار بگذارید. هر کدام به تنهایی مانند حل مکعب روبیک 10 طرفه هستند. دلیلش این است که نولان بیش از آنکه درک شما از روایت را دوست داشته باشد ، داستان نویسی غیرخطی خود را دوست دارد.
این کاملاً گیج کننده است یادگاری جایی که قهرمان به معنای واقعی کلمه از دست دادن حافظه کوتاه مدت رنج می برد. در ضمن فیلم هایی مثل شروع ، دانکرک (به دلیل ساختار داستان سرایی) ، و در میان ستارگان همچنین می تواند ماده خاکستری شما را در گره گیر کند. سلام ، این یک تمرین ذهنی کاملاً خوب است.
3آلفرد هیچکاک
سازندگان فیلم های ترسناک و هیجان انگیز مدیون آلفرد هیچکاک هستند - او اغلب به عنوان استاد تعلیق در سینما شناخته می شود. چنین عنوانی برای مدیر فقید ابتدا پس از آن تثبیت شد روانی محبوبیت. بیشتر حالت تعلیق به دلیل استفاده هرچکاک از زوایای دوربین است. او آنها را طوری قرار می دهد که به نظر می رسد مخاطب فیلم را از نگاه شخصیت ها مشاهده می کند.
نشت طرح رزیدنت اویل فصل آخر
همچنین ، بیشتر اوقات ، هیچکاک یک نقطه ضعیف برای مو بور دارد. او اغلب آنها را همانطور که زن در فیلمهایش بازی می کند ، می اندازد ، البته نه لزوما به عنوان شخصیت های قوی و مستقل. آن زمان زمان دیگری بود.
دواستنلی کوبریک
جنبه های بسیاری وجود دارد که می توانید در فیلم های کوبریک مطالعه کنید و یک بخش کوتاه از یک مقاله لیست احتمالاً به قدرت فیلم سازی او عمل نمی کند. به هر حال با دیدن فیلم کوبریک خواهید شناخت. شخصیت های او خالی از اخلاق هستند ، زاویه دوربین او به سرعت از حالت عمومی به شخصی (و عقب) تغییر می کند و آخرین ، نه مهمتر ، کوبریک بدنام خیره می شود.
شخصیت (معمولاً مرد) سرش را به سمت پایین خم می کند ، زیر ابروها را نگاه می کند ، دیوانه وار لبخند می زند و با کمال میل به دوربین خیره می شود. این به این معنی است که پیچ های آنها شل شده است. فراتر از آن ، همیشه برای یک پایان نیهیلیستی در یک فیلم کوبریک آماده شوید.
1وس اندرسون
آیا تا به حال با نخبه گرای سینمایی روبرو شده اید که هر وقت به جای 'فیلم' می گویید 'فیلم' با تمسخر به شما اخم می کند؟ انتخاب مورد علاقه فیلم های آن شخص - ببخشید فیلم ها - به احتمال زیاد مجموعه وس اندرسون است. هر فریم در فیلم وس اندرسون هنری است. هر عکس از قرارگیری شخصیت گرفته تا ترکیب بندی صحنه متقارن است. بنابراین اساساً ، هر وقت وس اندرسون فیلم می سازد ، صدها هزار قطعه عکس متقارن می گیرد.
اکثر عکسها نیز دارای زاویه دید گسترده هستند و هر شخصیت دیگری به نوعی از موهای صورت فانتزی برخوردار است. طرح در عین کندی ، با موسیقی دلنشین و شوخ طبعی عجیب همراه است. تحریک هر عصبی در هیپوتالاموس یک سرگرد فیلم کافی است و همه ما وس اندرسون را به خاطر آن دوست داریم.